L'horreur adore enfoncer ses griffes dans de nouveaux concepts, et avec la montée de l'ère numérique, l'un des sous-genres les plus récents et les plus réussis est l'horreur d'influence. Dans ce cadre, les images trouvées ont également réapparu, où les films qui suivent une perspective omnisciente traditionnelle incluent même des éléments d’images trouvées dans leur structure. Alors que de nombreux joyaux de cette sous-catégorie ont tendance à aborder les mêmes thèmes, notamment les mensonges perpétrés par les réseaux sociaux ou la pression intense pour jouer devant la caméra, un film d'horreur indépendant réalisé par Alex Hennes et Matthieu Merenda nous donne une vision unique de cela. Esprit Corps Esprit plonge dans les facéties de la culture du bien-être d'une manière à laquelle nous ne nous attendons pas , adoptant un format de vlogger intrigant qui en fait une montre profondément inquiétante.
De quoi parle « esprit corps-esprit » ?
Yeux ( Sarah J.Barthélemy ) est une aspirante influenceuse qui tente de se reconnecter à sa culture et à son passé à travers le yoga. Malgré celle de sa mère ( Anna Knigge ), elle emménage dans la maison de son ex-grand-mère décédée, où, au sous-sol, elle trouve un mystérieux livre ancien qui semble rempli de poses de yoga et de pratiques de méditation. Dans un effort pour rechercher la paix intérieure et l'épanouissement, elle suit assidûment ces instructions, tout en les chroniqueant sur sa caméra avec l'intention de créer une chaîne YouTube. Ce voyage s'accompagne également de visites occasionnelles de l'ami d'Anya, Kenzi ( Madison Pain ), qui possède sa propre chaîne de bien-être qui a rassemblé des millions de followers et de nombreuses offres de marque. Alors qu'Anya approfondit les pratiques écrites de sa grand-mère, les choses prennent bientôt une tournure inquiétante.
« Mind Body Spirit » fait la satire de l'industrie du bien-être d'une manière unique
Esprit Corps Esprit a une approche à deux volets pour faire la satire de l'industrie du bien-être des influenceurs en ligne, où l'un vous est poussé au visage de manière troublante et l'autre vous envahit dans un moment de prise de conscience. Kenzi est une caricature de ce que l'on attend d'un influenceur aux couleurs vives et hyper brandé qui jaillit une motivation insensée avec une voix aiguë de vendeur tout en effectuant des poses de yoga et des entraînements à haute répétition. Ceci est livré en petits segments aux côtés de « publicités » surréalistes pour des produits de bien-être qui interrompent les longues scènes de vlog d'Anya. Même si la nature trop soignée de ces segments donne lieu au premier commentaire du film sur le consumérisme dans l'industrie du bien-être, c'est la présentation qui les rend effrayants. Situé entre les rythmes narratifs plus surnaturels et finalement sanglants d'Anya, ce genre de contenu artificiel que nous avons l'habitude de voir défamiliarise, les rendant étranges.
Alors que Kenzi est la critique évidente de la nature performative de l’industrie du bien-être, Anya devient une contrepartie fascinante. Représentée dans des couleurs plus terreuses et chaudes et avec l'espace vide mais accueillant qui l'entoure, elle semble être une personne plus ancrée, et nous croyons donc instinctivement à sa prétention de pratiquer le « vrai » yoga. L'ancienneté du livre de sa grand-mère contribue à la prétendue authenticité de ses affirmations, jouant sur l'idée selon laquelle quelque chose enraciné dans une tradition séculaire doit être vrai. Mais au fur et à mesure que le film avance, il devient de plus en plus clair que le personnage naïf, qui se croit « meilleur » que l'influenceur typique en raison de ses affirmations, elle joue simplement avec quelque chose qu'elle ne comprend pas . Cela conduit à des conséquences réelles et dangereuses dans le film et, sur le plan thématique, fait allusion à une autre forme d'être performatif en essayant de s'approprier quelque chose de plus grand que soi et en prétendant être « réel » pour cela. C'est le même schéma dans un emballage différent.
« Mind Body Spirit » bouleverse nos attentes envers les influenceurs
Sarah J.Barthélemy as Anya sitting in a room while a figure points at her from behind in Esprit Corps Esprit.
Image via Welcome Villain FilmsAvec Esprit Corps Esprit La critique centrale de portant sur la qualité performative des influenceurs dans le monde du bien-être, les performances des acteurs font naturellement partie intégrante de la fusion de l'approche de Kenzi et d'Anya à l'égard de l'industrie. Bready revêt une voix aiguë et un dynamisme dans sa démarche pour incarner exactement ce que nous envisageons lorsque nous pensons à un influenceur stéréotypé, nous faisant mépriser Kenzi presque immédiatement, d'autant plus qu'elle fait des remarques pointues à Anya. En revanche, Anya, à la voix douce, socialement maladroite et aux yeux écarquillés, de Bartholomew gagne rapidement notre empathie, même si nous remettons en question ses décisions naïves. Ils sont aux antipodes et, à ce stade, nous ne pouvons pas imaginer qu'ils jouent essentiellement au même jeu .
Cependant, après le rebondissement, nous voyons différentes facettes des personnages qui font allusion à leur similitude fondamentale sous-jacente de jouer pour le bien-être et la caméra, rendue encore plus claire par les démonstrations nuancées d'émotion de Bready et Bartholomew. Le caractère voyeuriste des images trouvées nous fait également nous sentir complices de leur performance. , comme si nous étions le public auquel ils emballent le bien-être et s'adressent à eux. Notre malaise à regarder les événements se dérouler s’ajoute à la tension très tendue du troisième acte, où nos attentes quant à qui est l’influenceur et qui est influencé sont bouleversées. Donc, Esprit Corps Esprit Cela n’introduit peut-être pas un tout nouveau type d’influenceur que nous devons surveiller, mais cela jette simplement un nouvel éclairage sur la façon dont l’industrie du bien-être peut être insidieusement performative, qu’elle soit emballée dans du spandex fluo ou des tomes reliés en cuir.
