Il y avait pas mal de buzz autour de ce film lors de sa sortie et je ne pouvais tout simplement pas me résoudre à aller au cinéma et à regarder un couple de banlieue s'en déchirer un nouveau pendant deux heures. J'ai donc attendu, laissé le buzz s'apaiser un peu, puis j'ai essayé de le regarder avec une perspective vierge lors de sa sortie sur Blu-ray. Je suis vraiment content d'avoir fait ça. Le buzz du film avait élevé mes attentes, mais en me donnant le temps d'oublier tout le battage critique, j'ai pu m'asseoir et l'apprécier de mon propre point de vue, pas celui de quelqu'un d'autre qui m'avait été entassé dans la gorge pendant la saison des récompenses. Bien que sombre et sacrément déprimant, c'est un portrait très bien réalisé et intéressant de la vie conjugale en banlieue dans les années 50.
L'intrigue suit la famille Wheeler ; de l’extérieur, ils ressemblent au couple parfait dans le bonheur conjugal. Leurs amis et collègues idolâtrent Frank et April comme un idéal, mais derrière des portes closes, ils sont constamment à couteaux tirés et sur le point de s'effondrer complètement. Le film suit les flux et reflux de leur relation tumultueuse, examinant les effets du sacrifice de vos rêves et le véritable potentiel de confort et de stabilité. Frank a un travail de vendeur ennuyeux et April voulait devenir actrice, mais a été rétrogradée au théâtre communautaire et à l'entretien général de la femme au foyer tandis que son mari soutient financièrement la famille. Après une énorme dispute et un moment d'indiscrétion, où Frank couche avec une jeune secrétaire au travail à l'insu d'April, le couple a la « bonne » idée qu'ils ont besoin de changement et qu'ils devraient déraciner leur famille et s'installer à Paris. Paris est décrit comme cet endroit idéal où Frank pourra trouver comment être un homme et décider de ce qu'il veut vraiment faire de sa vie, mais le public sait que ce rêve est aussi inaccessible qu'un bonheur constant pour les Wheelers. Le couple a des moments d’espoir, mais finalement leur monde s’écroule autour d’eux d’une manière très tragique.
Ce film est assez sombre dans sa vision du mariage. Tous les couples du film sont mécontents, ce qui a rendu difficile au début de décider si j'aimais le film. Au fur et à mesure que l'histoire avançait, j'ai commencé à voir le « désespoir et l'infinité » de ce style de vie (comme le souligne brillamment le personnage de Michael Shannon), selon lequel peu importe ce qu'ils font, le bonheur ne viendra pas parce qu'ils ont tous deux trop sacrifié. J'ai commencé à voir les deux côtés du débat et j'ai ressenti la douleur de chaque personnage qui se sent de plus en plus piégé. Le film a un ton suffocant et parfois inconfortable à regarder, mais en fin de compte, j'ai apprécié le film dans son ensemble et l'histoire qu'il raconte.
Michael Shannon, de loin mon personnage préféré dans le film, incarne un homme mentalement perturbé qui est en fait le personnage le plus sain d'esprit du film, car il est le seul à voir ce qui se passe réellement et à le signaler. Il est comme le fou de Shakespeare, personne ne le prend au sérieux, mais il est le plus intelligent de la pièce. Et ai-je mentionné que son portrait est brillant ! Il n'est pas étonnant que même avec seulement quelques scènes, il ait été nominé pour un Oscar. Le jeu des acteurs dans ce film se démarque vraiment presque à tous les niveaux. Kate Winslet est fantastique comme d'habitude et Leonardo DiCaprio permet vraiment au public de voir la douleur brute de son personnage, sans compter qu'il y a énormément de sous-textes entre ces deux personnages enchevêtrés. J'avais l'impression que Kathy Bates était un peu martelée, mais son personnage s'y prête. Tout autour, l’ensemble est très bien distribué et joue bien ses rôles pour s’intégrer dans toute la portée du film.
La réalisation du film, réalisée par Sam Mendes, est également déchirante et magnifique. En commençant par de vastes plans de chariot et de belles couleurs vives, puis en passant lentement à des scènes plus fragiles, tenues à la main et faiblement éclairées, alors que les personnages sombrent de plus en plus profondément dans le désespoir. Il y a un moment qui me vient à l'esprit vers la fin, quand April dit au revoir à Frank avant qu'il ne parte travailler, elle est complètement dans l'ombre et derrière elle se trouve la lumière vive de la cuisine. Cela semblait être une métaphore visuelle assez évidente, mais appropriée, que la beauté de leur vie et sa pureté étaient désormais derrière elle et que quelque chose de très sombre était sur le point de se produire. Il y a plusieurs moments de symbolisme et de préfiguration qui sont livrés avec grâce et prêtent vraiment à des visionnages répétés du film, même si peut-être quelques mois plus tard car c'est vraiment déprimant.
Je sais que certaines personnes ont eu des problèmes avec tous ces cris et ont estimé que le film n'était qu'un mélodrame sur des banlieusards ennuyeux et leurs « vies terribles ». Je ne suis pas du tout d'accord avec cela et je pense que le film examine ce qu'étaient les années 50 pour les jeunes couples. Comment nous, en tant que nation, avions ce front que nous avons présenté comme étant parfaits et indemnes de la Seconde Guerre mondiale, mais il y avait un ventre sombre et profond derrière toutes ces façades parfaites et « Revolutionary Road » nous permet de voir ce côté sombre du mariage et de l'Amérique d'une manière assez brute et exposée.
CARACTÉRISTIQUES SPÉCIALES :
- Commentaire du réalisateur et du scénariste
- Scènes supprimées
- Des vies de désespoir tranquille : la création d'une route révolutionnaire
- Richard Yates : The Wages of Truth (mon article préféré car c'est une vision assez approfondie de sa vie d'auteur et d'homme, racontée à travers les yeux de ses enfants et de ses amis proches. Cela donne vraiment un bon aperçu de l'origine de ce livre et de la part de celui-ci basée sur sa vie.)
- Bande-annonce théâtrale
Film-B
Caractéristiques-B
