C'est censé être assez choquant: Lauren Ambrose des Gilets jaunes explique pourquoi c'est normal qu'elle n'ait pas conclu avec Van

Résumé

• Bienvenue dans un nouvel épisode de Bargelheuser Ladies Night avec Gilets jaunes la vedette Lauren Ambrose.
• Au cours de sa conversation Ladies Night avec Perri Nemiroff de Bargelheuser, Ambrose revient sur certains de ses premiers crédits, notamment Je ne peux pas à peine attendre et Six pieds sous terre .
• Ambrose raconte également la mort de Van dans Gilets jaunes Saison 3, épisode 9. Quelle a été sa première réaction au scénario ? Comment Hilary Swank et elle ont-elles réussi cette scène ? A-t-elle trouvé la clôture dans la grande finale de Van ?

Gilets jaunes présente certains des meilleurs castings d'ensemble dans tous les domaines, mais il est indéniable que nous avons un duo très spécial dans Liv Hewson et Lauren Ambroise . Au début des séries Showtime et Paramount, Van Palmer n’était pas censé sortir vivant de la nature. Cependant, grâce à la présence à l’écran et à l’étincelle créative de Hewson, il est devenu tout à fait clair qu’ils méritaient plus de temps pour briller. Non seulement les showrunners ont changé de vitesse et ont permis à Van de survivre à l'attaque du loup dans la saison 1, épisode 7, mais au début de la saison 2, ils ont révélé que Van rentrait de la nature avec l'introduction de la version actuelle du personnage d'Ambrose. À partir de ce moment-là, nous avons bénéficié d’une connectivité époustouflante entre les deux acteurs.

Cependant, depuis la saison 3, épisode 9, Comment se termine l'histoire, l'époque où Van Palmer jouait un double rôle est révolue. Le personnage ne succombe pas à son diagnostic de cancer, mais est plutôt poignardé par Hilary Swank C'est Melissa aujourd'hui. C’est une fin écrasante pour un personnage préféré des fans, une fin qui, admet Ambrose, n’offre pas de clôture, mais parce que cela n’a jamais été censé le faire. Cependant, Ambrose elle-même a trouvé la paix dans le sentiment qu'elle venait juste de rendre [Van] à Liv.

Avec tout Gilets jaunes La saison 3 est disponible en streaming sur Paramount, et avec la campagne Emmy de la série qui prend de l'ampleur, j'ai eu l'opportunité d'accueillir Ambrose dans Soirée des dames de Bargelheuser . Au cours de notre conversation de 40 minutes, nous avons revisité certains moments cruciaux de sa carrière, dont beaucoup témoignent d'une profonde appréciation du processus de répétition. Et il s’avère que c’est cet amour des répétitions qui l’a aidée, elle et Swank, à comprendre comment jouer la mort de Van et à livrer une scène qui semble crépitante, réelle, excitante et étrange.

Qu’est-ce qui a fait de « Can’t Hardly Wait » une comédie de lycée si spéciale ?

Ils se sont battus pour moi. Ils ont cru en moi.

L’un des premiers films d’Ambrose est sorti sur grand écran en 1998. Cependant, grâce à son statut de classique de la comédie pour adolescents, il reste encore aujourd’hui un film très apprécié et revu. C'est Je ne peux pas à peine attendre , une comédie romantique au lycée qui se déroule lors d'une soirée de remise des diplômes inoubliable.

Vous ne pouvez pas trouver une production sans quelqu’un de ce film. Deb [Kaplan] et Harry [Elfont] l'ont réalisé, et ils formaient ce duo, et je pense que les deux acteurs, et ils ont eu la chance de faire ce film qu'ils avaient écrit. Et ils se sont vraiment battus pour leurs acteurs. Je me souviens que j'ai dû prendre l'avion et faire un test d'écran, et ils se sont battus pour moi parce que je n'avais vraiment participé à rien d'autre que Dans , et un indépendant ou quelque chose comme ça. Ils se sont battus pour moi. Ils ont cru en moi.

En essayant de localiser Je ne peux pas à peine attendre La sauce secrète de, ce qui a aidé les acteurs et l'équipe à atteindre ce charme et cette texture d'un niveau supérieur, Ambrose s'est concentré sur un sujet qui reviendrait souvent au cours de notre conversation, en particulier lorsque nous discutions de collaborations particulièrement enrichissantes : la répétition.

Tout le monde a pris cela très au sérieux. Même si c'était un film pour adolescents idiot, c'était une affaire sérieuse [et] tout le monde était prêt à essayer de faire quelque chose de bien. Et puis moi, bien sûr, j'étais trop sérieux à propos de tout. [Rires] Je me disais : « Qu'est-ce qu'on fait, les gars ? » Et je me souviens d'avoir répété, répété dans des chambres d'hôtel. En fait, nous avons beaucoup répété.

Comment « Six Feet Under » a aidé Ambrose à trouver la puissance de sa voix sur le plateau

Je suis toujours excité quand je vois quelqu'un libérer la puissance de sa rage sur un film.

Peu après Je ne peux pas à peine attendre , Ambrose jouerait un rôle qui ferait évoluer considérablement son travail d'acteur et sa carrière. En 2001, elle a commencé sa série de cinq saisons en incarnant Claire Fisher, un rôle qui lui a valu deux nominations aux Emmy Awards.

Je dis toujours que c'était comme un camp d'entraînement de comédien parce que Je ne suis pas allé à quatre ans d'école de théâtre ou faites-le de cette façon. J'ai appris davantage debout et j'ai eu des professeurs formidables tout au long de mon parcours. Mais c'était la première fois que je pouvais travailler tous les jours pendant de nombreuses années en tant qu'acteur avec des collègues incroyables, comme Frances Conroy, qui jouait le rôle de ma mère dans cette série, et dont j'ai beaucoup appris. [Et] bien sûr, les gars qui jouaient mes frères. Et puis les réalisateurs que nous avions, les Alans, et Kathy Bates était réalisatrice de notre émission. Elle était incroyable.

Un souvenir particulièrement étonnant qu'Ambrose a de sa collaboration avec Bates ? Une époque où Bates réalisait un épisode, entendait les réflexions d’Ambrose sur une scène, puis insistait pour soutenir son point de vue.

Je me souviens que c'était comme la deuxième fois qu'elle réalisait, et l'équipe et les acteurs, nous l'aimions tous tellement parce qu'elle faisait simplement partie du gang. C'est un métier difficile d'être réalisateur de télévision. Tu es en quelque sorte entré dans ça chose . Mais elle était aussi actrice dans la série, alors elle est venue nous diriger. Peter Krause et moi avons fait cette scène, une scène de pleurs sur notre père, ou quoi que ce soit. Nous étions assis sur la machine à laver et nous parlions, et il y avait ce magnifique double plan qu'elle venait de faire. C’était un double plan normal, et c’était comme : « D’accord, c’était tellement beau, les gars. Oh, c’était génial.’ Vraiment, quelque chose s’est passé. C'était vraiment excitant parce que quelque chose s'est passé dans la scène entre Peter et moi. Elle m'a dit : « D'accord, allons faire une couverture », et j'ai dit quelque chose comme : « Oh, c'est dommage que nous devions même le faire parce que c'était vraiment comme si nous jouions juste une pièce et que quelque chose de réel s'était produit. » Et elle a dit : « Vous savez, vous avez raison. Passons à autre chose. Passons à autre chose. Nous avons fait cette scène. » Donc, c’est exactement ce qu’il y a là-dedans.

Ambrose a ajouté : Elle savait ce qu'elle faisait, et elle avait la confiance nécessaire pour dire : « Passons à autre chose ». confiance en elle [et] dans le talent artistique de chacun.

Six pieds sous terre cast members

Ambrose allait trouver exactement cela dans son propre talent artistique. Lorsqu'on lui a demandé pour la première fois qu'elle pouvait ressentir la puissance de sa propre voix sur un plateau, elle a répondu : Je ne sais pas si je m'en souviens le premier temps. Deux ou trois choses me viennent à l'esprit. Elle a ensuite ri et a rappelé :

Sur Six pieds sous terre , nous tournions une scène dans un bureau, comme le bureau d'un conseiller d'orientation ou quelque chose comme ça, et j'ai dû jeter une tasse de café ou quelque chose comme ça, et Rachel [Griffiths] était là ou commentait ça, et elle m'a dit : Tu sais, tu peux être tellement en colère, et c'est génial parce que beaucoup de femmes ne font tout simplement pas ça. Et je me suis dit : « Je ne sais pas si c’est un compliment. Je ne sais pas vraiment comment prendre ça.' Je suis toujours excité quand je vois quelqu'un libérer le pouvoir de sa rage sur un film. . Peut-être qu'elle ne le voulait pas, mais cela m'a donné la confiance nécessaire pour le faire davantage. [Rires]

Une autre façon pour Ambrose de développer une grande confiance en soi ? Défendre ses personnages pendant le processus de répétition. Elle a continué :

Et puis je pense aux répétitions, plus précisément aux répétitions Roméo et Juliette , une pièce que j'ai jouée au Public Theatre et à Shakespeare in the Park. Le processus de répétition de cette pièce s'est produit lorsque j'ai vraiment compris la répétition . J’ai toujours eu l’impression que j’adorais ce genre de choses et que j’adorais passer du temps dans la salle de répétition, mais c’était à ce moment-là que je me disais : « Oh, c’est ce que c’est d’avoir vraiment, vraiment des possibilités débridées dans la salle de répétition. » Et défendre Juliet, même si Shakespeare fait déjà du bon travail en le faisant, mais défendre ce personnage et le temps de le répéter , puis passer du temps à d'autres projets, comme « Attendez, attendez ». Nous devons en fait libérer de l’espace et prendre le temps d’essayer de laisser quelque chose de réel se produire.

Une époque où Ambrose a fait exactement cela récemment ? Pendant le tournage de la scène de mort de son personnage pour Gilets jaunes .

Comment Lauren Ambrose a compris comment jouer la mort de Van dans « Yellowjackets »

A quel niveau de bananes en sommes-nous ici ?

La saison 3, épisode 9, Comment se termine l’histoire, s’est avérée être la fin de l’histoire de Van Palmer. (Ou du moins en ce qui concerne le matériel actuel.) Dans l’épisode 7, Croak, le cancer de Van s’aggrave. Elle commence à cracher du sang et est transportée d’urgence à l’hôpital. Cependant, deux épisodes plus tard, elle reçoit la visite de son jeune moi (Hewson) qui lui donne un petit quelque chose pour la route et lui dit qu'elle part chercher le trésor. Cette mission l’emmène directement chez Melissa.

Pendant que Van passe un moment dehors, Melissa ferme secrètement le conduit de cheminée, remplissant la maison de monoxyde de carbone. Van parvient à récupérer Taissa ( Cyprès fauve ) et Shauna ( Mélanie Lynskey ), mais se sent ensuite tenté de prendre la vie de Melissa dans le but de plaire à la nature sauvage et de gagner plus de temps. Cependant, la bonté en elle s’installe et elle ne peut pas aller jusqu’au bout. Écrasé et effrayé, Van dit : Pourquoi ne puis-je pas être ça ? Melissa lui dit : Tu ne veux pas l'être, puis lance la balle courbe. Melissa attrape le couteau, poignarde Van et dit ensuite : Mais je le fais.

En faisant toute cette affaire de mort loufoque pour Van, vous obtenez le scénario et vous vous dites, d'accord, ça va être vraiment difficile parce que je suis allongé dans un lit d'hôpital et ensuite je saute avec une bouteille d'oxygène, et il y a un empoisonnement au monoxyde de carbone ? [Rires] Et puis Hilary Swank est censée me poignarder. Comment allons-nous faire ça ? Je ne sais pas vraiment ! Est-ce que cela aura du sens ? Est-ce que ça va scanner ? A quel niveau de bananes en sommes-nous ici ? C'est comme un acte de foi. « D’accord, bien, cependant. C'est le scénario et c'est la Bible à partir de laquelle nous travaillons.

La clé pour déchiffrer cette scène pour Ambrose et Swank ? Tout se résumait à la répétition. Ambroise poursuivit :

Avec Hilary ce jour-là, je me suis dit : « D’accord, tout le monde dehors. Nous devons juste essayer de faire de l'espace, littéralement. » Et Ben [Semanoff], le réalisateur, était adorable et a dit : « Ouais, faisons-le. » Et notre charmante équipe AD a littéralement nettoyé tous les gens qui passaient avec l'équipement, les producteurs et le village vidéo, et tout ça, et il n'y avait que les acteurs, le scénario et le réalisateur, et peut-être le directeur de la photographie, l'incroyable Shasta [Spahn], qui est tellement incroyable, et nous l'avons juste répété comme une pièce de théâtre et avons essayé de faire en sorte que quelque chose de réel se produise, et je pense que nous l'avons vraiment fait. . Je pense qu'Hilary et moi, je lui ai même dit, je lui ai dit : « C'est vraiment difficile, et je suis vraiment contente que tu sois là, et que nous puissions essayer de comprendre ça ensemble. » Elle m'a dit : « D'accord, nous le ferons », parce que c'était aussi l'un de ses premiers jours, en fait. C'était juste cool parce que c'était la fin de cette histoire pour moi, mais c'était aussi comme si nous étions arrivés à quelque chose de crépitant et de réel et d'excitant et d'étrange, et d'étrangement intime , donc, à la fin de la journée, je me sentais bien.

Ambrose explique pourquoi c'est normal qu'elle n'ait pas conclu avec Van

Je pense que c'est censé être assez choquant.

Liv Hewson et Lauren Ambroise look distraught in Gilets jaunes Season 3 Episode 9.

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Compte tenu du statut de favori des fans de Van, un tollé autour de la mort du personnage était inévitable. En fait, certes, I J'étais assez bouleversé quand le moment allait et venait, et j'ai été obligé d'accepter le fait que nous connaissons la fin de l'histoire de Van et qu'Ambrose ne continuerait pas la série. Le côté positif cependant ? Cette dévastation est la preuve de la profonde contribution d’Ambrose et Hewson à cette exposition avec leur travail. De plus, comme je me le rappelle souvent, notamment avec les récits télévisés, il faudra peut-être attendre la clôture. Dans ce cas, nous ne trouverons peut-être la paix totale que lorsque la vérité sur le mystère en cours sera révélée et, espérons-le, ajoutera encore plus de sens à la sortie de Van.

Mais qu'en est-il pour Ambroise ? En tant que personne jouant le personnage, a-t-elle pu repartir avec un sentiment de paix ou de clôture avec la façon dont l’histoire de Van se termine ?

Non, parce que je ne pense pas que cela se termine vraiment par une clôture. Je pense que c'est censé être assez choquant. Comme ce n'était pas censé arriver , Je pense. Je ne sais pas. C'est ce que j'ai ressenti. C'était comme : « Quoi ? Cela se produit ?' Et puis, bien sûr, mon ancienne version du personnage dans l'avion avec la belle et plus jeune version du personnage de Liv qui dit : « Non, non, c'est comme ça que ça doit être, et je suis vraiment désolé que ce soit comme ça que ça doit être », mais il n'y a vraiment pas cette compréhension. jusqu'au tout dernier changement de décor. Je ne sais pas exactement comment cela s'est retrouvé dans le montage final, mais nous l'avons en quelque sorte joué de telle sorte que c'était vraiment du genre : « Non, tu n'étais pas censé me faire ça », et c'était vraiment très en colère. Cela n'était pas censé se passer comme ça.

Ambroise poursuivit :

C'était juste comme : « Allez. Allez, allez », et c'était comme : « Oh, d'accord, d'accord. Que dois-je allez avec? Avec quoi dois-je embarquer ? » Et puis juste l’inconnu de ce à quoi tout cela sert. Donc, je ne sais pas. Je ne ressens pas particulièrement de fermeture. Même si c'était bien parce que nous avons tourné ces scènes le dernier jour où j'étais à Vancouver pour faire ce travail. L'équipe était vraiment adorable et nous a fait une belle tournée, et nous avons pu nous saluer ensemble en tant que co-créateurs du personnage. Et J'avais l'impression de le rendre à Liv.

Vous en attendez encore plus d'Ambrose sur son parcours sur scène et à l'écran jusqu'à présent, et sur son expérience en jouant Van dans Gilets jaunes ? Vous pouvez regarder notre conversation complète dans la vidéo en haut de cet article, ou vous pouvez écouter l’interview sous forme de podcast ci-dessous :