Cet anime à couper le souffle a mis trois ans à être réalisé par son créateur – et c'est désormais l'un des meilleurs films du genre

L’industrie de l’anime n’a d’équivalent dans aucune autre forme d’art dans le monde. , mais imaginez un artiste qui s'est rebellé contre les normes conventionnelles de l'animation japonaise pour prouver son point de vue. Entrez l'animateur Shingo Tamagawa, dont le court métrage ambitieux, visuellement obsédant et magnifique, dessiné à la main, va au-delà de ce que tentent d'être les séries animées modernes à gros budget et les franchises tentaculaires. Un peu plus de trois minutes, Puparie (2020) constitue une sorte de miracle rare qui a laissé un impact démesuré sur ceux qui l’ont rencontré.

Après s'être désintéressé de l'acte de dessiner au studio Sunrise, Tamagawa a quitté l'animation commerciale et a pris une longue pause d'un an pour se recentrer, selon Bière de dessin animé . Trois années plus tard, l'animateur a créé le court métrage indépendant révolutionnaire, Puparie . Ce poème visuel, silencieux et méditatif est arrivé sur YouTube avec un peu plus qu'un murmure et a quand même réussi à ressembler à un réveil pour toute la communauté des anime.

Puparia est née après que l'animateur Shingo Tamagawa ait été déçu par l'anime commercial

Puparie is a 2020 Japanese animated fantasy short film directed by Shingo Tamagawa

Peu importe à quel point vous travaillez dur, commente Shingo Tamagawa dans le documentaire Trois minutes, trois ans : créer des puparia , l'animation est quelque chose de consommable. Puparie n'est rien de moins qu'un travail d'amour qui redéfinit ce qu'une personne peut réaliser avec une pure dévotion artistique. Tamagawa, désillusionné par l'industrie commerciale de l'anime, s'est éloigné pour poursuivre quelque chose de personnel et de non filtré, laissant son intuition guider son travail. Le résultat est un paysage de rêve surréaliste dessiné à la main rempli de figures à la dérive, de lignes de crayon douces et d'un symbolisme discret qui résiste à une explication facile. Dans une industrie connue pour ses calendriers de production épuisants et sa surveillance rigide par des comités, Tamagawa s'est séparé pour créer quelque chose de profondément personnel, sans compromis et totalement autonome. Qu'est-ce qui fait Puparie Ce n’est pas seulement son style qui est extraordinaire, même si cela suffit à lui seul à interrompre quiconque en plein défilement. C’est l’histoire derrière le film : un effort entièrement solo d’un artiste qui au départ détestait ses dessins. Cependant, son dévouement n’a jamais cessé.

Le nom Puparie fait référence à l'enveloppe protectrice dans laquelle une chrysalide attend avant de se transformer en sa forme adulte . Cette métaphore s’infiltre dans tous les recoins du court métrage. Les visuels se déroulent lentement, oniriques et surréalistes, comme si nous regardions le monde remuer juste avant un grand réveil ou un effondrement. Il n’y a pas d’intrigue au sens conventionnel du terme. Au lieu de cela, nous évoluons à travers des vignettes vaguement connectées : une jeune fille assise dans un jardin abstrait, personnages aux yeux d'insectes regardant une fille futuriste , et un homme nu traqué par une créature ressemblant à un hibou. Ce ne sont pas des scènes destinées à être interprétées de manière linéaire. Ce sont, en théorie, des ambiances exprimées par le mouvement et la texture.

Rappelant Filmographie des Studios Ghibli , chaque image est méticuleusement dessinée à la main avec un crayon et du papier, ce qui semble rare dans le monde de l'animation numérique. Les personnages sont distincts mais familiers, entourés de paysages bizarres. Les arrière-plans s'étendent comme des paysages oubliés d'un souvenir qui s'efface. Le niveau de détail est étonnant, mais ce qui est encore plus frappant, c'est la façon dont Tamagawa utilise le silence et l'espace. Là où tant d’œuvres d’animation modernes poussent vers le volume – coupes rapides, partitions dramatiques, émotion exagérée – Puparie invite au calme. Il offre au spectateur une expérience intime et interprétative.

Tamagawa cite des influences comme Hayao Miyazaki et « Spider-Man : Into the Spider-Verse » pour son style artistique dans « Puparia »

Tamagawa a peu parlé de la signification exacte de Puparie , ce qui est un choix qui semble délibéré ; c'est cette ambiguïté qui permet Puparie pour s'attarder dans l'esprit longtemps après sa brève exécution. Il exploite quelque chose d’instinct, quelque chose qui n’a pas besoin d’être compris, encourageant le spectateur à s’asseoir avec Puparie et laissez ses images parler directement au subconscient. L'éloignement de Tamagawa de l'industrie de l'anime n'était pas tant une rébellion qu'un retrait : un artiste s'éloignant du bruit afin de trouver une voix plus claire. À une époque où les artistes sont constamment invités à produire plus de contenu plus rapidement, Tamagawa a choisi la voie inverse : ralentir et donner la priorité à l’intention plutôt qu’aux profits. Puparie constitue également une déclaration puissante sur l'autonomie créative : sans investisseurs ni comités de production auxquels répondre, Tamagawa a utilisé ses propres économies provenant du travail associé qu'il a effectué pour Sunrise, selon Trois minutes, trois ans : créer des puparia. Il s'est inspiré d'influences artistiques comme Hayao Miyazaki et Hideaki-Anno , Laïka et Spider-Man : dans le Spider-Verse pour Puparie le style artistique de.

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Dans les années qui ont suivi sa sortie, Puparie a tranquillement accumulé des millions de vues, artistes, animateurs et cinéastes inspirants. Plus important encore, le film a relancé les conversations sur les possibilités émotionnelles de l'animation dessinée à la main, un médium qui, malgré l'essor des outils 3D et CGI, a toujours une intimité et une profondeur inégalées. À bien des égards, Puparie cela ressemble à une œuvre hors du temps : elle ne répond pas aux tendances et ne fait pas partie d’une franchise. Mais c’est peut-être précisément pour cela que cela crée une telle impression. Dans une culture surchargée de contenus conçus pour être consommés rapidement et oubliés tout aussi vite, Puparie insiste sur la présence.

Shingo Tamagawa n’avait peut-être pas pour objectif de créer un repère culturel, mais en choisissant de suivre son propre rythme interne, c’est exactement ce qu’il a fait. Puparie est simplement un beau court métrage qui rappelle au monde les possibilités infinies de l'animation et, more so, connection. 'I make animation to create new things et generate new emotions that I haven’t felt bepoure,' Shingo Tamagawa explains in the documentary. 'I believe everybody has that joy inside of them. I think the whole industry could be happier if we could pivot in that direction, just a little more.' Puparie est un exemple des endroits étranges et merveilleux l'imagination humaine peut nous emporter lorsque nous osons ralentir et profiter de l'instant présent. Et parfois, trois minutes suffisent.