Dans chaque épisode, il y a juste une très grande surprise : le créateur de « Deli Boys » entre dans le vif du sujet des virages difficiles de sa comédie policière Hulu

Résumé

• Garçons de charcuterie sur Hulu offre une nouvelle perspective sur la dynamique familiale sud-asiatique avec le crime et la comédie – une plongée audacieuse et vibrante.
• Met l'accent sur la représentation diversifiée et la narration authentique pour créer des personnages superposés et briser les stéréotypes dans l'humour et la culture.
• Le créateur de la série, Abdullah Saeed, raconte en exclusivité à Bargelheuser comment il vise à surprendre les téléspectateurs avec des tournures comiques dures et des histoires nuancées, en restant fidèle aux récits authentiques.

Cela s’annonce déjà comme l’une des nouvelles émissions les plus attendues de l’année – et l’un des débuts les plus rafraîchissants en streaming. Hulu Garçons de charcuterie dont la première est prévue le 6 mars par Disney's Onyx Collective, n'est pas simplement une autre série hilarante et hilarante. C’est une plongée audacieuse et vibrante dans la dynamique familiale sud-asiatique à travers la culture et la comédie comme nous n’en avons jamais vu auparavant. Repoussant les tropes et les stéréotypes, la série de 10 épisodes suit deux frères pakistanais-américains gâtés, Mir et Raj, interprétés respectivement par Asif Mais ( WandaVision ) et Saagar Cheikh ( Mme Marvel ), faisant face à la mort subite de leur père, magnat du dépanneur ( Iqbal Théba ) – pour découvrir qu'il avait une vie secrète de chef du crime.

N'ayant d'autre choix que de se mettre dans ses chaussures louches avec l'aide de la seule figure matriarcale qu'ils aient jamais connue, Aunty Lucky ( Poorna Jagannathan ), les frères sont jetés dans un monde de chaos et de danger, avec de nombreuses occasions pour que les choses tournent mal, de manière hilarante et odieuse. À la tête de cette série, qui a fait ses débuts au Sundance Film Festival 2025 le week-end dernier se trouve le créateur, Abdallah Saeed , l'esprit vif derrière Vice's Bang Appétit et Haut Entretien .

Innover à travers un mélange de comédie, de crime et de culture avec l'aide du showrunner Michelle Nader ( Deux filles fauchées ) et producer Jenni Konner ( Camping ), Tania Hussain de Bargelheuser a récemment rencontré Saeed, qui présentait la série avec son casting dans l'Utah, donnant un aperçu de ce à quoi les fans peuvent s'attendre, y compris comment il espère que tout surprendra les gens au cours de ses 10 épisodes. Au-delà de toute la question de la représentation et de l'identité, mon style de comédie est des virages difficiles quand on s'y attend le moins , dit Saïd. Dans chaque épisode, où il y a juste une très grosse surprise, pour moi, c’est ce que j’aime dans la comédie scénarisée. Pour moi, c’est l’essentiel.

Guide du jargon ourdou de Bargelheuser pour les débutants :

« Deli Boys » est bien plus qu’une simple représentation

Je parlais de ce que je sais, c'est-à-dire que je fais partie d'un couple de frères pakistanais.

Asif Mais et Saagar Cheikh as Mir et Raj in 'Garçons de charcuterie'.

COLLIDER : Abdullah, merci beaucoup pour cette émission. Je ne peux même pas vous remercier assez. C'est une très belle série, tellement bien réalisée. J'ai regardé tout ça -

ABDULLAH SAEED : Oh, c'est tellement gentil. Merci.

Bien sûr! Maintenant, quelque chose dont je veux te parler I Ce que nous avons tant aimé, c'est le fait que nous voyons ce genre d'histoires tout le temps, mais nous ne sommes jamais les leaders. Qu’est-ce qui vous passait par la tête lorsque vous avez voulu créer cette histoire ? Parce qu’ils sont si authentiques, ils ont tellement de multiples facettes. La représentation sud-asiatique dans la comédie continue de croître. Nous voyons tellement de nous-mêmes dans les drames et les histoires de traumatismes générationnels, mais là, c'était tellement différent. Je pensais que c'était une chose très importante pour nous.

SAEED : Absolument. Au début, vraiment, à l'époque où j'écrivais Garçons de charcuterie juste avant, j'avais terminé ma première étape en plusieurs étapes, en co-écrivant ce long métrage qui n'allait pas être produit. Mon manager, Anthony, m'a dit : Tu devrais écrire quelque chose qui n'est que toi. C'est juste ta voix. Donc, là-dedans, j'essayais juste d'écrire un scénario qui me ferait entrer dans des pièces. Je parlais de ce que je sais, c'est-à-dire que je fais partie d'un couple de frères pakistanais. — J'ai un frère aîné et un demi-frère beaucoup plus jeune aussi. Je parlais de ces relations.

Honnêtement, je n’ai pas trop essayé avec la représentation et je pense que c’est ce qui m’a vraiment aidé. J’ai l’impression que la personne qui l’a lu n’a pas eu l’impression : oh, cette personne essaie de représenter un certain groupe ethnique ou de m’éduquer d’une manière ou d’une autre. Ce n’est vraiment qu’un divertissement. Le sous-produit est que vous en apprendrez davantage sur les Pakistanais – les Pakistano-Américains en particulier – et notre culture, nos relations, nos difficultés à équilibrer les deux moitiés de nos identités culturelles et tout le reste. Je pense que le manque d’efforts pour vraiment essayer de façonner cela pour un public spécifique, ou vraiment essayer d’aimer, d’avoir une mission pour ce que nous essayons de dire, permet aux personnages d’exister en tant que personnages imparfaits, étranges, un peu idiots, mais aussi sincères.

Ensuite, bien sûr, à chaque étape, tous ceux qui sont venus travailler sur la série ont contribué à cela. Quand ils ont identifié la même chose que vous, à savoir : Oh, ça semble réel. On a l’impression qu’ils ne forcent pas ça. Tout le monde a pu y ajouter quelque chose. Les écrivains, nous avions une salle très, très diversifiée. Tout le monde s’est approprié différents personnages, différents aspects de différents personnages. Et puis nos acteurs aussi. Par exemple : je suis sûr que vous avez remarqué qu’il y a pas mal d’ourdou ajouté, n’est-ce pas ? Il n’y a presque pas d’ourdou dans les scripts. Il s’agit en grande partie d’improvisations avec des trucs écrits en anglais. Avoir des acteurs sud-asiatiques nous permet de construire davantage dans cette direction et de faire davantage de ce que nous faisons déjà : nous amuser et être nous-mêmes. C’est le produit fini et j’espère que c’est une bonne démonstration que c’est la façon de faire une bonne série humoristique.

Pourquoi la comédie était l'avenue pour l'histoire des « Deli Boys »

Personne ne se dénigre avec ce genre de tropes dans notre émission.

J’adore ça parce que, au fond, c’est l’histoire de deux frères et de leur tante Lucky. La culture est plutôt un accent, mais cela aide en quelque sorte à comprendre qui ils sont à travers cet accent. Nous voyons tout de manière plus complète. Évidemment, avec de nombreux éléments comme l'action, la violence et la drogue, Garçons de charcuterie aurait pu aller dans une direction beaucoup plus sombre. Nous aurions pu le voir devenir comme Homme Singe ou Millionnaire Slumdog . Qu’est-ce qui a fait de la comédie le bon objectif pour raconter cette histoire ? Parce que cela semblait si réel et – encore une fois, pour revenir au mot authentique. C'est quelque chose que j'aime tellement. C’est tellement ancré dans cette histoire très universelle de deux frères essayant de savoir quoi faire après la mort de leur père. Ce n’est pas juste tout le monde. Évidemment, tout le monde n'a pas de cocaïne dans l'achar, mais j'aimerais savoir pourquoi la comédie est si adaptée à cela ?

SAEED : Ce qui concerne spécifiquement Baba et les drogues contenues dans l'achar et tout ça, c'est vraiment juste un extrême de quelque chose que j'ai ressenti avec tant de générations de Desi de mes parents. C'est qu'ils vivent dans un monde de secrets, n'est-ce pas ? C'est comme ça, quand j'ai demandé à ma mère : « Comment s'est passée ton enfance ? Elle dit : Rien. Nous sommes allés à l'école, avons fait nos devoirs et nous sommes couchés. Je me dis, ça ne peut pas être toute l’histoire. Il doit y avoir bien plus encore. La raison pour laquelle ils nous cachent ces choses – dans leur esprit – est pour notre propre bien. Mais nous aspirons à mieux les comprendre et ils ne réalisent pas que c’est ce que nous voulons. Ils pensent que ce qui est mieux pour nous, c’est simplement d’avancer, de vivre selon le style de vie américain. Vous n’avez pas besoin de connaître les limites que nous devons prendre pour nous établir ici et vous donner cette vie.

Je pense que c’est au cœur du fossé entre les deux générations. Pas nécessairement seulement la déconnexion, mais la relation parce qu’il y a beaucoup d’amour, il y a beaucoup de soins. Tout cela vient d’un lieu d’amour, mais aussi, nous finissons par nous mentir sur nos vies de bien des manières. En réalité, c’était le cœur de toute l’histoire de Baba. Je ne connais aucun véritable magnat des dépanneurs qui utilise sa chaîne de magasins comme façade de contrebande, mais c’est le genre de vision amusante.

C'est tellement vrai. Si j'avais eu plus de temps, je vous aurais raconté ce que mes parents m'ont dit à propos de leurs parents. Il y a tous ces différents trous dans les histoires, je me dis, je ne comprends pas, alors que s'est-il passé ?

SAEED : N’est-ce pas ?! [Rires]

Ouais, c'est très bizarre. [Rires] Quelque chose que j'ai souvent vu en créant ces histoires avec des Sud-Asiatiques en tête, c'est que beaucoup d'entre eux tombent dans des tropes et beaucoup d'entre eux tombent dans des stéréotypes. Quelque chose que j’ai vu récemment – ​​surtout avec cette série aussi, qui a été si louable, c’est que la salle de l’écrivain est si diversifiée et c’est pourquoi elle crée cette voix si authentique et sincère. Comment avez-vous travaillé pour garantir que la série soit toujours fraîche et superposée sans vous appuyer sur ces stéréotypes pour faire la blague, faire le gag ? Parce que j’ai vu ça dans deux autres émissions, je ne les nommerai pas, de l’année dernière mais ils se sont fortement appuyés sur les stéréotypes pour faire la blague. Comment en êtes-vous parvenu à comprendre ce que devait être l’histoire sans vous appuyer sur quoi que ce soit qui soit une blague pour tous ceux qui font des blagues sur nous depuis des années ?

SAEED : Une chose est sûre – et cela est ressorti davantage lorsque nous étions en production – c'est la variété des niveaux d'accent. J’ai l’impression que l’on voit souvent des acteurs sud-asiatiques avoir un accent sud-asiatique, mais cela ne ressemble pas à un vrai. Cela ressemble au stéréotype comique que le public occidental aurait à notre sujet. Dans notre série, certains personnages ont des accents, d’autres non. Nous essayons de mélanger autant que possible. Non seulement pour que cela semble réaliste, mais aussi pour avoir des personnages durs à cuire et sympas qui ont un petit accent. Ce stéréotype selon lequel l'accent Desi n'est pas cool ou pas sexy ou autre, je pense c’est tout simplement établi par la culture majoritaire d’une certaine manière, enraciné dans des stéréotypes à notre sujet, et je n’aime pas ça.

Je veux voir des personnages qui aussi, vous savez – j'ai travaillé dans un dépanneur, vous voyez ce que je veux dire ? Je n’en ai pas honte. Je travaillais au comptoir, je travaillais aux caisses, Saagar [Shaikh] travaillait aussi dans un dépanneur. Toutes nos familles ont travaillé dur et ont fait toutes ces choses, n'est-ce pas ? Cela fait partie de notre identité. Je n’essaie pas de m’en cacher. Je n’essaie pas de cacher le fait que notre nourriture a une odeur assez unique. Nous avons aussi beaucoup de blagues à ce sujet, car je n’ai pas honte de l’odeur de notre nourriture. Vous savez ce que je veux dire? Faire des blagues là-dessus parce que ça fait partie de notre culture. Personne ne se dénigre avec ce genre de tropes dans notre émission. They might do it in other people’s shows, but not in this one.

Abdallah Saeed Saw Parallels Between His Journey et the ‘Garçons de charcuterie’ — but Not How You Think

Une fois que vous poursuivez votre vocation dans la vie, votre carrière ou autre, cela redéfinit un peu qui vous êtes.

L'histoire parle d'assumer des rôles et des responsabilités inattendus. Pour vous-même, quels parallèles avez-vous vu entre le parcours du frère et votre propre expérience dans la création du spectacle ?

SAEED : C’est tellement intéressant que vous posiez cette question parce que ce que j’ai appris en tant que scénariste – et ce n’est pas le cas en fait, cela ne m’est pas arrivé autant lorsque j’étais journaliste – c’est que vous finissez par vivre l’histoire de votre scénario d’une manière ou d’une autre. Juste en train d'écrire quelque chose, de le présenter et de tout faire que , droite? J'avais vraiment l'impression que les garçons s'étaient lancés dans un changement de carrière, une opportunité de carrière dans laquelle, d'accord, maintenant, nous avons affaire à ce monde exacerbé et quelque peu dangereusement glamour dans lequel ils se trouvent. Ils y naviguent et à chaque épisode, ils apprennent quelque chose de nouveau. Ils disent : Oh mon Dieu, c’est comme ça, c’est comme ça que ça marche.

Pour moi, en tant que créateur pour la première fois d’une série scénarisée, c’était vraiment ce processus. Je comptais sur mes collègues EP pour vraiment m'éduquer et me guider. Ce fut une expérience d’apprentissage incroyable pour moi. Heureusement, pour moi, ce n’était pas semé d’embûches émotionnelles sur la route comme les garçons, mais c’était vraiment ça. Pour moi, c’était comme : « D’accord, voici qui je pense que je suis. Mais alors une fois que vous poursuivez votre vocation dans la vie, votre carrière ou autre, cela redéfinit un peu qui vous êtes. J’ai l’impression d’être de l’autre côté, de la même manière que les garçons le sont à la fin de la saison, d’une manière ou d’une autre. Pour ne pas trop en dévoiler.

Félicitations pour avoir créé un spectacle aussi incroyable. Je sais que vous avez dit que c'était votre première participation à une véritable émission, mais que nous ayons cette représentation et cette diversité, je suis tellement excité et fier de vous. Je sais que ça semble bizarre parce que nous nous sommes rencontrés il y a environ cinq minutes. Mon père, quand il a vu ton nom à l’écran, il m’a dit : « J’adore qu’il y ait quelqu’un là-bas qui crée ces histoires. Pour moi, avoir mon père — je suis un Canadien de première génération dans notre famille — mais pour lui, il a immigré au Canada dans les années 1980, alors quand il voit ces histoires maintenant où il en est dans sa vie, cela grandit, et il peut voir cela pour ses enfants, que la décision qu'il a prise de voir plus d'opportunités était la bonne, alors merci pour cela ! Ma sœur aime même tellement la série. Je dois juste embarquer ma mère pour le moment, mais elle était occupée à regarder ses drames.

SAEED : Elle n'aime pas le gore ? Qu’y a-t-il dans la série dans laquelle votre mère ne participerait potentiellement pas ?

Non, elle voulait juste regarder Kumkum Bhagya ! [Rires]

SAEED : [Rires] Très bien.

« Deli Boys » prend des tournants difficiles et inattendus pour la comédie

C’est comme ce délicieux sandwich à la crème glacée dont je suis vraiment ravi.

Genre : j’ai tout un tas d’épisodes, je dois juste finir de le faire. Je regarderai ça plus tard. Je me dis, d'accord, super, mais tu vas adorer ! Je veux vous poser une dernière question, davantage destinée au public de l'après-Sundance. Lorsqu'ils finiront par regarder Hulu en mars, qu'est-ce qui, selon vous, les surprendra le plus à propos de Garçons de charcuterie ?

SAEED : Vraiment, au-delà de toutes les questions de représentation et d'identité, mon style de comédie consiste à tourner dur quand on s'y attend le moins. Évidemment, cela se produit dans le pilote. Je pense que cela se produit essentiellement dans chaque épisode où il y a une très grosse surprise. Pour moi, c’est ce que j’aime dans la comédie scénarisée, c’est l’essentiel. L’un de mes moments physiques préférés est celui où les agents du FBI parlent et ne réalisent pas qu’ils ne sont pas derrière une vitre sans tain. C'est juste du verre ordinaire. Ma femme, qui joue l'agent Mercer [ Alexandra Rouge ], j’ai vraiment réussi. Je pensais juste que c’était tellement stupide à certains égards, mais c’est le genre de choses que j’apprécie vraiment. Ce sont ces grands et durs tournants de l’intrigue qui, à ce moment-là, il y a un grand tournant de l’intrigue, c’est un moment de personnage et il y a une blague. C’est comme ce délicieux sandwich à la crème glacée dont je suis vraiment ravi. I hope everything catches people by surprise because, us writers in the room, some of these things, surtout ce qui se passe dans le dernier épisode, nous a même surpris en y arrivant .

Je suis tellement content de ce spectacle. Aussi, quand j'ai vu le nom de Fawzia Mirza dans l'un des derniers épisodes, je me suis dit : ça va être génial . Je l'aime tellement et donc que vous puissiez, encore une fois, créer ces voix, avoir ces voix diverses pour vous diriger et vous aider à écrire, c'est incroyable. J'aime tellement ce spectacle.

SAEED : Merci. Je voudrais en fait souligner là que — tout d’abord, Fawzia est une réalisatrice incroyable et en fait, Ali et moi avons une relation particulière avec elle car nous avons élevé les chatons qui sont maintenant ses chats. Ces deux gars oranges étaient les meilleurs. Cet épisode a été co-écrit par nos deux scénaristes les plus jeunes, Nikki Je suis et Catherine Vladimirova . Il était vraiment important pour moi que chaque écrivain présent dans la salle ait un crédit. Je pense que c’était le premier scénario de Nikki et peut-être le deuxième ou le troisième de Kat. C’est l’un des meilleurs épisodes et il revient fréquemment lorsque nous parlons tous de notre épisode préféré. Je pense que cela montre simplement que si vous responsabilisez les gens, peu importe leur jeunesse et quelle que soit leur origine, ils seront à votre service – que davantage de showrunners et davantage de créateurs devraient donner une chance à un plus grand nombre d’écrivains.

Abdallah, thank you so much fou your time et congrats on the show again!

SAEED : Merci – et cela signifie beaucoup pour moi que vous ayez montré le spectacle à votre père et qu'il l'ait apprécié.

Garçons de charcuterie première le 6 mars sur Hulu aux États-Unis.

Regarder sur Hulu

Interview et éditorial de Tania Hussain, transcription de Jake S. Weisman