Les 27 films de Martin Scorsese, classés du pire au meilleur

Dire Martin Scorsese est le plus grand réalisateur de tous les temps pourrait bien être considéré comme une affirmation audacieuse. Cependant, dire qu’il est le plus grand réalisateur vivant n’est peut-être pas le cas. Il travaille régulièrement depuis la fin des années 1960 et continue de faire avancer le cinéma avec chaque nouveau film qu'il réalise. L'âge ne semble pas non plus le ralentir et depuis ses 70 ans en 2012, il a réalisé plusieurs films qui comptent parmi ses plus grandes œuvres.

Son film le plus récent, Tueurs de la Lune des Fleurs , est son 27e long métrage, et sa sortie en 2023 est le moment idéal pour revenir sur ses 26 précédents. Le réalisateur de 80 ans n'a fait presque que des succès, ce qui rend un classement définitif difficile, étant donné que les films de Scorsese ont tendance à être plutôt bons au pire, et de véritables classiques au mieux. Ce qui suit peut être considéré comme un classement allant du bon au meilleur, car en fin de compte, à peu près tout ce que Scorsese a fait vaut la peine d'être regardé.

27 Le wagon couvert Bertha (1972)

Avec Barbara Hershey, David Carradine et Barry Primus

Lorsqu'on classe les films de Martin Scorsese, il faut être tout en bas, et Wagon couvert Bertha sert ici d’agneau sacrificiel, pour ainsi dire. Il s'agit d'un mélange à petit budget des genres policier et romantique, qui se déroule dans les années 1930 et suit une femme, Boxcar Bertha ( Barbara Hershey ), et membre d'un syndicat, Big Bill Shelly ( David Carradine ), s'associent pour démanteler une organisation ferroviaire corrompue. Ils tombent amoureux en cours de route mais font également face à plusieurs rencontres violentes.

C'est un film décousu et granuleux, reflétant potentiellement de petits aspects du style de Scorsese ici et là. , mais cela finit par être assez oubliable. Ce n’est certainement pas terrible par rapport aux standards d’un film de type film B du début des années 1970, mais cela ne représente qu’une fraction de ce dont Scorsese a fini par être capable.

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26 Histoires de New York (1989)

Avec Woody Allen, Rosanna Arquette et Mia Farrow

Rosanna Arquette en assistante dans « New York Stories »

Histoires de New York est une sorte de valeur aberrante intéressante dans la filmographie de Scorsese car il n’était pas le seul réalisateur. Il s'agit d'un film d'anthologie composé de trois nouvelles appartenant au genre dramatique/romantique (toutes se déroulant - vous l'aurez deviné - à New York), avec Francis Ford Coppola et Woody Allen diriger les deux autres segments.

Le film dans son ensemble est vraiment déprimé par l'apport de Coppola, bien en deçà de ses standards habituels. Les segments d'Allen et de Scorsese sont corrects, mais toujours pas exceptionnels . Le segment de Scorsese intitulé « Life Lessons » suit un artiste abstrait qui lutte pour créer quoi que ce soit juste avant une grande exposition, mais qui trouve ensuite l'inspiration dans des lieux inhabituels. Dans l'ensemble, Histoires de New York est une curiosité intéressante pour les fans de ces réalisateurs, mais difficile à recommander aux téléspectateurs plus occasionnels. Au moins Wes Anderson il l'aime (apparemment), pour ce que ça vaut.

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25 Qui frappe à ma porte (1967)

Avec Harvey Keitel et Zina Bethune

Pour un premier long métrage, Qui frappe à ma porte ce n'est certainement pas mauvais. Il s'agit également de la première collaboration entre Scorsese et Harvey Keitel , qui jouera ensuite dans plusieurs autres longs métrages de Scorsese, dont le plus récent en 2019 L'Irlandais . Bien qu'il ait été libéré avant Wagon couvert Bertha , cela correspond davantage aux films ultérieurs de Scorsese qui définiraient mieux son style .

L'intrigue ici est simple, elle suit un jeune homme catholique italo-américain, J.R. (Keitel), qui lutte avec sa foi et une soudaine romance. Lorsque la jeune fille du coin qu'il rencontre s'avère avoir un passé douloureux qui semble contredire sa foi, le protagoniste est confronté à une décision difficile. Dans l'ensemble, Qui frappe à ma porte est plutôt bon pour un film terre-à-terre et à petit budget des années 1960.

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24 New York, New York (1977)

Avec Liza Minnelli et Robert De Niro

En 1977, Scorsese et Robert De Niro avaient déjà réalisé deux collaborations réussies ensemble, toutes deux étant bien adaptées au genre policier qu'ils exploraient. Mais c'est en 1977 qu'ils ont essayé de faire bouger les choses, car c'est l'année où ils ont fait une comédie musicale (en quelque sorte) ensemble : New York, New York . À tous ceux qui ont vu La La Terre , c'est fondamentalement la même prémisse, mais pas aussi comique et pas aussi satisfaisant ou direct. Il est centré sur le saxophoniste de jazz Jimmy Doyle (De Niro) et la chanteuse USO Francine Evans (Minnelli), dont le mariage est affecté négativement par leurs carrières qui commencent à prendre des chemins différents.

Certes, Le film de Scorsese est arrivé en premier, et il était certes ambitieux, mais c'est un film un peu brouillon qui commence fort, mais commence à devenir un peu épuisant. à la dernière heure de sa durée de 163 minutes. De nos jours, sa chanson titre (chantée ici par Liza Minnelli) est probablement plus connue que le film lui-même.

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23 Kundun (1997)

Avec Tenzin Thuthob Tsarong, Gyurme Tethong et Tulku Jamyang Kunga Tenzin

Le jeune Dalaï Lama assis sur le trône à Kundun

Martin Scorsese may have a reputation for being a gangster movie director, but he's broken away from the genre on multiple occasions. Few films represent as drastic a change of pace as 1997's Paquet , qui se concentre sur l'histoire de la vie du 14e Dalaï Lama , notamment centré sur sa vie d'enfant puis de jeune adulte.

Les stars du cinéma Tenzin Thuthob Tsarong en tant que leader politique et spirituel exilé du Tibet, et il se trouve également être le petit-neveu du Dalaï Lama. Raconter les événements par ordre chronologique, Paquet n'est certainement pas un mauvais film, et fonctionne plutôt bien comme un biopic/drame historique . Il est possible de se sentir un peu hors de son élément, car ce n'est pas aussi captivant ou cohérent que certains des meilleurs films historiques de Scorsese, mais c'est certainement assez bon pour ce que c'est.

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22 L'Île de l'obturateur (2010)

Avec Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo et Ben Kingsley

Shutter Island Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo

La version de Scorsese d'un thriller psychologique avec Île aux obturateurs c'est une bonne montre, même si elle ne fait finalement pas partie de ses meilleures œuvres. Moins on en dit sur l'intrigue, mieux c'est, mais la prémisse centrale implique un détective, le maréchal américain Edward « Teddy » Daniels ( Léonard Di Caprio ), enquêtant sur la disparition d'un patient d'un établissement psychiatrique de haute sécurité. Il est rejoint par son nouveau partenaire Chuck Aule ( Marc Ruffalo ) qui l'aide à naviguer sur l'île titulaire.

La sombre histoire du protagoniste et quelques rebondissements intéressants rendent certainement le film plus intéressant qu'il ne semble l'être au départ. Île aux obturateurs est certainement une combustion lente , en mettant l'accent sur le « lent ». Tout cela en vaut la peine à la fin, car le film a une conclusion très efficace, mais elle n'atteint pas tout à fait les plus grands efforts de Scorsese.

Casting

• Léonard Di Caprio
• Émilie Mortimer
• Marc Ruffalo
• Ben Kingsley