Note de l'éditeur : la critique suivante faisait à l'origine partie de notre couverture de Venise.Pour donner une idée de ce qui est spécial BIBLIOTHÈQUE vous n'avez pas besoin de chercher plus loin que le générique d'ouverture. Le générique d'ouverture commence à l'envers avec les membres de l'équipe qui se trouvent généralement à la toute fin du générique de fin, comme les unités de restauration et de production et les assistants monteurs. C'est un film sur la façon dont un ego peut devenir trop grand et se transformer en manipulation lorsqu'un rôle obtient trop de crédit dans un domaine collaboratif. Un orchestre est comme un plateau de tournage, et la plupart des collaborateurs sont repoussés à la fin d'un programme ou à la fin du générique du film. Bien que cela ajoute à la durée d'exécution du film dès le départ, c'est un geste approprié pour le film que vous êtes sur le point de regarder.
Les discussions sur la durée idéale d’un film sont peut-être les plus ennuyeuses de toutes les discussions cinématographiques. Qu'il s'agisse de 72 minutes ou de 210 minutes, le véritable test d'une durée d'exécution est de savoir quel est son objectif dans la durée ; que ce soit court ou long, qu’a décidé de faire le cinéaste dans ces limites ? Et est-ce que ça a marché ? C’est tout ce qui compte. 158 minutes seront un grand sujet de discussion BIBLIOTHÈQUE . Il s’agit d’un personnage de star de cinéma avec très peu d’intrigue, ce qui est rare de nos jours, mais même lorsque ces types de films étaient plus courants, ils n’ont pas duré aussi longtemps.
BIBLIOTHÈQUE suit une compositrice/chef d'orchestre classique vénérée, Lydia Tár ( Cate Blanchett ), dans les semaines précédant un moment de carrière consistant à terminer la cinquième des cinq adaptations de Mahler. Elle est la première femme à diriger un grand orchestre allemand. Elle est membre du club EGOT. Elle est mère. Son partenaire ( Nina Hoss ) a une chaise dans son orchestre. Devons-nous écouter presque l’intégralité d’un entretien avec Le New-Yorkais ? Et sa voisine de gardien qui cherche toujours le journal de sa mère ? Qu'en est-il de plusieurs scènes en cours d'exécution ? Oui. C'est un film sur la façon dont une personne extrêmement respectée se compose. Elle a toujours un public, qu'il s'agisse de journalistes, d'une vieille garde de chefs d'orchestre adorés, d'une salle remplie de jeunes étudiants et même d'une jeune fille qui s'en prend à sa fille à l'école.
Cate Blanchett as Lydia Tár dirige dans TÁR.
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Scénariste/réalisateur Champ Todd laisse tomber de petits indices tout au long du fait qu'il y a quelques secrets que son assistant ( Noémie Merlant ) le sait, mais les informations exactes ne nous sont pas communiquées car Lydia ne veut pas discuter de certaines personnes. Il ne s’agit pas ici d’une ruse contre le public, mais plutôt d’une touche organique de la façon dont deux personnes qui se connaissent depuis longtemps se parleraient, en particulier lorsqu’il s’agit d’empêcher une discussion potentielle de démarrer. Parallèlement, nous la regardons découvrir comment utiliser son pouvoir pour amener certains vieux hommes blancs à la retraite, faire miroiter d'éventuelles promotions à de jeunes femmes et caresser l'ego des vieux hommes blancs dont elle a besoin du soutien. Tár s'est fait connaître dans un domaine dominé pendant des siècles par les hommes blancs, mais, malgré le lancement d'un programme réussi pour placer des femmes chefs d'orchestre, elle défend la grandeur de nombreux hommes avec lesquels la jeune génération a contesté. Elle répondra aux questions sur le genre, mais ne définira pas sa place dans l’histoire au sein de ce récit.
Field et Blanchett cherchent à dresser un portrait de personnage qui nous montre une femme compliquée qui orchestre sa propre disgrâce. Il aborde de multiples points de discussion d'actualité sans jamais utiliser les mots à la mode et les termes de sifflet de chien qui transmettraient le récit au public avec ses notions préconçues déjà fermes. Je n’utiliserai donc pas non plus ces termes dans cette revue, car Field et Blanchett révèlent de manière passionnante leur intention comme éplucher un oignon. La durée d’exécution est justifiée car toute mesure plus courte perdrait la nuance de la dynamique du pouvoir, y compris lorsque les gens décident de se retourner.
Que quelqu’un soit corrompu, imparfait ou utilise le mauvais langage, il est rare que quelqu’un soit mauvais de part en part. Une histoire de disgrâce est une histoire vieille comme le monde. Mais à une époque où de nombreux publics recherchent des signaux du cinéaste pour savoir si un certain comportement est toléré, Field a plutôt choisi de présenter un personnage dans son intégralité, non pas pour faire une déclaration, mais uniquement pour dresser un portrait de manière inattendue. Lorsque Lydia entend une femme crier dans le parc, elle fait de son mieux pour la localiser grâce à la direction de sa voix, mais elle n'y parvient pas. Lorsque l’appartement d’un personnage est vide, cet espace vide est là pour exprimer la menace dont il savait qu’elle viendrait. Il s’agit du premier film de Field en 16 ans et les gens sont donc prêts à rechercher des indices qui diront pourquoi c’est le film avec lequel il est revenu. Mais pour moi, les détails remarquables dans la manière dont les informations sont entièrement révélées à travers une performance centrale sont la raison pour laquelle BIBLIOTHÈQUE excite. Pas ce qu’il a à dire, mais la façon dont il nous raconte l’histoire à travers une double exécution de performance et de préparation à l’écriture.
Image via les fonctionnalités de mise au point Bien sûr, BIBLIOTHÈQUE coule ou nage selon les performances et Blanchett commande chacune de ces 158 minutes. Elle est déjà une artiste générationnelle mais BIBLIOTHÈQUE doit être l’une de ses meilleures performances de tous les temps. À plus d'un titre, c'est elle Rage Taureau . It’s a metronome of a performance, swinging back and forth from public persona to private persona with only small changes between the two. But any shift is revealing, deeply human, and truthful; all of this to vacillate between Lydia’s positive and negative attributes. This is a master class of acting. And while Blanchett astounds, I’d be remiss to not also highlight Hoss, who gets to be the stand-in for the audience, in piecing together Lydia’s actions, but she does so with astounding grace and disbelief. Every woman in BIBLIOTHÈQUE se balance sur un métronome de personnage, pas seulement Blanchett. Chacun a une petite poche d’espace pour que Lydia puisse dominer les autres. Il s’agit d’une autre couche du temps d’exécution qui est utilisée de manière optimale.
Le temps est la chose. Le temps est la pièce essentielle de l’interprétation. Vous ne pouvez pas commencer sans moi ; Je démarre l'horloge. C’est ainsi que Lydia Tár décrit son métier. C’est aussi la meilleure façon d’aborder le film. Vous vous abandonnez au temps qu’un cinéaste et un interprète mettent à présenter leur histoire. Cependant, le temps est aussi une époque, et cette époque nécessite plus de temps pour explorer de manière réfléchie les eaux boueuses. Plus de temps encore, si le temps n'est pas utilisé pour faire une déclaration d'actualité. Et tout le temps dont vous avez besoin si vous avez un artiste comme Blanchett qui joue les notes.
Notation: UN-
BIBLIOTHÈQUE sort en salles le 7 octobre.
