« Vous êtes poussé aux limites de ce dont vous êtes capable » : les dames de « Final Destination Bloodlines » brisent le dessein horrible de la mort

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Ali Larter a l'air effrayé dans un aéroport dans Destination finale.

Image via New Line Cinema

PERRI NEMIROFF : Lors de la Bargelheuser Ladies Night, évidemment, nous aimons célébrer les femmes à la télévision et au cinéma, mais en ce moment, j'ai l'occasion de le limiter à mon genre préféré, l'horreur. Pouvez-vous chacun nommer une dernière fille, ou peut-être quelqu'un dans les coulisses qui est une puissance féminine du genre, qui vous inspire ?

KAITLYN SANTA JUANA : Oh, c'est une grande question.

ANNA LORE : Je dirai Toni Collette dans Héréditaire parce que c'est juste une performance absolument déséquilibrée. Je pense que dans l'horreur, il faut toujours aller à 10. Je veux dire, je suppose que Toni Collette le fait vraiment dans tous les genres. Elle va toujours à un 10, mais j’ai adoré sa performance là-dedans.

RYA KIHLSTEDT : Jamie Lee Curtis dans Tout partout en même temps . L'un des meilleurs hurleurs de tous les temps.

SANTA JUANA : Dans le monde.

KIHLSTEDT : Ouais. C'est une vraie dure à cuire.

SANTA JUANA : Je pense qu'une autre personne à laquelle je pense est Winona Ryder. J'aime la nervosité qu'elle apporte à tout, et elle le fait depuis toujours. C'est quelque chose que j'ai vu et je me suis dit, je veux être que .

BREC BASSINGER : Je pense que je suis super, complètement partial, mais j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés d'Ali Larter, qui est Destination finale royauté. Je n’avais pas auditionné pour le projet lorsque je travaillais avec elle, mais le simple fait de voir sa présence sur le plateau et la façon dont elle se défendait et défendait son travail était vraiment inspirant. Donc, maintenant, en suivant ses traces, dans un sens, je suis un grand fan d'elle à l'écran et hors écran.

SHEILA HANAHAN TAYLOR : Je vais vieillir, mais honnêtement, l'un de mes souvenirs les plus marquants d'il y a des années et des années est Sigourney Weaver dans Étranger . Je veux dire, je ne peux pas ne pas, n'est-ce pas ? Allez. Et à ce jour, elle est toujours aussi royale et juste.

Une photo promotionnelle de Sigourney Weaver et Jones le chat dans 'Alien'

Image via la 20th Century Fox

LORE : C'était l'une des premières fois qu'une femme jouait un rôle comme que .

TAYLOR : Absolument.

LORE : Je pense que j'ai regardé Étrangers en 2023, vraiment, très récemment, et je me disais : C'est tellement dur à cuire. Cela semble toujours révolutionnaire.

TAYLOR : Imaginez ce que cela a fait à l'époque.

Le casting de Destination finale peut faire ou défaire le film

La productrice Sheila Hanahan Taylor fait partie de la franchise depuis le tout début.

En explorant cette franchise maintenant, Sheila, tu es avec Destination finale pour a very long time. Correct me if I'm wrong, but the first credit I saw was Destination finale 2 . Vous étiez producteur associé, n'est-ce pas ?

TAILLEUR : Oui. Je travaillais sur le premier, mais j'ai travaillé pour Craig Perry alors. Ce n'était pas mon partenaire commercial. J'étais son responsable du développement, donc j'étais là à chaque minute, mais je n'ai pas obtenu de crédit parce que vous savez comment fonctionnent les studios. Il a fallu un peu de temps pour s'y mettre.

Dans ce cas, pour la première Destination finale film, y a-t-il quelque chose que vous avez fait en faisant ce film qui vous a fait penser : Mon Dieu, c'est la chose la plus cool et j'ai besoin d'en avoir plus dans ma vie ?

TAYLOR : Absolument. One of the things, to me, que was donc fascinating, even just back then, was the way we were casting que film. Just starting from the beginning, the conversations we were having around who the studio envisioned should be in que movie versus who we felt should be in the movie because one of the things que [Glen] Morgan et [James] Wong were bringing to the table was ce niveau d'ancrage qui, je pense, s'est vraiment fermement établi dans chaque version de cela. Nous ne voulions donc pas opter pour ces enfants sexy et éclatants des magazines pour adolescents. Nous voulions des gens qui, lorsque vous avez vu un décès, cela aurait vraiment pu être vous. Dès que quelqu’un de très célèbre apparaît dans ces films, cela vous fait sortir. Donc, je pense que la stratégie avant de rouler un pouce de film était vraiment spécifique et vraiment intelligente.

Je l'aime. Les instincts des acteurs étaient parfaits dès le début, et encore aujourd’hui.

Qu'est-ce que vous avez pu faire en Lignées de destination finale que would make 2000 you, first releasing que first movie, go My god, I jamais could have imagined I'd be able to do que avec le Destination finale une franchise un jour ?

TAYLOR : Waouh. Il faudrait que j'y réfléchisse pendant une demi-seconde, parce que certaines des choses que nous avons faites dans celui-ci, nous avons eu de la chance. Ce qui est le plus fou, c'est que même s'il y a eu une grève et qu'il y a eu beaucoup de hauts et de bas pour toute l'industrie, nous étions l'un des rares groupes à avoir un scénario terminé, donc nous avons pu nous lancer plus que jamais dans le sujet, mais cela signifiait que beaucoup d'autres personnes ne tournaient pas au Canada. C'était essentiellement nous et Tron [ Arès ] et a couple of indie movies, et que was it. So, tout notre département dans chaque catégorie était plein de génies . Nous avons le meilleur équipage que nous aurions jamais eu, dans l'histoire de tous les temps. Donc, je dirais cela. Nous avions une équipe formidable sur tous ces films, mais être au niveau des personnes avec lesquelles nous étions sur celui-ci a changé la donne.

KIHLSTEDT : Puis-je juste dire quelque chose sur le casting pendant une seconde ? Je pense qu'il est vraiment important de vous dire pendant que vous êtes assis ici avec nous que vous et Craig, oui, avec Adam [Stein] et Zach [Lipovsky] également, mais vous êtes les producteurs, et ceci est votre bébé depuis six ans maintenant…

TAYLOR : Ouais, 28 ans. C’est le 25e anniversaire, mais nous y travaillons depuis 28 ans.

KIHLSTEDT : C'est incroyable. Le casting est vraiment compliqué, et trouver l’alchimie parmi un casting est un véritable jeu de dés. Vous pouvez penser et espérer et ressentir et souhaiter que cela se passe d'une manière ou d'une autre, et parfois il semble que tout le monde devrait bien s'entendre et ce n'est pas le cas. Je veux juste reconnaître que le casting avait une alchimie tellement incroyable dès la première fois que nous nous sommes tous rencontrés . Nous sommes un groupe éclectique et mixte, d'où nous venons, qui nous sommes, et c'était vraiment un cadeau pour nous tous, et je pense que vous pouvez le voir à l'écran. Je pense que cela fait une différence. Alors merci à vous les gars.

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Je pense qu'il est de la plus haute importance de présenter ce film avec un ensemble parfait pour incarner une famille en laquelle je crois. Vous souvenez-vous chacun du tout premier moment, que ce soit pendant la préparation ou sur le tournage, lorsque vous avez regardé le reste du casting et que vous vous êtes dit : Oui, nous sommes les personnes idéales pour jouer cette famille ?

SANTA JUANA : Cela m'a semblé si instantané. Une fois que nous avons commencé les répétitions ce jour-là… Nous avons eu des répétitions au début du tournage, ce qui n'est jamais arrivé.

KIHLSTEDT : Nous n’avons jamais l’occasion de répéter !

TAYLOR : Pour commencer, personne n'a jamais droit à une répétition, et avoir cela, surtout dans un cadre familial, est si emblématique parce que vous pouvez rencontrer ces gens avant de devoir travailler avec eux, et je pense que cela a vraiment donné le ton à tout cela, parce que nous sommes vraiment comme un gros groupe de 10 cinglés.

LORE : Je me disais : C’est le groupe de marginaux de mes rêves, après avoir rencontré tout le monde. La chose la plus importante que je recherche chez une personne, c'est le sens de l'humour, et tout le monde sur le plateau avait un très bon sens de l'humour. C'est, je pense, ce qui a aidé ma relation avec Owen [Patrick Joyner] et Richard [Harmon], c'est qu'ils se sont tout de suite sentis comme mes frères. Je me disais : « Oh, d'accord, ils peuvent prendre n'importe quelle merde que je vais leur donner. C'est exactement la relation que j'entretiens avec mes frères. Puis, après deux répétitions avec vous, je me suis dit Cousins ! Je comprends. Vous savez ce que je veux dire? Je comprends ça. Je comprends exactement la dynamique.

KIHLSTEDT : Et c'est un groupe généreux. Tout le monde est vraiment heureux de donner, de prendre, de s'assurer que quelqu'un d'autre se retire pour que vous puissiez avoir cela, ou de découvrir ce dont nous avons tous besoin.

LORE : Owen a fait valoir un point très intéressant aujourd'hui en disant que je pense que nous étions tous très excités de travailler sur le film. C'est la chose la plus importante que nous ayons jamais faite. C’était tellement sans ego, donc cela mettait tout le monde sur un pied d’égalité.

Je vais revenir sur les répétitions maintenant parce que je suis obsédé par le fait qu'il s'agit d'un grand film d'horreur en studio qui a prévu du temps pour laisser les acteurs non seulement répéter, mais j'ai aussi entendu dire qu'il y avait des prises d'improvisation, et vous me parliez aujourd'hui des prises muettes, qui me fascinent. Pouvez-vous tous les quatre identifier quelque chose à propos d'une scène difficile que vous avez réussi à résoudre uniquement parce qu'ils ont trouvé le temps de vous laisser faire ce genre de choses ?

SANTA JUANA : Je pense probablement à la scène de voiture entre Teo [Briones] et moi. Nous avons travaillé là-dessus pendant un bon moment, juste en répétition, si je me souviens bien. Je pense que parfois, on peut trop compliquer une conversation quotidienne lorsqu'il s'agit d'un scénario, parce qu'on pense que cela doit être comme le don des mots de Dieu au cinéma, mais je pense qu'une fois que nous sommes arrivés là-dedans, Teo et moi étions juste en train de discuter. C'était comme, Oh, ça peut être simple ! Ensuite, c’est devenu une version de cela. Puis, une fois devant la caméra, c'est devenu une version de cela, et c'était comme jouer. C’était donc quelque chose dont je me sentais vraiment fier.

LORE : Pour moi, c'est cette scène d'ouverture lorsque Stefani arrive pour la première fois à la maison, parce que c'est une scène où il faut sentir les relations tout de suite. Vous savez ce que je veux dire? Cela donne en quelque sorte le ton du film. Donc, j’avais l’impression que pendant les répétitions, nous avions pas mal joué cette scène. Nous avons fait toutes sortes de prises différentes avec, et je regardais et interagissais simplement avec une personne différente à chaque répétition. Je me disais : « D'accord, je comprends qui est Bobby pour Julia. Je comprends qui est Stefani pour Julia. C'était tellement utile.

Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, et Rya Kihlstedt in Lignées de destination finale

Image via Warner Bros.

KIHLSTEDT : Je dirais que pour moi, c'est la scène que vous, [Kaitlyn] et moi avons lorsque nous conduisons, qui a été réécrite à partir de quelque chose d'autre et transformée en cela. J'avais vraiment du mal à savoir ce que Darlene dirait, ce que tu savais, quelle heure nous avions. Nous avons répété et parlé, et Sheila a enregistré des répétitions d'improvisation et les a envoyées à l'écrivain. Ensuite, parce que cette scène, je ne pense pas que nous l'ayons filmée avant quelques semaines, j'allais alors commencer à travailler et à écrire des trucs, je les partageais avec vous, je les envoyais à Sheila. Nous travaillions sur cette scène sur papier jusqu'à la semaine précédant le tournage.

SANTA JUANA : Ouais.

KIHLSTEDT : Et vous ne pouvez tout simplement pas faire ça.

BASSINGER : Pour moi, le moment qu’Iris avoue attendre. Toute la folie, le feu et l'action, évidemment, cela prend beaucoup de temps, et j'ai eu beaucoup de temps pour vraiment réfléchir à ces moments. Mais cette scène est beaucoup plus simple, donc nous n'avons pas autant de temps pour ça, donc ces répétitions pour vraiment construire de la profondeur là-bas et ce que ce serait d'être une femme célibataire dans les années 1960 et enceinte, à quoi ça ressemble ? Qu’est-ce que cela signifie pour Iris ? Quelle serait son anxiété ? Et je pense que ces répétitions m’ont vraiment permis d’approfondir cela.

Sheila, qu'est-ce qui se passe ? Pourquoi n'y a-t-il pas plus de films qui prennent le temps de faire des choses comme ça ? Y a-t-il quelque chose que vous recommanderiez aux autres producteurs ?

TAYLOR : C'est extrêmement délicat parce que tout le monde veut l'attention du réalisateur. Les accessoires en ont besoin, la caméra en a besoin. Ils doivent faire des listes de plans, les garde-robes doivent avoir des contrôles, et tout. Donc, comprendre comment nos directeurs pourraient consacrer, genre, trois ou quatre heures par jour pendant sept ou huit jours pour rencontrer tout le monde n'était qu'une pure réflexion du premier AD et de la planification et nos directeurs étaient suffisamment confiants pour s'éloigner de notre département pendant ce temps pour pouvoir venir passer du temps avec vous. Ensuite, j'étais dans la salle aussi, parce que, comme ils le disaient, il se passait tellement de belles choses, mais nous devions le transmettre à nos scénaristes pour que nos scénaristes en fassent la version scénario. Il s’agissait donc de découvrir ce qu’ils avaient trouvé. Honnêtement, c’était comme si tout le monde était sur le pont. Mais je crois que si un réalisateur le veut, nous pouvons le trouver.

Kaitlyn, j'ai une grande question pour toi. C’est la scène où vous expliquez essentiellement les lignées et le dessein de la mort à la famille. L’exposition est si difficile. Quelle est la clé pour transmettre toutes ces informations de manière à transmettre clairement les détails, mais aussi à donner l'impression qu'elles ont de l'énergie, et je pouvais ressentir l'autorité et l'urgence avec lesquelles elle les transmet ?

SANTA JUANA : Je suis tellement contente que vous ayez dit cela, parce que j'essaie encore de comprendre comment faire cela. C'était ma journée la plus difficile.

LORE : J'allais juste dire, j'ai l'impression que de tout le film, c'était la journée la plus difficile. J'ai l'impression que nous tous, en tant qu'acteurs, même, nous nous disons : « Oh ouais, nous savons. Exposition.

SANTA JUANA : C'était si verbeux et si bavard, mais je me souvenais simplement des points clés que vous deviez dire. Et puis parfois, je recevais des notes du genre : N'oublie pas de dire ça. N'oubliez pas de le dire. Mais avoir ce groupe de personnes merveilleuses qui vous regardent et vous disent : Qu'est-ce que tu dis ? Vous oubliez en quelque sorte que vous jouez dedans. Donc, je devais vraiment me concentrer sur les mots parce que quand les gens vous regardent comme si vous aviez quatre têtes, ce n'est pas vraiment difficile de se dire : Pourquoi me regardent-ils comme ça ? C'était aussi le premier jour où Jon Watts est venu sur le plateau, et je l'ai découvert à mi-chemin, et je me suis dit : Oh, mon Dieu !

TAYLOR : Il est venu parce qu'il savait que ça allait être une journée difficile. Il disait, je suis là pour me soutenir.

LORE : Owen a répertorié cela aujourd'hui comme son journée la plus difficile.

SANTA JUANA : Oh, quoi ? [Rires]

TAYLOR : Mais il y a une vraie raison à cela. Il y a vraiment deux choses à ajouter à cela. L'autre raison pour laquelle Kaitlyn est une rock star est que, parce que nous avons dû couvrir tant de personnes assises dans cette pièce, nous avons dû faire ce discours 35 fois.

SANTA JUANA : Ouais, je l'ai fait un million de fois, et j'ai fait ma couverture dernier . Je pense donc que j’avais suffisamment répété pour savoir ce que je disais et commettre mes erreurs pour la couverture des autres.

Owen Patrick Joyner rampe sur le sol dans Final Destination: Bloodlines

Image via Warner Bros.

TAYLOR : Mais si vous regardez les mathématiques de ce film, nous avons créé le personnage de Bobby, Owen, et c'est notre opposant, mais le opposant doux et charmant. C'est lui qui gâche chacun de ces moments. Donc dans celui-là, il doit dire : « Alors, nous sommes sur la liste noire de Death ? Et plus tard, il dit, je déteste ramener ça à Death… Donc c'est vraiment difficile pour Owen parce qu'il doit tout ramener à la réalité. C'est en fait étrangement difficile.

SANTA JUANA : Tu sais quoi ? Ouais. Tu as raison. Permettez-moi de revenir sur cela. [Rires]

KIHLSTEDT : Non, mais c’est à vous que revient le gros du travail. Elle a fait un travail incroyable. Vous guidez non seulement nous, mais vous les gars, [le public].

SANTA JUANA : Merci.

KIHLSTEDT : Kaitlyn a dû faire le travail pour tout le monde, expliquer, tracer une carte et nous dire ce qui se passe.

SANTA JUANA : Je veux dire, je suis un peu névrosé dans la vraie vie, donc j'avais juste l'impression que c'était juste moi qui suis moi.

Sincèrement, je pose cette question parce que vous l'écrasez, et je sais que c'est une chose très difficile à faire en tant qu'acteur.

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Je pense que les femmes sont au pouvoir et font le gros du travail.

Kaitlyn Santa Juana as Stefanie in Destination finale: Lignées

Image via Warner Bros.

Rya, il y a une chose que je veux vraiment te demander, c'est une suite à quelque chose que Craig m'a dit aujourd'hui. Il m’a dit qu’à l’origine dans le scénario, Darlene était le père de Stef.

TAYLOR : C'était Dale.

Je me demandais si je pouvais comprendre pourquoi une relation mère-fille, à cet égard, sert-elle encore mieux l'histoire globale ?

KIHLSTEDT : C’est une question chargée, je serai donc aussi politique que possible. Il y a toujours eu Iris, et les lignes de mère en fils en fille ne sont pas aussi directes que de mère en fille en fille. Il y a juste des lignées génétiques entre femmes qui sont indéniables et qui sont compliquées et qui sont superposées. Nous plaisantons tous dans ces moments où vous réalisez que vous avez dit quelque chose, et vous dites : Oh mon Dieu, je deviens ma mère, ce qui est une bénédiction et une malédiction, n'est-ce pas ? Nous essayons de faire mieux que nos mères, sans les offenser, mais nous portons aussi leurs espoirs, leurs souhaits, leurs rêves, qui elles sont. Nous portons le traumatisme familial dont ils ont hérité. Je veux dire, c'est une ligne vraiment droite. Je ne veux pas offenser les pères et les hommes, mais je pense que les femmes sont les moteurs et font le gros du travail. Je m'excuse.

Voir les matriarches atteindre le sommet dans ce film est puissant, mais en plus de cela, je pense que le concept des lignées est un excellent moyen d'explorer les lignées familiales ancrées et ce que les enfants héritent de leurs parents. Nous le faisons à travers un film d’horreur de haut niveau, et c’est vraiment quelque chose d’exceptionnel.

KIHLSTEDT : Mais c'est là !

LORE : Je l'ai dit toute la journée, ce film marche sur la corde raide entre le drame et l'humour de celui-ci. Cet équilibre peut si facilement pencher dans un sens. Même en tant qu'acteurs, nous nous disions tous : « C'était trop drôle ? Ce n'était pas assez grave ? Comment cela devrait-il fonctionner ? Et je pense que cela témoigne simplement à tout le monde que c’était si équilibré. C'est vous les gars. C'est toi. Ce sont les réalisateurs. C'est vraiment délicat. C'est délicat, mais je pense que nous avons fait un film d'horreur drôle avec beaucoup de cœur. C'est fou !

KIHLSTEDT : Avec une profondeur surprenante.

LORE : C'est beaucoup de travail. C'est vraiment dur !

La beauté des coulisses du sang et des tripes des « Lignées de destination finale »

Ma mort a nourri les familles.

Kaitlyn Santa Juana et Rya Kihlstedt in Lignées de destination finale

Image via Warner Bros.

Nous n'avons pas beaucoup parlé du sang et de la violence, que tout le monde sait que j'aime, j'aime, j'aime. Sheila, de tous les grands décors de ce film, lequel as-tu pense allait être le plus ambitieux pour vous tous avant de vous lancer dans la production, et finalement, était-ce le plus difficile du groupe ?

TAYLOR : Eh bien, ils sont tous très durs, pour être tout à fait juste. Je veux dire, c'est tout un jeu entre les effets spéciaux et les cascades, le département AD, nos acteurs et notre caméra. Aucun département n'est laissé seul parce que nous tuons des gens avec des accessoires. Tout le monde doit communiquer pleinement à un niveau auquel je ne suis pas habitué dans d’autres films. Vraiment, vous ne pouvez pas faire semblant. Vous ne pouvez pas laisser un ministère voyou agir à sa guise. Donc, en général, ils sont tous très compliqués.

Je dirais, honnêtement, que l’une des choses qui était étrangement délicate, mais je pense que nous avons réussi, était la séquence IRM. Cela signifie qu'il y a eu tellement de conversations à cause de la façon dont ce que nous appelons le plongeoir sort, et beaucoup d'appareils IRM ont une jambe, mais nous ne pouvions pas avoir la jambe parce qu'elle devait aspirer. Nous devions dégager l'espace parce que nous avons visualisé, à la fin, Bobby se trouvant face à lui, et nous avions besoin de voir Richard pendre dessus, et s'il y avait comme une jambe, cela n'a rien de ce délice. Donc, pour gérer tout cela, encore une fois, le département artistique, la scénographie, les effets spéciaux, la caméra, tout.

CONNAISSANCE : Richard m'a rappelé aujourd'hui comment sa chemise était, à un moment donné, cousue au pantalon de son doublé.

TAILLEUR : Ouais ! Nous avions deux personnes là-dedans. C'est la meilleure partie, c'est que nous avions un chariot sympa sur lequel notre cascadeur, qui est le véritable cascadeur de Richard, avait les jambes dépassant pour que la poitrine de Richard puisse dépasser.

LORE : C'est l'un de ceux qui avaient l'air aussi dégoûtants de le filmer ce jour-là qu'ici. On dirait littéralement que quelqu’un serait penché en arrière.

TAYLOR : Mais honnêtement, c'est tous un travail d'amour.

LORE : Ouais, j'aime dire ma mort a nourri les familles . [Rires] Ma mort a fait travailler des gens pour mois , Je veux dire. Ma mort était une économie.

TAYLOR : Votre visage était impliqué. À quel point est-ce risqué ? Cette belle actrice décide qu'elle est d'accord qu'ils lui caressent le visage pour de vrai devant la caméra. Je veux dire, c'est assez incroyable.

LORE : Je suis vraiment courageux. Tu as raison. Mais en réalité, cela a commencé des mois et des mois à l’avance. Je suis allé faire un scanner de toute ma tête, et ils ont dû faire un plâtre de mon bras. Ensuite, ils ont dû peindre tous mes moules identiques. Je parlais aujourd'hui, quand je portais le faux bras, si je le regardais, mon cerveau oublierait que c'était faux parce qu'il ressemblait tellement à mon vrai bras, et c'était avant même que nous puissions nous installer. Ensuite, j'arrive sur le plateau, et [le coordinateur des effets spéciaux] Tony Lazarowich, dont Sheila a parlé plus tôt, a construit l'intérieur du camion poubelle, qui avait cet engin incroyable, que le jour où nous le tournions, on aurait dit que ma tête était coupée en deux. La façon dont ils l'ont fait, je ne peux même pas la décrire. Je ne pourrai jamais le décrire. J'ai besoin d'un PowerPoint.

Anna Lore screaming in a garden in Lignées de destination finale

Image via Warner Bros.

TAYLOR : Vous savez, cette chose dans laquelle vous mettez votre main, et les épingles prennent toutes la forme de votre main. Ils en ont construit un géant qui était le mur pour venir vers elle.

LORE : C'était un tas d'épingles et elles me tombaient sur le visage. C'était fou. C'était un engin insensé. Et le premier jour, je me suis dit : est-ce que c’est ce qu’on fait ? C'est notre dernière pièce ? C'était vraiment sauvage. Ensuite, je marche aussi sur des sacs poubelles tout le temps, donc c'était comme faire un StairMaster pendant environ huit heures. Ils y ont mis des flocons d'avoine humides et des couches. Il y avait toutes sortes de choses.

SANTA JUANA : Je n'arrêtais pas de penser que tu allais te faire accrocher aux yeux par cette chose.

LORE : Je suis contente que tu me dises ça maintenant et pas aujourd'hui. Mais cet engin m’a fait sentir Destination Finale-y. Cet engin, je me disais : « Beaucoup de choses pourraient mal tourner ici… »

SANTA JUANA : Je dois dire, cependant, que je me souviens d'une prise, et je pense que c'est celle que nous avons utilisée, où vous avez pleuré une seule larme au moment où elle arrivait.

TAYLOR : C'est réel !

SANTA JUANA : Quelle actrice.

TAYLOR : Ce n'est pas du CG. Quand vous le regarderez à nouveau – parce que vous allez le revoir – vous verrez la larme.

LORE : Je pense que le plus difficile, c'est que parce que j'avais un faux bras, j'étais attaché à deux personnes chargées des effets spéciaux. Il y en avait un devant moi qui tenait un tube et un petit truc, et quelqu'un derrière moi me soutenait. Alors, ils appellent à l’action, et je me dis : Oh ouais, et agis. Jouez. Parce qu'il y a tellement d'autres choses auxquelles je pensais. C'est vraiment dur. C'est technique. Cela peut être vraiment délicat.

Chaque catastrophe d'ouverture de « destination finale », classée

Dans la mort, il n'y a pas d'accidents, pas de coïncidences, pas de mésaventures et pas d'évasion.

Messages Par Candice Bailey 30 septembre 2024

Oh, je vais continuer avec toi, Brec, parce que ta séquence a donc beaucoup de petits morceaux différents. Parmi le groupe, lequel a été le plus difficile à réaliser toute la chorégraphie, mais aussi à jouer dans ce sens, et à faire en sorte que nous puissions ressentir l'émotion et aussi la détermination qu'elle a à aider le plus de personnes possible ?

BASSINEUR : Je pense que tu connais ma réponse, Perri.

Je fais!

BASSINEUR : That's why she asked it! [Laughs] There's a very quick moment. Anytime real fire was involved, naturally, the stakes just went up because there are actually real people being set on fire. The whole fire department was there, et il y avait un vrai risque . Il y a un plan particulier, et si vous clignez des yeux, vous le manquez, mais je le vois à chaque fois. Je dois me cacher derrière le bar, et c'est M. Dustin, qui était aussi dans le premier Destination finale . Il est en feu et ils lui tirent dessus. En même temps, on avait tourné des trucs où je n'avais pas de bandeau, et puis je avait un bandeau, nous avons donc dû créer un moment où je fais tomber le bandeau naturellement, et ils me disent : Ce c'est le moment. Je me dis : Oh, quand quelqu'un est en feu ? C'est le moment où on veut le faire ? Et ils disent : Vous devez parfaitement vous esquiver parce que nous tirons du feu dans votre direction. Je me dis : Et si je m'esquive au mauvais moment ? Ils disent : Ne vous esquivez pas au mauvais moment. De plus, cela doit paraître naturel car nous ne pouvons faire qu’une ou deux prises. Et je me dis : Oh, super. Il y avait tellement d’adrénaline là-bas. C'est tellement technique.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris amid a blazing fire in Destination finale: Lignées.

Image via Warner Bros.

J'ai ressenti beaucoup de pression parce que je ne voulais pas que M. Dustin soit à nouveau incendié. Je ne pense pas que ce soit confortable et j'avais vraiment très peur. Comme les pauvres Adam et Zach. J'avais l'impression qu'ils étaient ces figures paternelles sur le plateau pour moi, et ils me disaient : Est-ce que ça va ? Je dis : Oui, je vais bien. Mais face à la peur, je n'avais pas envie d'agir. Ensuite, pour le côté technique, je devais être très présent et j'en étais vraiment fier. Je pense que nous n’avons fait qu’une seule prise et j’en étais vraiment fier.

TAYLOR : Elle a réussi.

BASSINEUR : And I didn’t get set on fire!

J'ai une question complémentaire, et j'y ai réfléchi avec littéralement chaque personne. Destination finale film, car si la personne qui a la prémonition n'agit pas en conséquence et ne prend pas l'initiative d'essayer de l'arrêter, il n'y a pas de film. À votre avis, qu'est-ce qui fait d'Iris le genre de personne qui voit cela, le croit et essaie de l'arrêter ?

BASSINEUR : Well, clearly she's a strong woman if in the ‘60s she’s trying to figure out how to have a baby, wants to tell her doncon-to-be fiancé. She's a strong woman, et I pense you can see que as they played their strong woman roles. Like you said, it's a linear line que the mother is the mother. So, I'd like to believe she was a vraiment strong woman, et que's why she saved a bunch of lives.

KIHLSTEDT : Intrépide. Elle ne se souciait pas de ce que les autres pensaient. Il y a du pouvoir là-dedans.

Ce Character Almost Had an Entirely Different Death Sequence

C'était trop désinvolte. C'était trop bête.

Le casting de Final Destination Bloodlines

Image via Warner Bros.

Rya, revenons à la grande explosion. Pouvez-vous nous expliquer la réalité du tournage de quelque chose comme ça, de votre point de vue ? Étiez-vous sur le plateau lorsque l'explosion s'est produite ? Alors, pouvez-vous nous expliquer les travaux de prothèse et de maquillage nécessaires après coup ?

KIHLSTEDT : Au départ, Darlene est décédée lorsque nous avons quitté l'hôpital. Alors, nous trois, mes enfants et moi, nous réunissons à l'hôpital et nous partons. Je reste coincé dans la porte tournante, puis je sors, et en deux pas, comme vous, il n'y a pas eu d'incendie, mais j'ai eu deux pas pour frapper une marque de ruban adhésif, me retourner, dire une ligne, et sur la droite, à mi-chemin d'un mot, tourner dans cette direction, et une poche de sang géante tombe parce que ce serait le L géant au sommet de l'hôpital qui descendrait et écraserait Darlene.

TAYLOR : Cela a été ébranlé lorsque l'IRM a commencé à faire des choses. Alors, elle a pris le L, non ? Mais c'était trop simple. C'était trop bête. Ce n'était pas digne de Darlene, avons-nous décidé.

KIHLSTEDT : Ouais. Ainsi, Darlene obtient une mort fantastique et appropriée pour ses enfants. Nous sommes donc revenus plus tard. Je n'étais pas à l'explosion. Lorsque vous avez filmé cette explosion, c'était quatre mois plus tard. J'en avais maintenant vu des images, mais je n'étais pas là. Je n'étais dans rien de tout ça. Nous avons refilmé tous les éléments du camping-car, tous les pull-ups, mais rien de tout cela n'avait eu lieu le jour de l'explosion. Donc, nous tournons avant l'explosion, puis postons. Alors je me présente et nous avons cette incroyable équipe d'effets spéciaux qui a fait le Shogun effets spéciaux. J'ai passé une journée entière avec eux à faire des tests avec des brûlures, des flambées, des morceaux de peau, des cheveux et tout ça. C'était vraiment horrible.

LORE : Les artistes d’effets spéciaux ont d’ailleurs un travail fou. Ils ont dû rester assis là et rechercher cela sur Google. J'ai été électrocuté et je me dis : Comment savez-vous à quoi ressemble une personne électrocutée ? Ils disent : « Oh, nous devons aller chercher. Je me demande : c'est quel genre de travail ?!

KIHLSTEDT : C'est incroyable.

SANTA JUANA : Vous avez besoin d’un type d’estomac spécial pour ce travail, mon Dieu.

Il faut aussi un estomac particulier pour faire une scène de noyade. J'ai entendu parler un peu aujourd'hui du travail respiratoire approfondi qu'il faut faire pour quelque chose comme ça. Pouvez-vous nous parler du travail de préparation que vous avez effectué et de tout ce qui vous a surpris sur ce qu'il faut pour filmer quelque chose comme ça ?

SANTA JUANA : Il y a donc eu beaucoup de soin à y apporter. En fait, je me sentais plutôt à l'aise. C'est un peu fou à dire, mais j'ai passé une journée à m'entraîner en apnée, et une partie de cette journée consistait simplement à retenir ma respiration. Je peux retenir ma respiration pendant deux minutes. Kate Winslet n'a-t-elle pas... ?

TAYLOR : Six ou quelque chose de fou.

SANTA JUANA : Je vais y arriver. J'y arriverai un jour. J'ai besoin d'un autre travail pour faire semblant de me noyer, ou le prochain Avatar .

Kaitlyn Santa Juana et Rya Kihlstedt in Lignées de destination finale

Image via Warner Bros.

LORE : Nous pouvons vous y emmener. Je pense que nous devrions nous entraîner. Nous pourrions y arriver probablement d’ici novembre.

SANTA JUANA : Vous pourriez. S'il y a une volonté, il y a un moyen. J'ai donc suivi une formation en apnée. Nous avons fait un travail à couper le souffle, puis je pense que nous avons eu une journée juste pour le ressentir. Mais c'est tellement différent d'être simplement dans une piscine avec un maillot de bain parce que vous portez tous ces vêtements, mais les vêtements vous font flotter, donc j'étais aussi alourdi par des ceintures de poids, par d'autres poids dans mes poches, dans mes chaussures. C'était juste lourd. Ce fut une journée vraiment très difficile. Je ne pense pas avoir jamais fait quelque chose de pareil dans ma vie. Travailler également avec la ceinture de sécurité. Je me souviens que nous avions également du mal avec cette ceinture de sécurité, car elle se détachait sans cesse, alors j'ai dû la simuler.

TAYLOR : C'est la dernière chose que tu veux, n'est-ce pas ? C'était un réservoir de 30 000 gallons avec huit personnes également alourdies qui vous filmaient. Il y a une équipe sous-marine spéciale à Vancouver qui a été formidable. On les appelle les Nymphes des Mers. Ils étaient là, à environ cinq pieds de vous. Mais ça reste vraiment effrayant.

SANTA JUANA : Ouais, c'était quand même très effrayant. Il y avait un engin qui venait de vous asperger d'eau. Que j'étais prêt à y aller ou non, c'était juste en train d'arriver. Je plongeais simplement ma tête sous l'eau, et je ne pouvais pas voir pendant les deux jours suivants à cause de tout le chlore. Mais c'était honnêtement tellement amusant. Quand est-ce qu'on peut faire des trucs comme ça ? C'est ce qu'il y a de si bien dans les films d'horreur, c'est que tu es poussé aux limites de ce que tu es capable de faire . Même en criant, cela semble plutôt thérapeutique parce que vous ne pouvez pas sortir dans la vraie vie et simplement crier. Je veux dire, vous le pouvez, mais personne ne le fait vraiment. Mais pouvoir avoir un endroit pour faire des choses comme ça, cela vous montre vraiment ce que vous pouvez faire.

Les acteurs de Final Destination Bloodlines sont vraiment devenus une famille

« Nous allons tous pleurer lors de la Ladies Night ? Je suis à terre.

Le casting de Final Destination Bloodlines with Tony Todd

Image via Warner Bros.

Cela répond parfaitement à la question sur laquelle je voulais terminer. Récemment, j'avais une conversation avec un autre réalisateur d'horreur qui a tenu à souligner à quel point il était heureux de voir ses acteurs et son équipe être si heureux sur son plateau et si fiers de leur travail. Pouvez-vous chacun citer le jour de la réalisation Lignées de destination finale que brought you the most joy as an artist, as actors et as a producer?

TAYLOR : C'est délicat. En fait, je ne le sais pas, car nous avons été arrêtés à cause de la grève qui a duré très longtemps. Le fait que nous ayons même pu le remettre en place sept mois plus tard et récupérer tout le monde était un miracle. Donc, vraiment, honnêtement, cela semble tellement ringard, mais chaque jour, nous nous disions : Nous faisons ce film. C'est incroyable. Et c’est la destination finale. Nous sommes de retour ! Donc, pour moi, c’était plutôt quotidien, dirais-je. Alors que nous sommes assis dans Video Village en train de regarder quelque chose, nous nous disons : « C'est réel ! Ça arrive !

BASSINEUR : For me, probably one of the days we were filming on the Skyview tilted set, which is after it breaks in half. They avait a literal 45 degrees where you avait to be in wires to even be filming on que. I remember the gretiosity of ce set et all the stunt teams, et just looking around. Going off quoi you were saying, with horror films, you get to vraiment push the limits, et I sentir like I'm a pretty big dreamer, but it was que day in specific when I looked around, et I was like, Oh, I dreamed big, but I jamais thought I would get to be doing doncmething ce grand.

TAYLOR : Puis-je ajouter une chose de plus à propos des décors inclinés parce que je pense que c'est vraiment cool ? Nous avons tous appris que les cascadeurs, lorsqu'ils passent par les fenêtres, c'est généralement du verre de sucre. Nous avons tous entendu cela. Donc ce que nous avons appris, c'est que pour que les gens s'accrochent à ce verre, attendent, attendent, attendent que ce piano arrive, nous ne pouvions pas utiliser de verre en sucre. Ils auraient tous réussi à percer. Donc, tout cela est du vrai verre. Nous avions 19 cascadeurs qui disaient : « Nous sommes d’accord avec ça.

BASSINEUR : Not just down, excité . Fier de le faire.

TAYLOR : Et certains d'entre eux étaient maintenus par des fils à environ un pied et demi au-dessus, afin qu'ils puissent avoir une véritable pénétration. Ensuite, nous ferions la réunion sur la sécurité des cascades que vous avez un jour important comme celui-là, et généralement le discours est du genre : « D'accord, donc si quelqu'un a besoin de quelque chose, l'hôpital est ici. C'est ce que vous faites… C'était comme, il va y avoir du sang et il va y avoir du verre partout, et ça va prendre une petite minute. C'était une expérience très différente. Ensuite, nous avons regardé tous ces gens voler à travers la vitre et atterrir sur des nattes, et c'était des bananes. C'était une journée folle.

CONNAISSANCE : Les cascadeurs sont encore plus fous que les spécialistes des effets spéciaux.

TAYLOR : Et Megan [Hui], qui est la femme qui se fait frapper par le piano, elle a eu une énorme coupure, comme une coupure légitime, et elle s'est rendue à l'hôpital avec son mari cascadeur…

BASSINEUR : And showed up the next day on set, ready to go. She's like, Let's do it again.

TAYLOR : Elle dit que j'ai besoin de me faire tuer par le piano. Vous ne me remplacez pas. C'était incroyable. Et c'est un cascadeur. Ils sont tous d'une race spéciale.

C'est officiel : les Oscars ajoutent enfin un prix pour la meilleure cascade

Chad Stahelski doit être très heureux en ce moment.

Messages Par Britta DeVore 10 avril 2025

LORE : Je pense que pour moi, c'était le dernier jour de tournage pour la famille. Nous avons fait le barbecue, et je pense que le dernier jour était le dernier jour de toute la famille. Je suis allé voir Kaitlyn vers la fin de ce tournage et je me suis dit : Puis-je utiliser votre hotspot ? Je veux télécharger cette chanson de Green Day qui dit : « J'espère que tu as passé un moment inoubliable. » Je me suis dit : « Eh bien, je ne sais pas, c'est peut-être stupide. Et elle dit : Non, voici mon hotspot. Fais-le. Et puis je faisais le tour et je le jouais à différentes personnes, et je me disais simplement : Mec, cet endroit va vraiment me manquer. Ensuite, j'appuyais sur play et je faisais en sorte que Kaitlyn me filme. Mais ce que j'ai adoré, c'est que tu disais : Non, non, non, nous devons faire ça ! Voici mon point d'accès. Nous nous sommes tellement amusés et j’ai tellement aimé travailler avec vous. J'ai dit que j'aurais aimé que ce soit une émission de télévision, parce que je travaillerais avec ces gens pendant 10 ans. Donc, c'est ce qu'il y a de pire dans vos films, [Sheila], c'est que vous pouvez jamais fais-en un autre !

TAYLOR : Vous êtes tous morts ! Je sais. Nous ne pouvons pas vous récupérer. C'est tellement dur.

KIHLSTEDT : J’appuie cela. Juste le sens général. Je sais qu'il y avait des jours où nous rentrions du plateau en voiture et disions : Nous avons fait une bonne scène aujourd'hui. Nous l'avons fait. Nous avons fait du bon travail. Mais c'est tout simplement magique quand vous travaillez avec un casting comme celui-là, et que vous vous présentez tous sur le plateau et que vous donnez et recevez, sans égoïsme, généreusement. C'est une joie et un cadeau.

LORE : Oh, d'accord. On va tous pleurer lors de Ladies Night ? Je suis en panne.

J'oublie toujours d'apporter des mouchoirs. Je n'apprends jamais ma leçon avec ce truc !

LORE : Eh bien, vous vous dites : Oh, c'est le casting de Lignées de destination finale !

KIHLSTEDT : Il n’y aura pas de larmes. [Rires]

J'ai pleuré des larmes de joie en regardant ces films plus de fois que je ne peux compter ! [Rires]

SANTA JUANA : J'adore toutes les journées en famille, mais je pense que l'un des jours que je n'oublierai jamais a été l'un de nos derniers jours de tournage. Nous étions dans les montagnes. Je veux dire, c'est aussi Vancouver, qui est ma maison, donc pouvoir tourner tout ça, discrètement dans mon jardin, était tellement amusant. J’ai un très grand lien avec tout cela. Mais c'était un de nos derniers jours. C'était la scène où le personnage de Teo, Charlie, me fait revivre, et il y a ce magnifique feu de maison qui hurle en arrière-plan. On se réveille et on se dit : Putain, on l'a fait. Je suis désolé d'avoir juré, mais nous l'avons fait ! C'était la fin du tournage, et je me disais : Wow, nous avons vraiment fait ça. Nous avons vraiment tous fait ça. Et le feu, c'était tellement romantique. Je pense que c'était l'un des plus beaux jours que j'ai jamais vécu.

Lignées de destination finale est en salles maintenant.

9.2 /10