Le film de gangsters qui résume le mieux la carrière de Martin Scorsese pourrait aussi être le plus sous-évalué

Parmi tous les cinéastes qui ont marqué le cinéma au cours des 50 dernières années, rares sont ceux qui l'ont fait autant que Martin Scorsese . Le qualifier de réalisateur légendaire est en quelque sorte sous-estimé à ce stade, car il a réalisé de nombreux films qui pourraient être compté parmi les meilleurs de tous les temps , même en dehors des films de gangsters pour lesquels il est potentiellement le plus connu. Après tout, il est dirigé Chauffeur de taxi , Taureau enragé , La dernière tentation du Christ , et Silence , pour n’en citer que quelques-uns qui n’appartiennent pas au genre gangster. Mais bien sûr, il y a ces films qui tournent autour du crime organisé, d’une manière ou d’une autre : Rues méchantes , Les Affranchis , Casino , et Les défunts , le dernier d'entre eux étant le film qui a finalement remporté à Scorsese le prix du meilleur réalisateur (et du meilleur film) aux Oscars. Mais alors vous avez aussi L'Irlandais , qui, pour plusieurs raisons, n'est pas toujours tenu avec la même estime que ses autres films de gangsters.

Eh bien, en quelque sorte. L'Irlandais a toujours été salué par la critique et, même s'il n'a remporté aucun Oscar, il a été nominé pour 10, ce qui est impressionnant (et 2019 a été une grande année pour le cinéma, donc la concurrence a été rude). Il a néanmoins ses détracteurs, dont certains pourraient invoquer la longueur, les effets vieillissants et le ton sombre comme raisons de son choix. L'Irlandais ne frappe pas tout à fait de la même manière que les films de gangsters plus classiques de Scorsese. Mais, pour la plupart, il s’agit de fonctionnalités plutôt que de bugs. L'Irlandais est censé être pessimiste, se sentir un peu plus lent et se concentrer sur le passé de plusieurs manières, la dernière de ces qualités nécessitant sans doute l'utilisation d'effets de vieillissement. Le qualifier d’entièrement sous-estimé semble un peu étrange, compte tenu des éloges critiques, mais certaines parties de L'Irlandais se sentent toujours sous-estimés, ou peut-être incompris. En toute honnêteté, il est aussi bon que n'importe quel autre film de Scorsese sur le crime organisé, voire même meilleur que la plupart des films de Scorsese. … à part ceux Les gars qui sont Bien . Bien old Les Affranchis , rien ne vaut ça .

De quoi parle « L’Irlandais » ?

Pour aussi grand que L'Irlandais est en termes de durée d'exécution et de décennies s'étalant sur un front narratif, il est étonnamment intime dans la façon dont il se concentre uniquement sur une personne: Frank Sheeran ( Robert De Niro ) . Le film commence par un plan qui dérive lentement vers un Sheeran âgé assis seul dans une maison de retraite. Une fois que la caméra s’approche de lui et s’installe, il se met à japper, et c’est intéressant que cela se produise tout de suite. De nombreux films de Scorsese utilisent une narration en voix off, et dans Les Affranchis (qui l'utilise probablement le mieux), Henri Colline ( Ray Liotta ) brise le quatrième mur à la toute fin du film. Mais alors dans L'Irlandais , Sheeran semble presque immédiatement reconnaître le spectateur, d’autant plus que dans cette scène d’ouverture, il ne parle directement à personne d’autre.

Il évoque son passé, mais pas non plus dans un ordre chronologique strict, ce qui a un effet quelque peu désorientant au début. Mais une fois que les choses se sont mises en place, L'Irlandais se révèle être celui d'un tueur à gages (Sheeran) qui se retrouve mêlé à la vie de la mafia, en raison de la facilité avec laquelle il peut tuer des gens, et explique comment il a finalement joué un rôle clé dans la disparition de Jimmy Hoffa ( Al Pacino ) . Narrativement, c'est une bonne histoire. Ce n'est pas une sorte de montée et de descente, de la même manière Les Affranchis en quelque sorte, et ce n’est pas non plus aussi acharné que Les défunts . L'histoire est encore plus trouble sur le plan moral que ces films, et cela cède la place à tout le contenu thématique intéressant abordé par le film. , ce qui s'avère plus engageant que le récit principal lui-même.

Comment « The Irishman » explore le vieillissement, la mort et l'héritage

Frank Sheeran (Robert De Niro), Jimmy Hoffa (Al Pacino), Bill Buffalino (Ray Romano), et Chuckie O'Brien (Jesse Plemons) reacting to news of the JFK assassination in 'L'Irlandais'

Comme mentionné précédemment, L'Irlandais commence dans une maison de retraite, et c’est une première indication que l’idée du vieillissement va être centrale dans le film lui-même. Frank Sheeran est présenté comme un vieil homme qui a vécu une vie étonnamment longue, compte tenu de tous les dangers liés au fait d'être associé à la foule. Beaucoup de gens meurent autres films de Martin Scorsese , avec Les Affranchis et Les défunts être particulièrement brutal à l'idée que cela arrive de nulle part à certaines personnes. Mais L'Irlandais va d'une manière ou d'une autre un pas plus loin, non seulement en disant que n'importe qui ici peut mourir, mais en soulignant que tout le monde ici est mort. Lorsque chaque nouveau personnage secondaire est présenté, un texte d’accompagnement indique immédiatement au public quand et comment il est mort (généralement violemment). Cela fait une exception pour certains personnages majeurs, que le public voit ensuite mourir, ou dont on dit, via la narration de Sheeran, qu'ils sont morts.

Cela peut paraître morbide, mais la mort est une préoccupation naturelle lorsqu’on vieillit ou qu’on pense vieillir. La mort imminente de Sheeran est probablement ce qui le motive à avouer ses divers méfaits au public. Il n’a plus rien à perdre, ou il veut chercher une sorte de rédemption pour ce qu’il a fait, ou il doute de tout ce qu’il a fait alors qu’il lui reste peu de temps pour faire autre chose. Il s’agit peut-être d’une situation qui combine tout ce qui précède. En fin de compte, tout le monde autour de Sheeran est mort ou l’a quitté, et il a lui-même contribué à certaines de ces morts. L'Irlandais le laisse seul dans son plan final, tout comme la caméra l'a trouvé seul dès le début. Il est suspendu dans les limbes et y reste pendant le générique, ce qui semble presque être un destin pire que la mort. Si vous voulez découvrir ce qui est réellement arrivé à Sheeran, le film ne vous donne aucune idée ; tu devrais le chercher après . En ce qui concerne L'Irlandais est concerné, Frank Sheeran pourrait bien être la Mort.

The Irishman permet à de nombreux acteurs de revisiter et de réfléchir sur leur passé

Angelo Bruno (Harvey Keitel) et Russell Buffalino (Joe Pesci) assis ensemble à une table dans The Irishman

Avec L'Irlandais , Martin Scorsese a pu revenir sur le genre de drames policiers à la fois solides et élégants qu'il avait réalisés auparavant, mais le film a également permis à un certain nombre d'acteurs de faire quelque chose de similaire. Le casting de soutien était immense et les performances des acteurs relativement plus jeunes (comme Stephen Graham , Jesse Plemons , Ray Romano , Bobby Cannavale , et Anne Paquin ) ne doit pas être négligé… mais c’est l’inclusion de quelques anciens qui a vraiment laissé la plus grande marque. Robert De Niro et Martin Scorsese font équipe pour la première fois depuis 1995 Casino , tout comme Joe Pesci (jouant Russell Bufalino ), et Harvey Keitel a également eu un second rôle (et sa première collaboration avec Scorsese remonte encore plus loin que celle de De Niro). L'Irlandais C'était également la première fois que Martin Scorsese dirigeait Al Pacino dans un film.

Si vous êtes un fan du nouvel Hollywood et des films policiers des années 1970, 1980 et 1990, ce casting était honnêtement à tomber par terre. Appelez ça l'équivalent d'un dur à cuire de la vieille école. Les Vengeurs , si cela ne vous dérange pas de risquer la colère de Scorsese, compte tenu de sa vision des films de super-héros . Les protagonistes ici jouent tous leurs personnages avec le genre de point de vue ratatiné que Scorsese a présenté à travers sa mise en scène. Ils n’ont peut-être plus la même énergie physique qu’autrefois, mais leurs personnages sont généralement plus âgés, Pesci et Pacino en particulier exploitant un type d’intensité différent de celui attendu. Il y a aussi le vieillissement. Oui, c’est imparfait, mais c’est quand même largement impressionnant et permet de donner ce plus grand sentiment aux acteurs d’endosser le genre de rôles qu’ils ont été connus pour jouer dans le passé.

The Irishman n'aurait pas pu être réalisé plus tôt dans la carrière de Scorsese

Certains cinéastes semblent perdre le contact avec l’âge, et d’autres, comme Scorsese, utilisent leur âge pour ajouter à ce qu’ils réalisent un niveau de sagesse qui n’était pas possible auparavant. L'Irlandais le démontre exceptionnellement bien. Il présente certaines caractéristiques trouvées dans les précédents films policiers de Scorsese, comme l'humour noir, un travail de caméra élégant et un montage brillant qui maintient un rythme étonnamment rapide pendant si longtemps, mais l'accent est davantage mis sur le vieillissement et la réflexion sur le passé. La mort projette ici une ombre plus grande que jamais. Sheeran revient sur son passé violent et, pendant ce temps, Scorsese et ses acteurs aussi revenir sur leur passé.

Leurs passés impliquait d'explorer la violence, la mort et les côtés les plus sombres de la nature humaine à travers le cinéma, contrairement au passé violent de Sheeran, bien sûr. . Mais on a toujours le sentiment que ceux qui sont derrière L'Irlandais pensaient également à l'héritage et à leur vie en général, tout au long de leurs dernières années. C’est cette maturité, cette prévenance et cette honnêteté brutale qui font L'Irlandais juste aussi remarquable que les autres chefs-d’œuvre de Scorsese . Peut-être qu'avec le temps, cela frappera plus fort et ressentira plus de résonance émotionnelle pour certains détracteurs d'aujourd'hui, à mesure qu'ils vieillissent, se rapprochent de la mort et découvrent qu'ils ont eu plus d'expérience de vie avec le genre de choses difficiles que le film cherche à explorer.