L'un des meilleurs moments de Leo Dicaprio dans Once Upon a Time in Hollywood n'était même pas scénarisé

Léonard Di Caprio n'est pas étranger au théâtre au cours de sa longue carrière de méchants, de héros et de tout le reste. L’une de ses plus grandes performances et ses effondrements époustouflants sont sans doute survenus plus tard dans sa carrière lorsqu’il a joué la chose la plus théâtrale qui soit : un acteur. Réalisé par Quentin Tarantino , Il était une fois... à Hollywood est en quelque sorte le magnum opus de Tarantino, détaillant l'histoire d'acteurs échoués qui n'ont jamais vraiment réussi et de jeunes starlettes qui n'y parviendront jamais. DiCaprio a joué en face Brad Pitt , et le film a reçu des critiques élogieuses pour sa réalisation, son scénario et, bien sûr, ses performances.

Également en vedette Margot Robbie en tant qu'actrice de la vraie vie Sharon Tate , l'épopée de trois heures est une plongée profonde dans Hollywood des années 60. C'est une lettre d'amour à Hollywood et aussi un récit édifiant sur la célébrité, avec ses pièges : devenir une star ou être oublié. Sorti en 2019, le film a connu un grand succès au box-office et a reçu de nombreuses nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur acteur pour DiCaprio, et Pitt a finalement remporté son Oscar pour sa performance en tant que cascadeur rebelle et équilibré. Avec trop de bijoux insérés dans son runtime pour pouvoir être comptés, l'un de ses meilleurs moments n'était pas scénarisé, lorsque DiCaprio souffre d'une dépression nerveuse dans sa bande-annonce . Bien qu'un moment improvisé dans un film de Tarantino soit rare, comme ses scénarios sont méticuleux, il est facilement devenu un élément déterminant du film de bien-être des années 60.

De quoi parle « Il était une fois... à Hollywood » ?

DiCaprio incarne la star de la télévision des années 60, Rick Dalton, qui avait autrefois sa propre série western mais qui joue maintenant dans des films de série B à Hollywood. Pendant quelques jours en 1969, le meilleur ami et chauffeur de Rick est son cascadeur Cliff Booth, joué par Pitt, Cliff calme les plumes facilement ébouriffées de Rick au milieu de sa carrière en déclin et de son alcoolisme. Alors que Rick vaque à sa journée, qui comprend le rôle d'invité en tant que méchant dans une nouvelle série télévisée western, le film suit également la jeune Sharon Tate. Mariée à un célèbre réalisateur Romain Polanski , Tate passe ses journées dans les librairies, allant se voir dans le nouveau film L'équipe de démolition , et lors des soirées hollywoodiennes. La seconde moitié du film se déroule ensuite le jour tristement célèbre du 8 août 1969, jour des meurtres de la Tate-LaBianca. Mais comme c'est un film de Tarantino, il offre sa propre touche en créant sa propre version de ce qui s'est passé dans un conte hollywoodien.

La meilleure scène de Leonardo Dicaprio était une panne non scénarisée et désarticulée dans sa bande-annonce

Rick Dalton est l'une des meilleures performances de DiCaprio, et son portrait de Rick est profondément ancré dans l'industrie dans laquelle il a grandi et est ensuite devenu une star. DiCaprio fait de Rick un personnage si brûlant avec sa vulnérabilité et son instabilité tout en essayant de jouer une star, en jouant alors qu'il n'est même pas devant la caméra. DiCaprio a plusieurs scènes fantastiques dans le film, mais sa plus grande est une scène discordante et sautée dans sa bande-annonce lorsque il fait une dépression après avoir raté une réplique sur le plateau . Se préparant mentalement à son apparition en tant que méchant dans l'épisode pilote de la nouvelle série télévisée Lancer, les répétitions de Rick avant la scène ont quand même conduit à un incident avec sa réplique.

Sa co-star sur le plateau est interprétée par un fringant Timothée Olyphant , et l'humiliation que Rick ressent explose dans l'intimité. C'est une minute de pure rage, d'angoisse et de chagrin dans sa caravane, et La performance improvisée de DiCaprio est l'une des meilleures paniques filmées . DiCaprio crache, bave et pleure – il est complètement décomplexé et devient animal dans sa colère. La scène cruciale donne vie à la fragilité de Rick et aux démons intérieurs du perfectionnisme. Ce qui rend la scène encore plus légendaire, c’est qu’elle ne figurait pas dans le scénario, mais était l’idée de DiCaprio lui-même. Tarantino a parlé de la scène remarquable , en disant,

En fait, ce n’était pas dans le script, donc nous ne l’avons jamais répété ou quoi que ce soit… Leo avait tout un truc. À un moment donné, c'était comme : « Écoute, j'ai besoin, j'ai besoin de merder pendant la séquence de « Lancer », d'accord ? Et quand je merde pendant la séquence de « Lancer », j’ai besoin d’avoir une vraie crise de conscience à ce sujet et que je dois en revenir.

Quentin Tarantino Was Inspired by ‘Chauffeur de taxi’ for Leonardo Dicaprio’s Breakdown Scene

Léonard Di Caprio as Rick Dalton sitting in hest trailer in 'Once Upon a Time in Hollywood'

La grandeur vient de la grandeur. Personne ne fait un meilleur argument pour cela que Tarantino, qui a toujours insisté sur le fait de s'éloigner des films lorsqu'il réalisait ses propres films en tant que cinéphile passionné. Lors du tournage de la scène de panne de DiCaprio, on peut dire la même chose. Tarantino a adoré l'idée de dépression de l'acteur et ont décidé de s'inspirer de la performance emblématique de Robert De Niro en tant qu'homme solitaire et déséquilibré dans le film de Martin Scorsese. Chauffeur de taxi . Une partie de ce qui rend la dépression de Rick si troublante est qu'elle se produit lorsqu'il est tout seul et pas sur le plateau. Il ne déchaîne pas sa colère contre ses co-stars ou ses réalisateurs, mais contre lui-même, dans une bataille de dégoût de soi. En se regardant souvent dans le miroir pendant la panne, Tarantino voulait exploiter le célèbre Chauffeur de taxi scène où le personnage de De Niro, Travis Bickle, se regarde dans son miroir et demande : Tu me parles ?

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On aurait aimé que ce soit un poisson d'avril...

Tarantino a également révélé à Indiewire , que DiCaprio a improvisé dans la scène, et il lui a simplement donné des instructions vagues sur ce qu'il devait faire : Juste une gigantesque fête de pitié où tu perds juste ta merde, mais contre toi-même, personne d'autre. Et je veux que cela ait le caractère aléatoire d’une improvisation ; ça vient juste de toi. Le résultat est un chef-d'œuvre, et la bataille ultime que Rick Dalton a menée est pas avec Hollywood ou ses répliques mais avec lui-même . C'est une scène déchirante, mais aussi exaltante, alors que l'un de nos plus grands de tous les temps donne une performance sans faille alors qu'il part en guerre contre lui-même. Les moments en coulisses du show business sont laids et brutaux, mais le produit brillant – en ce qui concerne le Hollywood old school – a toujours été beau. Tarantino et DiCaprio l'ont tous deux compris en créant l'un des Il était une fois... à Hollywood Les scènes par excellence de , dans un film sur la solitude, l'amitié et les rêves.