Cela commence par une tarte et se termine d’une manière ou d’une autre par une condamnation à perpétuité. Ce n'est pas seulement l'intrigue de Vie , c’est toute la punchline. Dans une décennie remplie de comédies entre copains et de drames de prison flashy, Eddie Murphy et Martin Laurent réussi à réaliser quelque chose de rare. Le film lui-même était vraiment drôle, mais il pouvait néanmoins être profondément tragique. Sur la surface, Vie apparaît comme votre configuration standard de comédie en couple impair/copain. Il y a Murphy, l’arnaqueur qui parle vite, et Lawrence, l’homme tendu – ensemble, les deux hommes sont coincés à travers une série d’événements malheureux. Leur incarcération injustifiée renforce en quelque sorte leur amitié ; en fait, c’est la seule chose qui les maintient sains d’esprit dans un endroit construit pour vous écraser.
Le film contient des blagues, bien sûr, mais il est aussi désastreux. Les personnages sont assis au-dessus de la douleur générationnelle, de l'emprisonnement injustifié et des vies volées par un système qui n'a jamais donné une vraie chance à deux hommes noirs de Harlem. Le film était publié avec des critiques mitigées, n'a pas battu de records au box-office , et a en quelque sorte été enterré sous les comédies les plus flashy de l'époque. Mais au fil des années, les gens y sont revenus et ont réalisé que c’était toujours plus qu’il n’y paraissait. Ce n’est pas juste un autre film hilarant et exagéré sur Murphy et Lawrence étant drôles. Il suit deux hommes très différents – l’un intelligent, l’autre direct – réunis par le destin, dont l'amitié grandit à travers les rires, les disputes et la douleur partagée .
« La vie » offre une vision puissante de la perte et du temps qui passe en prison
Claude Banks (Martin Lawrence) et Rayford Gibson (Eddie Murphy) dans Life
Image via des images universelles
Vie il ne s’agit pas seulement de faire du temps, mais de ce que le temps vous fait. Ray Gibson de Murphy et Claude Banks de Lawrence passent des slicksters de Harlem aux vieillards d'une ferme-prison du Mississippi. Le film utilise des sauts temporels audacieux pour montrer comment les décennies leur volent tranquillement la vie . Les téléspectateurs découvrent le couple pour la première fois en 1932, tous deux en grande difficulté avec le propriétaire du club de Harlem, Spanky ( Rick James ). D'une bagarre en boîte de nuit à une course au clair de lune, ils atterrissent d'une manière ou d'une autre sur le territoire de Jim Crow. Plus tard, après une dissimulation raciste du shérif, ils sont condamnés à perpétuité pour un meurtre qu'ils n'ont pas commis. Comme la plupart des scènes de prison, leur incarcération commence par un traitement humiliant et une dynamique de pouvoir racial. Mais bientôt, la routine s'installe. Ray et Claude se retrouvent à gérer des talents, se bousculant pour une chance de liberté grâce à un prodige du baseball nommé Can't Get Right ( Bokeem Woodbine ), et se disputant comme un vieux couple marié.
Il y a une scène obsédante dans le film où Claude conduit le gardien ( Ned Beatty ) en ville dans les années 70 et voit pour la première fois des pantalons pattes d'éléphant et des afros. C'est un triste rappel que même si la vie a continué, ces deux hommes étaient coincés dans un capsule temporelle . Les personnages de Murphy et Lawrence changent également mentalement et physiquement. La fierté autrefois raide de Claude s’adoucit et l’arrogance de Ray devient une sagesse lasse. Mais ces décennies sont aussi synonymes de perte : de jeunesse perdue, de liberté perdue et d’opportunités perdues. Vie utilise ces longs sauts dans le temps non seulement pour vieillir les personnages, mais pour montrer comment la prison remodèle les gens et les force à survivre une vie qui leur a été volée.
Eddie Murphy Made His Electrifying Movie Debut Alongside Nick Nolte in This Groundbreaking, Sharp, Gritty-as-Hell Action Comedy
Il y a un nouveau shérif en ville !
Messages Par André Joseph 11 mars 2025Les personnages de « Life » n’étaient pas vos clichés habituels des films de prison – et c’est la magie
Il est difficile de ne pas regarder un film de prison et de s’attendre à des personnages stéréotypés. Du grand gueule au simplet, du psychopathe au prédicateur, ces personnages ont une façon d'apparaître encore et encore. Il aurait été facile de les configurer simplement comme accessoires sur lesquels Murphy et Lawrence pourraient rebondir sur les punchlines. Plutôt, Vie a présenté aux téléspectateurs la vie, la respiration rappels de ce qu'une vie derrière les barreaux fait aux gens . Prenez la jambe Jangle ( Bernie Mac ), il aurait pu n’être qu’un comique à grande gueule, mais le film lui en donne des couches. Il flirte, chante et fait des blagues, mais en dessous de tout cela, vous voyez un gars qui essaie de se sentir désiré dans un endroit destiné à le déshabiller. Un moment marquant ? Quand le directeur demande à savoir qui a mis sa fille enceinte et que Jangle Leg laisse échapper, c'est moi le papa ! L'atmosphère désastreuse se diffuse instantanément alors que des rires éclatent tandis qu'un directeur visiblement vexé s'en va en trombe. C'est un exemple parfait de la façon dont Vie utilise l'humour pour adoucir les dures réalités .
Ensuite, il y a Can’t Get Right, le prodige du baseball pour la plupart muet de Bokeem Woodbine. Il parle avec une chauve-souris et, ce faisant, donne une lueur d'espoir à Ray et Claude. Pendant quelques minutes, ils croient qu’il est leur ticket de sortie de prison. En fait, c’est l’un des arcs les plus optimistes du film – jusqu’à ce que la réalité revienne. Regarder Murphy et Lawrence le préparer pour les ligues nègres, c'est de l'or à l'état pur. Mais derrière les rires se cache le rappel que la seule valeur de Can’t-Get-Right pour le système est liée à ce qu’il peut faire, et non à qui il est. Ces gars sont des hommes avec des routines, des relations et des rêves ruinés, et pourtant Vie garantit qu'ils ne se contentent pas d'entrer et de sortir comme des personnages standard.
