Dans la préparation de la fin d'année épique (et incroyablement coûteuse) de Netflix avec Stranger Things 5, il semble juste que le streamer s'appuie sur des acquisitions passionnantes pour faire tourner sa bibliothèque.
Si l'ancienne exclusivité Paramount Plus Special Ops : Lioness ne le fait pas pour vous, que diriez-vous du hit culte Interview with the Vampire ? Originaire d'AMC, la série a conquis le cœur des fans de fantasy avec sa romance gothique sombre.
En ce qui concerne ses propres originaux, Netflix a connu une forte réponse à la fois à la Maison Guinness de Steven Knight et au drame militaire. Bottes , bien qu'aucun des deux ne soit encore confirmé pour une deuxième saison. Croisons les doigts !
Si vous recherchez quelque chose de plus léger, la série animée Long Story Short est un autre chouchou critique de Raphael Bob-Waksberg, le créateur de BoJack Horseman, tandis que la comédie australienne sur le lieu de travail Fisk gagne plus de fans dans sa troisième saison.
Si vous ne parvenez pas à décider laquelle choisir, faites défiler nos dernières suggestions des meilleures séries télévisées sur Netflix, afin que vous puissiez arrêter de chercher et commencer à regarder dès que possible. Vous pouvez également consulter notre gamme de meilleurs films Netflix pour d'autres recommandations.
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Meilleure série à regarder sur Netflix tout de suite
Entretien avec le vampire
Bailey Bass dans le rôle de Claudia, Jacob Anderson dans le rôle de Louis de Pointe du Lac et Sam Reid dans le rôle de Lestat de Lioncourt dans Interview With The Vampire. AMC Network Entertainment LLC
Les livres Vampire Chronicles d'Anne Rice sont merveilleusement réinventés dans ce tube culte, qui s'est discrètement imposé comme l'une des meilleures émissions fantastiques de la télévision actuelle. Les téléspectateurs du film du même nom de Brad Pitt/Tom Cruise se souviendront peut-être du principe, mais soyez assurés que cette nouvelle adaptation se situe de la tête et des épaules au-dessus de cette tentative précédente.
Entretien avec le vampire explores the life of Louis de Pointe du Lac (played by Game of Thrones alum Jacob Anderson), who recounts his eternal youth as a blood-sucking monster to journalist Daniel Molloy (Eric Bogosian). Much of which revolves around his intense and steamy relationship with Lestat de Lioncourt (Sam Reid), who turned him into a vampire back in 1910.
Les critiques ont fait l'éloge de ce somptueux récit de l'histoire de Rice, avec des applaudissements pour les performances principales et le style élégant ainsi que pour l'écriture nuancée dirigée par Rolin Jones de Perry Mason. Il ne fait aucun doute que Interview with the Vampire est un incontournable pour les fans de fantasy gothique et de romance – il suffit d'ignorer l'offre bâclée d'un univers partagé avec Mayfair Witches, qui n'est pas à la hauteur.
Opérations spéciales : Lionne
Zoe Saldaña dans Special Ops : Lionne. Greg Lewis/Paramount
Le créateur de Yellowstone, Taylor Sheridan, s'est bâti une telle réputation dans le monde de la télévision que les stars de premier plan semblent affluer par douzaines pour travailler avec lui.
Par exemple, Special Ops : Lioness, dont la première saison est désormais disponible en streaming sur Netflix. La série est dirigée par Zoe Saldaña, lauréate d'un Oscar, tandis que les rôles de soutien clés sont joués par Nicole Kidman, Morgan Freeman et Michael Kelly.
La série à suspense d'espionnage, dont chaque saison est composée de huit épisodes, suit Joe de Saldaña, le chef d'une équipe de femmes de la CIA qui effectuent des missions d'infiltration dans le cadre de la guerre contre le terrorisme.
La deuxième saison de la série a été sa meilleure sortie jusqu'à présent, alors espérons qu'elle sera bientôt ajoutée à la plateforme, mais les téléspectateurs doivent savoir qu'il ne s'agit pas d'un regard authentique, réaliste et terre-à-terre sur le travail des forces spéciales américaines, mais plutôt d'un thriller divertissant, avec une action bien mise en scène et un superbe casting pour rassembler le tout dans des rythmes plus émotionnels. - James Hibbs
Lapin noir
Jude Law dans le rôle de Jake Friedken dans Black Rabbit. Netflix
Cette série à suspense basée à New York suit Jake, propriétaire d'un restaurant et d'un club VIP à New York, appelé Black Rabbit. Lorsque son frère Vince réapparaît, apportant des ennuis dans son sillage, les deux frères doivent travailler ensemble pour essayer de nettoyer les dégâts et de garder une longueur d'avance sur le danger.
La série a connu un grand succès auprès des téléspectateurs de Netflix, en grande partie grâce à trois éléments. Tout d'abord, vous avez un sentiment d'appartenance réel et authentique, alors que le spectacle plonge dans le véritable ventre de New York, ainsi que dans la scène de la vie nocturne.
Deuxièmement, il y a les performances exceptionnelles des leaders Jude Law et Jason Bateman, qui ont une alchimie instantanée et gagnante en tant que deux frères et vendent entièrement leur sort.
Troisièmement, et peut-être le plus important, vous avez la tension. Cette série peut être quelque peu lente au début, mais une fois que la tension commence à monter, elle ne s'arrête pas, car le filet se rapproche de Jake et Vince et les enjeux ne font que devenir de plus en plus élevés.
Il y a bien sûr quelques problèmes de rythme, et ce n'est peut-être pas la série la plus innovante du marché. Cependant, il y a quelque chose de rafraîchissant dans une série limitée qui est vraiment conçue pour être exactement cela, ce qui signifie que vous savez que comme vous l'aviez fait vers le point culminant, il n'y a rien de hors de la table. - James Hibbs
Maison de la Guinness
Louis Partridge dans le rôle d'Edward Guinness dans House of Guinness. Ben Blackall/Netflix
Le créateur de Peaky Blinders, Steven Knight, a un palmarès quelque peu inégal, allant de certaines des œuvres les plus célèbres de ces dernières années à des ratés décevants (nous vous regardons, Great Expectations). Heureusement, House of Guinness s'inscrit clairement dans la première catégorie – et pourrait bien être sa meilleure œuvre depuis que Tommy Shelby a foulé pour la première fois les rues de Birmingham.
La série nous présente la famille Guinness – propriétaires de la brasserie irlandaise de renommée mondiale – à un moment crucial pour leur entreprise, après le décès du patriarche Benjamin, laissant un testament controversé qui attise les tensions entre ses enfants.
Anthony Boyle (Say Nothing), Louis Partridge (Enola Holmes), Emily Fairn (The Responder) et Fionn O'Shea (Masters of the Air) incarnent les véritables héritiers de l'empire, dont les histoires sont semi-fictionnelles pour cette série mouvementée, qui se déroule entre le milieu et la fin des années 1800, sur fond de paysage politique tumultueux de l'Irlande.
James Norton de Happy Valley se démarque parmi les acteurs de soutien étoilés en tant que contremaître de la brasserie Sean Rafferty, mais les performances sont excellentes dans tous les domaines, ainsi que la valeur de la production et le flair stylistique, qui superpose des éléments contemporains (tels que la musique moderne) sur la période pour un effet saisissant.
Si vous avez été séduit par Peaky Blinders, A Thousand Blows ou SAS Rogue Heroes, cette dernière offre de Knight est certainement au coude à coude avec celles qui l'ont précédé. – David Craig
Longue histoire courte
Paul Reiser dans le rôle d'Elliot Cooper, Ben Feldman dans le rôle d'Avi Schwooper, Angelique Cabral dans le rôle de Jen, Lisa Edelstein dans le rôle de Naomi Schwartz, Max Greenfield dans le rôle de Yoshi Schwooper, Abbi Jacobson dans le rôle de Shira Schwooper et Nicole Byer dans le rôle de Kendra. Netflix
Cette dernière série animée du créateur de BoJack Horseman, Raphael Bob-Waksberg, montre qu'il n'a pas perdu le contact. Cette série est peut-être une bête très différente de BoJack, mais ce qu'elle conserve, c'est la complexité des personnages de cette série, la profondeur du message et les rires réels, grands et idiots.
La série est centrée sur la famille Schwooper et raconte l'histoire des différents membres de la famille sur plusieurs décennies, sautant d'avant en arrière vers différentes histoires et différentes époques.
Les voix sont toutes phénoménales ici, dans une série qui a une réelle perspicacité – vous aurez l’impression d’avoir déjà rencontré ces personnes et de les comprendre de manière innée, même après un seul épisode. Au fur et à mesure que chacun les construit, la tapisserie s’enrichit.
En son cœur, la série est également une exploration de l'identité juive et des différentes façons dont les membres de la famille interprètent leur foi et leur héritage. Il aborde également la pandémie de Covid mieux que presque tous les autres médias que nous avons vus jusqu'à présent, réfléchissant profondément et avec sensibilité à une période difficile que tant de films et de séries semblent désespérés de passer sous silence et d'oublier.
Elle a déjà été renouvelée pour une deuxième saison, ce qui signifie que les téléspectateurs ne doivent pas craindre de se retrouver en suspens après ces 10 épisodes. - James Hibbs
Le genre meurtrier
Colin Morgan et Emma Appleton jouent dans The Killing Kind Paramount Plus
Ce thriller psychologique vous a peut-être échappé lors de sa sortie initiale – allant et venant sans grande fanfare sur Paramount Plus en 2023 – mais il a trouvé un nouveau souffle depuis son arrivée sur Netflix.
Emma Appleton dirige le casting dans le rôle de l'avocate Ingrid Lewis, qui commet l'erreur de se rapprocher un peu trop de son client, John Webster (Colin Morgan), après avoir réussi à lui obtenir un verdict de « non-culpabilité ».
Ressemblant à une attraction fatale des temps modernes, l'intérêt de John pour Ingrid se transforme en obsession – et lorsqu'il réapparaît après la mort suspecte de sa collègue, cela soulève la question de savoir s'il était innocent au départ.
Zara Hayes et Jonathan AH Stewart adaptent l'histoire de un roman de Jane Casey , parsemant chaque épisode de suffisamment de rebondissements et de révélations pour vous envoyer directement au suivant.
Le seul inconvénient de The Killing Kind est qu'il peut mettre à l'épreuve votre suspension de l'incrédulité, Ingrid prenant des décisions de plus en plus absurdes à mesure que sa crise personnelle s'approfondit – ce qui pourrait bien mettre à l'épreuve votre sympathie pour elle.
Néanmoins, si vous recherchez un thriller intrigant et facile à digérer, The Killing Kind convient parfaitement. – David Craig
Mercredi
Jenna Ortega dans le rôle de mercredi Addams dans mercredi. Netflix
Avec les redémarrages, les remakes et les reprises régnant en maître dans le monde de la télévision, ce n'était qu'une question de temps avant que la famille Addams ne soit dépoussiérée et ressuscitée.
Heureusement, Netflix a fait appel au roi de la fantaisie gothique, Tim Burton, pour diriger une comédie d'horreur sur le passage à l'âge adulte. Mercredi . La reine des cris de la génération Z, Jenna Ortega, a été un choix inspiré pour incarner l'adolescente impassible titulaire, qui est envoyée à la Nevermore Academy après avoir déclenché une meute de piranhas sur des intimidateurs ciblant Pugsley (Isaac Ordonez).
Alors que Wednesday n'était initialement pas impressionnée par l'école pour étudiants surnaturels, elle s'est rapidement retrouvée obligée de traquer un monstre meurtrier, de canaliser ses propres capacités psychiques et d'absoudre ses parents, les bien-aimés Morticia (Catherine Zeta-Jones) et Gomez Addams (Luis Guzmán), d'un crime qu'ils sont soupçonnés d'avoir commis alors qu'ils étaient eux-mêmes à l'école.
Parfois, mercredi se penche certainement trop loin sur le genre dramatique pour adolescents qui a été profané par des gens comme Riverdale, mais l'esthétique de la série, le ton général et l'excellente performance d'Ortega sont suffisamment burtoniques pour en faire une montre accrocheuse et divertissante. La saison 2 vient d'arriver dans son intégralité, c'est donc le moment idéal pour se rattraper ! Cette fois-ci, Wednesday est de retour à Nevermore et alors qu'elle essaie de développer davantage ses capacités psychiques, elle doit également combattre un nouveau bourreau, ainsi que l'inscription de Pugsley à l'école. Oh, et Lady Gaga a un rôle principal dans la dernière saison, donc c'est à ne pas manquer.
Poisson
Kitty Flanagan dans le rôle d'Helen Tudor-Fisk dans la sitcom australienne Fisk ABC iView
Si vous avez été aussi déçu que nous par The Office Australia, vous trouverez beaucoup plus de joie dans cette comédie bien supérieure sur le lieu de travail, gracieuseté de nos amis de Down Under.
Poisson begins by introducing us to the title character – lawyer Helen Tudor-Poisson (Kitty Flanagan) – at a low point in her life, having suffered consecutive life and career knocks in the form of a divorce and the loss of her high-flying job in Sydney. She moves back to her hometown of Melbourne for a new start, taking a downgraded position at a small local firm specialising in wills and probate.
Il suffit de dire, Gruber
Poisson star and co-creator Flanagan is integral to the show's success, crafting a charmingly grounded and straight-talking lead character, whose acerbic wit provides a refreshing dose of sanity in a surreal world. But the more outlandish performances of co-stars Aaron Chen and Julia Zemiro, among others, also provide their fair share of standout moments, with strong chemistry shared across the group.
Entre Fisk et Colin From Accounts, il est clair que la puissance comique de l'Australie ne doit pas être sous-estimée – mais ses diffuseurs devraient peut-être s'en tenir aux originaux au lieu de ressasser des formats plus anciens. Les saisons 1 à 3 de Fisk sont maintenant diffusées. – David Craig
Otage
Suranne Jones in Hostage. Netflix
Le dernier nouveau thriller à arriver sur Netflix est cette série de cinq épisodes digne d'une frénésie mettant en vedette Suranne Jones dans le rôle de la Première ministre britannique, dont le monde est bouleversé lorsque son mari est kidnappé.
Au même moment, le président français – joué ici par Julie Delpy de la trilogie Before – commence à recevoir des courriels de menaces et les deux dirigeants mondiaux sont confrontés à un choix très difficile car ils doivent travailler ensemble pour aller au fond de la menace, risquant ainsi leur vie et leur avenir politique.
Otage might not be the most original thriller in the book, but the fast pace and myriad cliffhangers should be enough to make it a propulsive and addictive watch for most viewers – and the central performances from Jones and Delpy have received a lot of praise. – Patrick Crémone
Trouver Alice
Trouver Alice. ITV
Keeley Hawes donne l'une de ses meilleures performances dans Finding Alice – et cela n'est pas peu dire, étant donné que le trésor national a rarement fait un faux pas dans sa carrière enviable.
Cette série dramatique a été initialement diffusée sur ITV1, mais a maintenant trouvé son chemin vers Netflix, où un public encore plus large découvre son mystère décalé. L'histoire commence lorsqu'Alice trouve son mari bien-aimé au bas d'un escalier dangereux dans la maison étrangement moderne qu'il a conçue.
Il suffit de dire que si une enceinte intelligente est votre idée de la technologie de pointe, alors la soi-disant « maison intelligente » dans laquelle Alice et sa fille, Charlotte (Isabella Pappas), doivent vivre ne serait rien de moins qu'un cauchemar. Mais le courageux protagoniste de Hawes est loin d’être une victime passive des circonstances.
Au lieu de cela, lorsqu'il devient évident que son défunt mari avait des secrets, elle remue ciel et terre pour les découvrir – faisant face à son chagrin et à un avenir incertain en cours de route. La star de Wednesday et Amandaland, Joanna Lumley, joue également dans Finding Alice, ce qui serait un bon choix pour une frénésie d'un week-end. – David Craig
Sauvage
Eric Bana dans le rôle de Kyle Turner dans Untamed. Ricardo Hubbs/Netflix
Venant de Mark L Smith, dont les projets antérieurs incluent des histoires aussi viscérales que The Revenant et American Primeval de Netflix, il n'est pas surprenant qu'Untamed ne soit pas un drame policier typique.
L'histoire suit l'agent fédéral Kyle Turner (Eric Bana) alors qu'il enquête sur le meurtre d'une femme dont le corps est retrouvé un jour dans le parc national de Yosemite. Alors que le récit s'étend de manière conventionnelle sur six épisodes intrigants, l'approche sans restriction d'Untamed ajoute un élément imprévisible qui l'aide à se tailler une niche dans ce genre, certes encombré.
L'équipe fait un superbe usage du Yosemite lui-même, une vaste étendue de Californie, dont la grande majorité est constituée de nature sauvage, abritant des ours noirs, des coyotes et des couguars parmi une longue liste d'autres animaux. Bien que cliché à dire, le lieu est indéniablement un personnage à part entière dans cette mini-série, conçue autour de ses vues, obstacles et dangers.
Sam Neill de Jurassic Park, Wilson Bethel de Daredevil: Born Again, la star des Boys Rosemarie DeWitt et Lily Santiago de La Brea complètent le casting de soutien d'Untamed, mais Bana porte la pièce, prouvant qu'il a toujours ce charisme d'homme de premier plan après des décennies de travail dans l'entreprise.
Trop
Will Sharpe et Megan Stalter jouent dans Too Much. Netflix
Lena Dunham est revenue au royaume de la comédie télévisée avec Too Much, une nouvelle série vaguement inspirée de sa propre vie. L'histoire suit la directrice marketing américaine Jess (Megan Stalter de Hacks) et le musicien britannique Felix (Will Sharpe de A Real Pain) alors qu'ils se lancent dans une romance éclair, qui commence quelques heures seulement après que le premier ait atterri à Londres.
Trop's early episodes get some good material out of the culture clash between the Anglophile and her British beau, who introduces her to the mundanities of UK life beyond the classic literature, period dramas and detective shows she's consumed. Elsewhere, though, Dunham takes the humour to broader and more outlandish places, usually fuelled by Stalter's character, who yells and rambles her way through a fire-related accident, social media hysteria and an unwisely high dose of ketamine.
Dans un clin d'œil possible au titre, Jess et ses collègues de l'élite du marketing londonien peuvent être trop à gérer parfois, s'éloignant de l'excentricité charmante pour devenir ouvertement ennuyeux. Dans l'ensemble, cependant, il y a suffisamment de plaisir, de romance et d'introspection pour nous garder du côté du couple central, bien que la touche plus légère et plus schmaltzy de Too Much puisse surprendre les fans de Girls. – David Craig
Jeu de calmar
Lee Jung-jae dans le rôle de Seong Gi-hun dans Squid Game. Eh bien Ju-han/Netflix
Si vous êtes l'une des rares personnes sur Terre à n'avoir pas encore vu la sensation virale Squid Game, alors vous êtes prêt pour une aventure sauvage, violente et stimulante. La série sud-coréenne suit plusieurs individus endettés qui ont la chance de concourir pour un prix de 45,6 milliards de wons, et tout ce qu'ils ont à faire est de jouer à des jeux pour enfants populaires.
Même si cela peut sembler un jeu d'enfant, avec un prix en espèces incroyablement élevé, les jeux sont loin d'être faciles – et conduisent à l'assassinat brutal de centaines de perdants.
La première saison de Squid Game est devenue l'une des plus grandes émissions de streamers de tous les temps, la deuxième saison emboîtant le pas avec toute une tournure. Il est maintenant temps pour les fans de se lancer dans le troisième et dernier volet de la série, avec des enjeux toujours plus élevés.
Il est facile de comprendre pourquoi la série a continué à s'avérer populaire : Squid Game est tout simplement une excellente télévision bien jouée, bien écrite, clairement dirigée et qui agit comme une critique de la concurrence prédatrice qu'inspire une société capitaliste.
Mais même ceux qui ne recherchent pas un commentaire social trouveront quelque chose à apprécier, avec de nombreuses séquences de survie à coups de poing blanc – rendues d'autant plus efficaces que la nature convaincante et axée sur les personnages de la série signifie que nous nous soucions réellement des concurrents impliqués. - Daniel Furn/Morgan Cormack
Dos
David Mitchell et Robert Webb à l'arrière. Canal 4
David Mitchell et Robert Webb sont surtout connus pour leur émission de sketchs That Mitchell and Webb Look et pour Peep Show – ce dernier étant également disponible sur Netflix.
Cela est tout à fait logique et bien mérité, mais les fans de leur style comique ne devraient certainement pas négliger Back, la comédie de Channel 4 qui a duré deux saisons entre 2017 et 2021.
La série suit Stephen de Mitchell, le fils d'un gérant de pub qui assume la responsabilité de le gérer après la mort de son père. Cependant, l'arrivée d'Andrew de Webb, un homme qui prétend avoir vécu comme le frère adoptif de Stephen pendant une brève période il y a de nombreuses années, bouleverse les choses, car il est beaucoup plus populaire, plus fonceur et aussi plus sournois.
Il y a un côté délicieusement sombre qui ne conviendra pas à tous les publics, mais les personnages sont bien dessinés, la comédie extrêmement drôle et le ton ne ressemble à rien d'autre à la télévision. Il a été tragiquement annulé sur un cliffhanger majeur, mais fonctionne toujours bien comme une touche brillante de deux saisons. - James Hibbs
Ginny et Géorgie
Antonia Gentry dans le rôle de Ginny et Brianne Howey dans le rôle de Georgia dans Ginny et Georgia. Netflix
Cela a pris du temps, mais la saison 3 de Ginny et Georgia n'a pas déçu, reprenant quelques jours après la finale à couper le souffle de la saison 2.
Mené une fois de plus par Antonia Gentry et Brianne Howey, le duo continue de captiver les téléspectateurs alors que Ginny se retrouve coincée dans les limbes entre vouloir vivre sa vie d'adolescente normale et être prise dans le drame de sa mère. Et le drame met les choses à la légère.
Bien qu'il y ait beaucoup de cœur entre la famille dysfonctionnelle Miller, il y a beaucoup de douleur au sein du foyer et pour ceux qui sont touchés par leurs actions à l'extérieur. Du drame et de la romance angoissants pour adolescents à une mère qui fera tout pour protéger ses enfants, il n'est pas surprenant que la saison 3 de Ginny et Georgia se soit hissée dans le top 10 de Netflix. -Katelyn Mensah
Département Q
Matthew Goode dans le département Q. Netflix
Si vous êtes fan de Slow Horses sur Apple TV, cette série originale de Netflix pourrait vous aider à passer le temps entre les saisons du thriller à succès. Le département Q imagine une prémisse similaire, mais au lieu des espions exclus de Slough House, il suit des détectives inadaptés basés dans un bureau au sous-sol miteux d'Édimbourg et s'occupant des affaires non résolues auxquelles personne d'autre ne veut toucher.
Matthieu Goode ( Une découverte de sorcières , Watchmen) dirige le casting dans le rôle de Carl Morck, un détective atteint de SSPT dont la première affaire avec sa nouvelle équipe implique la disparition inquiétante d'un avocat. Avec un casting de soutien expérimenté comprenant Kelly Macdonald de Line of Duty, Mark Bonnar de Guilt et la star de Bridget Jones Shirley Henderson, il y a beaucoup de personnages frappants à connaître alors que l'enquête se déroule à travers neuf épisodes.
On peut soutenir que les co-créateurs Scott Frank et Chandni Lakhani prolongent cette première affaire un peu plus longtemps que nécessaire, avec une écriture qui n'est pas aussi percutante que leur série rivale dirigée par Gary Oldman. Néanmoins, il s’agit d’un drame policier supérieur à la moyenne avec lequel les fans du genre devraient se sentir bien. – David Craig
sirènes
Milly Alcock dans le rôle de Simone et Julianne Moore dans le rôle de Michaela dans Sirens. Netflix
Les comparaisons seront certainement faites avec The White Lotus ou Nine Perfect Strangers ici, et bien que Sirens présente certainement un regard satirique sur l'élite privilégiée, il regorge également d'humour en abondance. S'orientant souvent vers un territoire de rêve fébrile, le film en cinq parties est une montre incroyablement facile et semble être une chose, pour ne se transformer qu'en une rumination sur le pouvoir, la richesse et la famille à la fin.
La dynamique complexe de la sœur au centre des choses vous tient accro et ne fait que s'accentuer au fil des épisodes, la sœur aînée Devon ne comprenant pas pourquoi Simone a trouvé du réconfort dans les bras de la femme d'un milliardaire. Une figure maternelle ? Un meilleur ami recherché ? Il est difficile de mettre une étiquette sur la dynamique de Simone et Michaela, mais en fin de compte, le passé troublé de Simone n'a fait que continuer à la tourmenter à l'âge adulte.
Sera-ce la série la plus mémorable que vous ayez regardée toute l'année ? Probablement pas, mais si vous cherchez quelque chose d'amusant, d'un peu idiot et charmant et drôle pour vous accompagner tout au long du week-end, Sirens est un choix facile. –Morgan Cormack
Pour toujours
Michael Cooper Jr dans le rôle de Justin Edwards et Lovie Simone dans le rôle de Keisha Clark. Netflix
Issu de l'esprit de Mara Brock Akil – à qui nous devons la sitcom phare Girlfriends – et inspiré du roman du même nom de Judy Blume, Forever a toujours été destiné à être un succès en streaming. Eh bien, maintenant qu'elle a été renouvelée pour la saison 2, il n'y a pas de meilleur moment pour vous familiariser avec la série qui vous fera vous défouler et vous remémorer l'amour des adolescents.
Après Keisha et Justin, ils se croisent après avoir passé la maternelle ensemble et se lancent dans un tourbillon de premiers amours. Les joies et les chagrins flottent en quantité égale ici, Forever creusant également les complications liées au fait d'être un adolescent essayant simplement de comprendre la vie. –Morgan Cormack
Les quatre saisons
(De gauche à droite) Marco Calvani dans le rôle de Claude, Colman Domingo dans le rôle de Danny, Tina Fey dans le rôle de Kate et Will Forte dans le rôle de Jack dans Les Quatre Saisons. Jon Pack/Netflix
Si The White Lotus est un peu trop épicé à votre goût, ou si vous cherchez simplement à vous désintoxiquer de la dernière saison, alors The Four Seasons pourrait être l'évasion que vous recherchez !
Cette comédie dramatique de Tina Fey refait une comédie romantique du même nom de 1981, qui explore toutes deux la vie de trois couples amis depuis de nombreuses années et prenant régulièrement des vacances ensemble.
Leur dynamique, cependant, est changée à jamais lorsque Nick de Steve Carell et Anne de Kerri Kenney divorcent soudainement, le premier se retrouvant rapidement avec une femme beaucoup plus jeune. La maladresse initiale cède la place à une introspection plus profonde pour savoir si les autres partenaires sont aussi heureux qu’ils le paraissent.
Fey a déclaré qu'elle souhaitait que The Four Seasons soit une montre réconfortante, et elle a parfaitement réussi à cet égard. Les personnages sont attachants, leurs luttes sont relatables et la philosophie fondamentale abandonne le cynisme de The White Lotus. Au lieu de cela, cela favorise une vision optimiste selon laquelle des liens significatifs peuvent perdurer et que le contentement peut être trouvé dans des endroits inattendus – même si ce n’est pas tout à fait ce que vous aviez imaginé.
Fey, Carell et Kenney sont rejoints par Will Forte, Colman Domingo et Marco Calvani pour cette charmante excursion. – David Craig
Toi
Charlotte Ritchie dans le rôle de Kate Lockwood, Penn Badgley dans le rôle de Joe Goldberg dans You saison 5. Netflix
Le monde était complètement captivé lorsque You a été lancé sur Netflix fin 2018 – et les téléspectateurs n’ont pas vraiment cessé de regarder par-dessus leurs épaules depuis. Le thriller psychologique, initialement situé à New York, a commencé en suivant l'effrayant (mais aussi plutôt sympathique) Joe Goldberg (joué par Penn Badgley) et son obsession croissante pour Guenièvre Beck (Elizabeth Lail).
Au cours de 10 épisodes, nous avons regardé avec horreur son désir se transformer en désir toxique. Parfois, la série Netflix fait rire, mais à mesure que le ton change dans l’histoire, le malaise du spectateur évolue également ; ce n’est tout simplement pas le genre de série qu’on a envie de regarder dans le noir avant de se coucher.
Les saisons 2 et 3 ont vu Joe vivre en Californie où il a été défié par son partenaire rival Love Quinn (Victoria Pedretti), tandis que la saison 4 a encore une fois bouleversé le format, avec Joe adoptant un nouveau personnage à Londres et côtoyant des membres de la haute société, dont la star de Ghosts Charlotte Ritchie en tant que conservatrice de galerie d'art glaciale.
Aujourd'hui, Joe est de retour à New York pour la cinquième et dernière saison de You, où le passé continue de le hanter mais où sa vie semble meilleure que jamais. Avec un nouvel intérêt amoureux pour Bronte (Madeline Brewer) et ses anciennes tendances meurtrières jamais très loin de sa prise de décision, comment les choses vont-elles se terminer une fois pour toutes pour le protagoniste ? -Hélène Daly/Morgan Cormack
Miroir noir
Chris O'Dowd et Rashida Jones dans la saison 7 de Black Mirror. Netflix
C'est une série qui n'a presque pas besoin d'être présentée, mais il est difficile de croire qu'après de nombreuses années et de nombreux épisodes dont on parle encore aujourd'hui, Black Mirror est de retour pour sa septième saison.
Six nouvelles histoires, un casting impeccable et même la toute première suite de la série, la série Charlie Brooker est très certainement de retour en force. Bénéficiant d'Emma Corrin, Issa Rae, Tracee Ellis Ross, Paul Giamatti et Peter Capaldi (pour n'en nommer que quelques-uns), cette saison est enracinée dans le côté émotionnel des choses.
Miroir noir has always done heartfelt very well – just look at the likes of Be Right Dos, San Junipero or Beyond The Sea – and this season is a testament to the show's ability to weave in dystopian technology with feelings and stories we can all relate to.
Comme l'indique notre revue de la saison 7 : « Un témoignage de toutes les personnes impliquées, la saison 7 abrite de nombreux classiques instantanés que vous aurez envie de dévorer en un rien de temps et qui résisteront à l'épreuve du temps, debout contre de nombreux grands épisodiques de Black Mirror des saisons passées.
Toi'll be left laughing, shedding a tear or two or simply, may just want to stare at a blank wall for a bit but so is the effect of near-flawless storytelling in this Miroir noir instalment. One not to be missed. –Morgan Cormack
Des années et des années
Des années et des années. Guy Farrow/BBC
Cette série dystopique du showrunner de Doctor Who, Russell T Davies, retrace la vie d'une famille au fil des ans, depuis son année de sortie sur BBC One, 2019, jusqu'en 2034. En plus de se plonger dans leur vie personnelle et leurs troubles, elle aborde également la façon dont ils interagissent avec une politique et une technologie en constante évolution.
La série a un casting remarquable mettant en vedette Rory Kinnear, Russell Tovey, T'Nia Miller et Jessica Hynes, tandis qu'Emma Thompson est excellente dans le rôle de la politicienne populiste Vivienne Rook, dont la stature et la popularité grandissent au fil du temps, passant d'une figure marginale au grand public.
Compte tenu de l'énormité des sujets abordés et de la quantité qu'il aborde, Years and Years ne frappe pas toujours. Cependant, quand c'est le cas, c'est vraiment le cas, de la fin effrayante au premier épisode de la série jusqu'à un moment déchirant de mi-saison qui vous laissera profondément secoué.
Il s’agit d’un drame puissant, dans une série qui était sous-regardée à son arrivée, mais qui, espérons-le, peut désormais trouver un tout nouveau public sur Netflix. - James Hibbs
Adolescence
Christine Tremarco et Stephen Graham jouent dans Adolescence. Netflix
Ce drame percutant de Stephen Graham et Jack Thorne voit Graham faire équipe avec son réalisateur de Boiling Point, Philip Barantini, pour quatre épisodes uniques.
Les épisodes font suite à l'accusation d'un garçon du meurtre de sa camarade de classe, Graham jouant le père du garçon, aux côtés d'Ashley Walters en tant que détective enquêtant sur l'affaire et Erin Doherty en tant que psychologue clinicienne du garçon.
C'est un spectacle difficile, et non quelque chose qui peut être diffusé en arrière-plan - c'est une télévision urgente, captivante et pleine d'émotions, qui est magistralement montée et interprétée par certains des meilleurs acteurs travaillant aujourd'hui. L'émission pose des questions sur la montée de la masculinité toxique et de la violence contre les femmes et les filles, particulièrement motivée par des militants en ligne, et le fait d'une manière qui n'apporte pas nécessairement de réponses, mais met en lumière un sujet important.
Cela peut être inconfortable à regarder, mais Thorne, Graham et Barantini nous ont offert jusqu'à présent l'un des meilleurs spectacles de l'année. - James Hibbs
Ville toxique
Claudia Jessie, Jodie Whittaker, Karla Crome et Aimee Lou Wood dans Toxic Town. Netflix
Suite à l'énorme réaction suscitée par le film Mr Bates vs The Post Office de l'année dernière, une autre erreur judiciaire fait l'objet d'un examen opportun et mérité depuis longtemps dans cet original britannique majeur de Netflix et du scénariste Jack Thorne (The Accident).
La série limitée en quatre parties attire l'attention sur l'affaire des déchets toxiques de Corby, dans laquelle plusieurs mères d'une ville des Midlands cherchaient des réponses après que leurs bébés soient nés avec des malformations physiques. Ils ont identifié un lien entre les malformations congénitales et la toxicité des déchets dangereux transportés négligemment à travers la ville lors de la régénération d'une aciérie désaffectée.
Avec des talents d'acteur acclamés comme Jodie Whittaker, Aimee Lou Wood, Claudia Jessie et Karla Crome au centre – jouant les vraies mères qui se sont battues sans relâche pour la justice – cette affaire choquante est décrite avec force dans Toxic Town ; une série qui laissera à coup sûr les téléspectateurs à la fois navrés, perturbés et furieux.
Les écrits de Thorne méritent également des éloges, distillant une longue histoire en quatre chapitres concis, tout en nous donnant un portrait convaincant des familles les plus touchées (et de leur ténacité inspirante face à des obstacles difficiles). Ce n'est pas une tâche facile, mais elle est importante. – David Craig
La capture
Holliday Grainger dans le rôle de Rachel Carey dans The Capture saison 2. BBC/Heyday/NBC Universel
Cette série techno-thriller, qui a été diffusée pendant deux saisons jusqu'à présent, est l'une des meilleures émissions de la BBC depuis un certain temps – un drame tendu et convaincant qui expose des craintes très modernes concernant la désinformation.
La série est centrée sur Rachel Carey de Holliday Grainger, une inspectrice-détective qui enquête sur un complot complexe entourant l'utilisation de la technologie deepfake pour manipuler la vérité. Alors que la première saison se concentre sur le cas d'un soldat accusé de meurtre, la seconde s'intéresse à un homme politique qui voit ses propres opinions déformées par un sosie numérique.
Grainger réalise une formidable performance centrale et est entouré de co-stars au sommet de leur forme, de Ron Perlman à Callum Turner et Paapa Essiedu. Mais peut-être que la meilleure chose à propos de cette série est son rythme, avec une série qui ne lâche jamais les frissons et les rebondissements.
La série a été étrangement montée en huit épisodes pour Netflix, au lieu des six dans lesquels elle avait été initialement diffusée, mais ne vous inquiétez pas, c'est toujours une aventure incroyable, exploitant des préoccupations très contemporaines et le faisant d'une manière qui ne parle jamais à son public. - James Hibbs
Vinaigre de cidre de pomme
Kaitlyn Dever dans le rôle de Belle Gibson. Netflix
À une époque de désinformation omniprésente, il n’a jamais été aussi important de faire attention à ce que vous lisez sur Internet – ce qui donne à l’incroyable histoire de l’influenceuse en disgrâce Belle Gibson (Kaitlyn Dever) une qualité étrangement prophétique.
Dos in the early-to-mid 2010s – an era that feels more distant from today than a mere decade can explain – Belle was making a name for herself on a then-fledgling social media platform called Instagram. There, she captivated an audience of hundreds of thousands with her remarkable story of fighting brain cancer through diet and wellness, inspiring other sufferers of the illness to consider alternative forms of treatment.
Il n’y avait qu’un seul problème : Belle n’a jamais eu de cancer. Cette histoire choquante prend vie dans Apple Cider Vinegar,
La star Kaitlyn Dever, qui a le défi peu enviable de jouer Belle, est essentielle à ce succès ; un individu que l’on pourrait poliment qualifier d’incompréhensible. Sur Internet, réputé impoli, elle a été étiquetée avec des adjectifs beaucoup moins flatteurs.
Vinaigre de cidre de pomme presents some theories as to what could have driven Belle to do something so unthinkable, without ever using those possible motives as justification for her deception. Importantly, the show doesn't ask you to forgive her – or even especially sympathise – but acknowledges that nothing occurs in a vacuum and so, naturally, there must have been a catalyst to this mind-boggling chain of events.
Il appartient en grande partie aux téléspectateurs de décider s'il s'agit de cupidité, de solitude, de naïveté, de narcissisme, de traumatismes infantiles, de maladie mentale, de tout ce qui précède ou d'un tout autre facteur – il est peu probable que nous le sachions jamais avec certitude. -David Craig
Colombes noires
Ben Whishaw dans le rôle de Sam Young. Netflix
Lien manquant ? Eh bien, Black Doves est peut-être juste le tonique si vous recherchez un drame d'espionnage captivant, et même si ce n'est pas la plus joyeuse des montres festives, elle se déroule à Londres à Noël – elle coche donc cette case Yuletide. La nouvelle série compte un casting rempli de talents d'acteur britanniques familiers et se concentre sur l'agent infiltré Helen (Keira Knightley), dont la vie est bouleversée lorsque son amant secret est tué dans un assassinat ciblé.
Du scénariste Joe Barton – connu pour Giri/Haji, The Bastard Son –Morgan Cormack
Le diplomate
Keri Russell et Rufus Sewell dans Le Diplomate. Netflix
Après une série acclamée sur The Americans de FX (maintenant diffusé sur Disney Plus), la célèbre actrice Keri Russell s'est décrochée d'un autre thriller politique à succès avec The Diplomat.
La série suit Kate Wyler – la nouvelle ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni – alors qu'elle s'adapte à sa nouvelle vie à Londres, tout en gérant les pressions que son travail lui impose régulièrement. Qu'il s'agisse de répondre aux crises internationales ou de forger des alliances politiques essentielles, elle aura beaucoup à faire alors qu'une sinistre menace émanant du gouvernement britannique commence à prendre racine.
Comme indiqué dans notre revue de la saison 2 de The Diplomat, il s'agit d'une série qui repousse parfois les limites de la crédibilité, mais elle est facilement rehaussée par un casting stellaire qui comprend Russell, Rufus Sewell (Scoop), David Gyasi ( Rangée de carnaval ), Ali Ahn ( Agatha All Along ), Rory Kinnear ( Pas le temps de mourir ) et T'Nia Miller ( The Haunting of Bly Manor ).
Allison Janney, lauréate d'un Oscar, rejoint cet ensemble dans la saison 2, qui s'est terminée en octobre, dans le rôle de la vice-présidente des États-Unis, Grace Penn, qui causera des maux de tête majeurs à Kate lors de la dernière série. Et bonne nouvelle : une troisième saison est déjà confirmée ! – David Craig
Coup de cœur
Kit Connor et Joe Locke dans la saison 3 de Heartstopper. Samuel Doré/Netflix
Cette romance LGBTQ a conquis le cœur des téléspectateurs du monde entier, racontant comment les écoliers Charlie Spring (Joe Locke) et Nick Nelson (Kit Connor) passent d'amis à petits amis au cours d'une année scolaire fatidique. Le spectacle dispense de la drogue et de la misère des plats de lycée les plus audacieux comme Euphorie , en faveur d'une approche tous âges qui compense en douceur ce qui lui manque en enjeu dramatique.
Cela étant dit, la troisième saison récemment publiée plonge dans des sujets plus sombres, alors que nos personnages sont confrontés à une vie familiale difficile et à des problèmes de santé mentale, entre autres obstacles.
Avec une durée rapide de 25 minutes par épisode, c'est une série que vous pouvez facilement regarder en boucle - et si vous êtes un romantique désespéré, vous le ferez probablement. Heartstopper possède un casting composé en grande partie de nouveaux arrivants (avec un camée de premier plan), mais attendez-vous à en voir beaucoup plus dans les années à venir. En fait, l'actrice trans Yasmin Finney – qui incarne l'écolière arty Elle – a déjà joué dans Docteur Who , tandis que le co-responsable Joe Locke peut actuellement être vu dans Marvel's Agatha tout au long . – David Craig
Personne ne veut ça
Kristen Bell dans le rôle de Joanne et Adam Brody dans le rôle de Noah. Stefania Rosini/Netflix
Cette charmante série de comédie romantique met en vedette Kristen Bell dans le rôle d'une animatrice de podcast agnostique, Joanne, et Adam Brody, un rabbin non conventionnel, Noah, qui se rencontrent lors d'une fête et trouvent des étincelles volantes. Cependant, leurs visions divergentes de la vie et leurs familles parfois bien intentionnées, parfois saboteuses, font obstacle.
Bien que la série ne s'appuie pas aussi fortement sur son principe central que certains téléspectateurs pourraient le penser, les relations sont agréables à suivre, avec des performances chaleureuses et engageantes de Bell et Brody, qui ont ensemble une alchimie gagnante.
Justine Lupe et Timothy Simons forment un formidable duo de soutien, et la série est toujours drôle. Ce n’est peut-être pas la configuration ou la formule la plus originale, mais les fans de comédies romantiques seront probablement ravis qu’elles semblent vivre actuellement une sorte de renaissance à la télévision. – James Hibbs
Brassique
Brassique. Sky UK Limitée
Dans un geste quelque peu surprenant, quelques Sky Originals se dirigent désormais vers Netflix, avec la comédie dramatique de longue date Brassic en tête. C'est un choix approprié compte tenu du succès durable de la création de Joe Gilgun et Danny Brocklehurst, qui est à égalité avec Trollied for Sky, la série scénarisée la plus ancienne de Sky.
L'histoire suit Vinnie O'Neill (Gilgun), dont les petites pitreries criminelles mènent à de gros problèmes alors qu'il tente de se débrouiller dans la ville en déclin de Hawley. La série regorge de moments farfelus et de personnages plus grands que nature, mais aborde également des thèmes sérieux, notamment la lutte de Vinnie contre le trouble bipolaire et l'impact plus large de la privation sociale.
Gilgun est nominé aux BAFTA TV Awards chaque année depuis 2021, mais n'a pas encore remporté de prix pour sa performance. Heureusement, avec une septième saison finale actuellement diffusée, il aura, espérons-le, plus d'occasions de le faire. Vous pouvez visionner les cinq premiers chapitres sur Netflix, où la série a trouvé un certain nombre de nouveaux fans. - David Craig
BoJack Cavalier
BoJack Cavalier Netflix
Après avoir récemment célébré son 10e anniversaire, ce serait le moment idéal pour revisiter l'époustouflant Bojack Horseman – ou pour enfin lui donner une chance si vous avez attendu pour une raison quelconque. Besoin de plus de conviction ? Eh bien, nous pensons que BoJack Horseman est la meilleure série animée de tous les temps.
Au cours de six merveilleuses saisons, ce spectacle loufoque sur un cheval humanoïde alcoolique a fait quelque chose que très peu de gens peuvent réussir : il mélange parfaitement une comédie hilarante avec un sujet sombre et stimulant, d'une manière à la fois simple et profonde.
Will Arnett dirige le casting dans le rôle du titulaire BoJack, une star de la télévision échouée vivant à Hollywood et cherchant désespérément un retour à tout prix. Tout au long de la série, nous rencontrons également son ancien rival affable, M. Peanut Butter, son agent et ex-petite amie, la princesse Caroline, ainsi que deux personnages humains, Todd Chavez et Diane Nguyen, qui ont chacun de nombreuses occasions de briller dans des intrigues à la fois humoristiques et sérieuses.
S'attaquant à des problèmes tels que les dangers de la célébrité, de la dépendance et de la dépression, mais contenant également une gamme incroyable de gags visuels et de jeux de mots, BoJack Horseman est facilement l'un des meilleurs originaux Netflix actuellement disponibles et sans doute l'une des meilleures émissions de télévision de tous les temps. - Patrick Crémone
Supacellule
Tosin Cole joue dans Supacell Netflix
Ce drame de super-héros, créé par Rapman et mettant en vedette Tosin Cole, suit cinq Noirs du sud de Londres apparemment sans lien qui sont changés à jamais lorsqu'ils développent soudainement et inexplicablement des super pouvoirs. Michael de Cole, qui est projeté dans le futur le soir de ses fiançailles, pense qu'il peut sauver la vie de sa fiancée s'il rassemble le groupe de cinq.
Les téléspectateurs ressentent peut-être une certaine fatigue des super-héros, mais Supacell va droit au but, racontant une histoire qui semble tout à fait unique et utilisant le genre pour explorer les thèmes autour de la race et du pouvoir, tout en se sentant vraiment authentique et spécifique à son époque et à son lieu. - James Hibbs
La Chronique des Bridgerton
La Chronique des Bridgerton.
Netflix didn't have much of a reputation for period drama - but everything changed in the lockdown Christmas of 2020, when the world needed a little cheer. Santa Claus delivered the most glorious series onto the streaming service on 25th December, just in time for us to binge watch with our tins of Quality Street. Based on Julia Quinn’s popular novels, La Chronique des Bridgerton focuses on eight siblings looking for love in sparkling Regency London.
La première à rencontrer son adversaire fut Daphné, jouée par Phoebe Dynevor, qui a commencé une fausse histoire d'amour avec le duc de Hastings, alias la star et potentiel Bond Regé-Jean Page, tandis que la saison 2 a vu l'attention se concentrer sur Anthony Bridgerton et sa relation avec le nouveau personnage Kate Sharma.
Désormais, l'accent est mis sur les amis-amants Penelope, joué par Nicola Coughlan, et le fils de Bridgerton, Colin (Luke Newton), dont l'intrigue à combustion lente n'est pas immédiatement aussi captivante que les saisons précédentes, mais vaut néanmoins le détour.
Vraiment, vous aurez envie de voir comment se dévoile la double identité de Penelope en tant que Lady Whistledown, d'autant plus que l'auteur anonyme du pamphlet est l'épine dans le pied de Colin cette saison. Amusante et fraîche, avec des performances brillantes, des costumes somptueux et une bande-son moderne, la série est une joyeuse distraction de la vie quotidienne – et a connu un véritable succès. - Emma Bullmore/Morgan Cormack
Grands garçons
Danny et Jack dans Big Boys. Canal 4
Cette sitcom chaleureuse, drôle et émouvante de Jack Rooke vient non seulement d'être ajoutée à Netflix, mais une troisième saison a également été commandée pour Channel 4, ce qui signifie qu'il n'y a jamais eu de meilleur moment pour rattraper son retard.
Librement basé sur la vie et les expériences de Rooke, il suit Jack de Dylan Llewellyn, un homme de 19 ans enfermé et timide qui commence ses études universitaires tout en pleurant la perte de son père. Là, il rencontre Danny de Jon Pointing, une étudiante adulte de 25 ans, qui est secrètement aux prises avec ses propres problèmes de santé mentale. Ils forment une amitié rapide et la série retrace les hauts et les bas de leur séjour à Brent Uni.
Remplie de performances stellaires, notamment de Llewellyn et Pointing, la série a une légèreté au toucher et déborde de positivité et d'amour pour ses personnages.
Bien qu'il suscite des rires plus fréquemment qu'il ne procure des moments de rire aux éclats, il est tout à fait facile à regarder, avec des messages forts derrière et un groupe de personnages avec lesquels vous aurez envie de passer votre temps. -James Hibbs
Bébé renne
Richard Gadd dans le rôle de Donny dans Baby Reindeer. Netflix
Il ne fait aucun doute que beaucoup parleront de ce drame en sept parties qui, à première vue, peut être considéré comme une comédie – mais qui délivre en réalité coup après coup dévastateur alors que nous approfondissons l'histoire réelle du comédien Richard Gadd.
Après avoir créé et écrit la série après l'avoir interprétée comme un spectacle de théâtre solo, Gadd incarne Donny Dunn, un comédien en herbe qui travaille dans un pub pour joindre les deux bouts.
Là, il rencontre une femme vulnérable appelée Martha, qui commence à développer une obsession malsaine envers lui et devient son harceleur. Alors que la nature implacable des messages constants de Martha ponctue cette série d'une sorte de claustrophobie, ce sont en fait les explorations du traumatisme dans cette série qui en font le genre de montre qui vous accompagnera – et fera de Gadd un nom sur les lèvres de nombreuses personnes par la suite.
Si vous avez regardé I May Destroy You, il y a des similitudes certaines avec la série Michaela Coel – mais ici, Gadd réfléchit sans broncher sur son propre passé et ses propres chutes. -Morgan Cormack
3 Problème de corps
John Bradley dans le rôle de Jack Rooney et Jess Hong dans le rôle de Jin Cheng dans 3 Body Problem. Ed Miller/Netflix
Issue des célèbres créateurs de Game of Thrones, David Benioff et DB Weiss, et d'Alexander Woo de True Blood, cette série est attendue depuis un certain temps maintenant depuis sa première annonce en 2020. Basée sur le roman du même nom de l'auteur de science-fiction Liu Cixin, 3 Body Problem voit la décision fatidique d'une jeune femme dans la Chine des années 1960 se répercuter à travers l'espace et le temps jusqu'à nos jours.
Au fil des huit épisodes, nous suivons un groupe de cinq scientifiques qui font équipe avec un détective lorsque le monde qui les entoure cesse de suivre les lois de la nature. Mais quelle est la menace qui pèse sur la Terre et seront-ils capables de sauver l’humanité ? Mettant en vedette de nombreux visages familiers, cette nouvelle production brillante sera certainement un succès auprès de tous les fans du genre de science-fiction et amènera rapidement les téléspectateurs à se demander s'il y aura d'autres saisons à venir. -Morgan Cormack
Les Messieurs
Théo James dans Les Messieurs. Netflix
Domaines de campagne, costumes de poulet et cannabis se combinent dans cette dernière aventure de Guy Ritchie, qui revient aux racines télévisuelles que Ritchie avait définies pour le projet avant sa sortie sous forme de film en 2020. Dans cette nouvelle série en huit parties, nous suivons Eddie Horniman (Theo James), qui est sous le choc lorsqu'il hérite du vaste manoir de campagne de son père pour découvrir qu'il abrite en fait un empire du cannabis stupéfiant.
Mais les choses deviennent beaucoup plus compliquées lorsqu'un groupe de personnages dangereux veulent participer à l'opération, conduisant Eddie à se glisser plus loin dans le monde criminel pour lequel il ne semble au départ pas vraiment fait. Mettant en vedette des visages bien connus comme Vinnie Jones et Ray Winstone, ainsi que Max Beesley et Joely Richardson, c'est une série trop facile à déchirer. -Morgan Cormack
Bœuf
Steven Yeun dans le rôle de Danny et Ali Wong dans le rôle d'Amy dans Beef. Netflix
Cette série de comédie dramatique vient de la centrale de production de films A24, dont la réputation parle d'elle-même, ce qui signifie que vous savez que vous êtes entre de bonnes mains. Il met en vedette Steven Yeun et Ali Wong et se concentre sur les conséquences d'un incident de rage au volant alors que deux personnes, Danny et Amy, entrent dans une querelle qui menace de détruire leur vie entière.
La série équilibre parfaitement ses tons, avec des dialogues comiques tranchants ponctuant l'obscurité de l'histoire. Il s’agit en son cœur d’une réflexion profondément existentielle sur les raisons pour lesquelles nous devons nous ouvrir davantage et parler de nos sentiments, plutôt que de les laisser nous consumer – et avec deux formidables performances centrales, il vend tous les aspects de ce message.
Au cas où vous ne nous croiriez pas, Beef est sorti vainqueur de la cérémonie des Golden Globes 2024, Yeun et Wong remportant des prix pour leurs performances alors que la série a été nommée meilleure série limitée. - James Hibbs
La Couronne
Imelda Staunton dans le rôle de la reine Elizabeth dans la saison 6 de The Crown Netflix/Justin Downing
Bien sûr, l’équilibre entre réalité et fiction a sans doute changé au cours des dernières années, mais il est toujours passionnant d’avoir un aperçu des portes du palais et de la vie privée de l’une des familles les plus célèbres du monde.
Claire Foy et Matt Smith ont donné le ton avec leurs portraits époustouflants d'une jeune Elizabeth et Philip, dont la relation a dû survivre aux pressions du devoir et au regard du public, et Vanessa Kirby a fait tomber le monde amoureux d'une princesse Margaret complexe.
Au fil des années, Olivia Colman et Helena Bonham Carter ont conduit le casting dans une nouvelle ère de la monarchie, avec Josh O'Connor et Emma Corrin donnant vie au mariage difficile du prince Charles et de la princesse Diana. Au cours des deux dernières saisons, Imelda Staunton a repris le rôle principal, tandis que Dominic West, Elizabeth Debicki et Jonathan Pryce, entre autres, ont joué des rôles clés.
Nominée pour plus de récompenses que les producteurs ne peuvent en compter, cette émission a changé la donne pour Netflix, apportant prestige, acclamation et un tout nouveau public, qui plongeait ses orteils dans les eaux des services de streaming pour la première fois simplement parce qu'il voulait voir The Crown.
Magnifiquement joué, somptueux et doté d'un budget énorme, il offre un aperçu alléchant d'un monde que nous pensions connaître et de personnes dont nous avons suivi la vie de si près, de loin. (Consultez notre revue de la saison 6, partie 2 pour en savoir plus). - Emma Bullmore/David Craig
Amis
Le casting de Friends. Warner Bros.
La sitcom qui a lancé un millier de copies et qui a absolument envahi les années 90 et le début des années 2000, Friends était vraiment comme un éclair dans une bouteille. Le casting principal avait une alchimie si grande et indéniable, et chacun convenait parfaitement à son rôle. Chacun a son favori et il n’y a pas d’objectif qui se démarque.
Certains diront peut-être que la qualité s'est atténuée vers la fin, mais en réalité, il n'y a eu aucune variation de qualité. La série était drôle et sincère tout au long, et même si certains aspects peuvent maintenant être datés, la série parle toujours de thèmes intemporels et d'une période de la vie qui sera pertinente pour beaucoup.
Amis has been a hugely popular streaming title for many years – hence why HBO Max paid almost half a billion dollars for its exclusive rights in the US – but the sitcom has seen a surge in recent weeks following the tragic death of Matthew Perry.
Sa performance dans le rôle de Chandler Bing restera dans l’histoire de la comédie comme l’un des plus grands de tous les temps. - James Hibbs/David Craig
Éducation sexuelle
Mimi Keene dans le rôle de Ruby et Asa Butterfield dans le rôle d'Otis dans la saison 4 de Sex Education. Samuel Taylor/Netflix
Il y a de bonnes et de mauvaises nouvelles pour les fans de Sex Education. Bien que la série soit heureusement revenue sur nos écrans pour davantage de messages importants, un timing comique parfait et des explorations pertinentes du sexe, il s'agit de la dernière sortie de la série.
La quatrième saison est peut-être le dernier adieu de Sex Education, mais cela ne signifie pas que la série sera à court de rebondissements, de développement de personnages et d'adieux émotionnels.
Dans cette nouvelle saison, Otis (Asa Butterfield) et Eric (Ncuti Gatwa) découvrent à quoi ressemble la vie dans leur nouvelle sixième année et Otis a non seulement du mal à ne plus être le seul sexologue sur le campus, mais il doit également composer avec le fait d'être un frère aîné et sa relation à distance avec Maeve (Emma Mackey). -Morgan Cormack
Meilleur garçon
Sully (Kane Robinson) et Dushane (Ashley Walters) dans Top Boy Netflix
L’histoire de la production du drame policier Top Boy a été fascinante. Initialement diffusée pendant deux saisons sur Channel 4 en 2011 et 2013, la série a été abandonnée par la chaîne en 2014 et semblait avoir suivi son cours – seulement pour que Netflix intervienne quelques années plus tard, en grande partie grâce à l'intérêt du rappeur canadien Drake. Désormais, les cinq saisons de la série sont disponibles en streaming sur Netflix.
Ashley Walters et Kane Robinson incarnent respectivement Dushane Hill et Sully Sullivan, la dernière saison voyant les patrons de la drogue contraints de faire face à l'impact dévastateur qu'ils ont eu sur le domaine Summerhouse. Il s'agit d'un drame policier captivant et réaliste qui tire le meilleur parti de son emplacement – jonglant avec brio avec des intrigues personnelles plus intimes et des ambitions plus grandes. Le chapitre final au rythme effréné est à ne pas manquer. - Patrick Crémone
Narcos
Pedro Pascal dans Narcos Netflix
Si le doublé de Le dernier d'entre nous et The Mandalorian n'a toujours pas satisfait votre besoin de contenu de Pedro Pascal, alors cela vaudrait peut-être la peine de revenir à l'un des projets qui ont fait de lui un nom connu.
Faisant ses débuts peu de temps après la finale de Breaking Bad, il était important pour Narcos de se distinguer de ce qui l’avait précédé – et il l’a fait avec des résultats incroyables. Contrairement à la saga fictive de Vince Gilligan, cette série est en partie fondée sur des faits, dévoilant la vie extraordinaire du célèbre baron Pablo Escobar (interprété par Wagner Moura) de la fin des années 1970 jusqu'à sa mort en 1993.
Pascal incarne Javier Peña, un autre personnage réel de l'affaire, chargé de faire tomber Escobar. Ce n'est pas une tâche facile, car la série offre de nombreuses sensations fortes puisqu'elle raconte les efforts de son équipe à la DEA (Drug Enforcement Administration). Une série suite, intitulée Narcos : Mexique, a suivi plus tard. – David Craig
Tu ferais mieux d'appeler Saul
Bob Odenkirk dans Tu ferais mieux d'appeler Saul Joe Pugliese/AMC/Sony Pictures Télévision
Lorsque Better Call Saul a été annoncé pour la première fois, les gens étaient naturellement sceptiques. Les préquelles ont une histoire fragile et de toute façon, comment quelque chose pourrait-il être à la hauteur de Breaking Bad ?
La réponse était bien sûr de voler de ses propres ailes, tout en honorant le passé et en présentant certains des personnages les plus nuancés de la décennie à la télévision. Bob Odenkirk réalise un travail magistral dans le rôle de Slippin' Jimmy McGill, un personnage si initialement détaché du sordide Saul Goodman que votre cœur ne peut s'empêcher de se briser en sachant ce qu'il devient.
La série à combustion lente a pris fin cette année, les manigances juridiques passant au second plan face à une guerre de foule à part entière. Les fans étaient largement d’accord sur le fait que leur investissement à long terme dans la série avait largement porté ses fruits. - James Hibbs
Choses étranges
Netflix Netflix
Ce drame de science-fiction inspiré des années 80 a transformé la sortie de la série originale de Netflix à l'envers (désolé), devenant une pierre de touche de la culture pop et un véritable succès de bouche à oreille alors que les fans du monde entier deviennent obsédés par les événements étranges à Hawkins, Indiana.
La mème-ification de cette série peut parfois détourner l'attention de la façon dont Stranger Things peut être chaleureux, amusant et effrayant, plein d'enfants courageux, de monstres terrifiants et de moments de rire aux éclats dès le début et se poursuivant tout au long de ses deuxième, troisième et quatrième saisons.
À l'origine, suite à la menace d'un seul monstre venant d'une autre dimension et affrontant une jeune fille télékinésique appelée Eleven (Millie Bobby Brown), la portée de Stranger Things s'est élargie au fil des années pour inclure les Mind-Flayers télépathiques, les romances adolescentes, la puberté, la mode, le chagrin ET les ignobles Russes – ainsi qu'une interprétation plutôt entraînante de Never Ending Story à la fin de la saison 3. - Huw Fullerton
Chasseur d'esprit
Jonathan Groff dans Mindhunter Netflix
La formidable série de thrillers psychologiques de David Fincher n'a peut-être duré que deux saisons, mais pendant cette période, elle a certainement fait sa marque. Jonathan Groff incarne l'agent du FBI Holden Ford, qui, avec son partenaire Bill Tench (Holt McCallany) et la psychologue Wendy Carr (Anna Torv), vise à interviewer des tueurs en série afin de comprendre leur état d'esprit et d'arrêter des auteurs similaires.
C'est une série sombre et trouble mais elle conserve toujours un sens de l'humour sec, tandis que Groff, McCallany et Torv sont tous en pleine forme. Fincher a déclaré que la série était au moins terminée pour le moment, mais nous espérons qu'il finira par changer d'avis, car il s'agissait d'un thriller intelligent et complexe comme nous ne le voyons pas trop souvent. - James Hibbs
Briser le mauvais
Bryan Cranston et Aaron Paul dans Breaking Bad. AMC
Largement considérée comme l'une des meilleures séries du 21e siècle, sinon de tous les temps, Breaking Bad commence avec une prémisse meurtrière, puis monte en puissance jusqu'à atteindre l'une des finales les plus satisfaisantes pour une série de longue durée.
Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Bob Odenkirk - ils ont tous réalisé des performances électriques et tout à fait crédibles en tant que personnages qui, intentionnellement ou non, se sont tous mis au-dessus de leur tête, tandis que Giancarlo Esposito réalise l'une des performances de méchants les plus mémorables à l'écran, à tel point que cela a fait de la star un méchant incontournable pour d'énormes séries telles que The Boys et The Mandalorian. - James Hibbs
Peaky Blinders
Cillian Murphy dans le rôle de Tommy Shelby dans Peaky Blinders. BBC/Caryn Mandabach Productions Ltd/Robert Viglasky
Les drames ne sont toujours pas beaucoup plus élégants que cela. Situé à Birmingham entre les deux guerres mondiales, Peaky Blinders suit les exploits de la famille criminelle Shelby – dirigée par Cillian Murphy dans le rôle de Tommy Shelby, qui est revenu des tranchées pour reprendre Birmingham (et au-delà).
The show’s writer Steven Knight has built a story around gang warfare, socialism, fascism, poverty, violence, community, class, family, and Tommy Shelby’s constant scrabble to beat his enemies and rise to the top. But no matter how far his journey has taken him, the demons are never far behind. - Eleanor Bley Griffiths
Le dernier royaume
Alexander Dreymon dans le rôle d'Uhtred dans la saison 5 de The Last Kingdom. Netflix
Les fans de Game of Thrones devraient se sentir comme chez eux dans The Last Kingdom, une série dramatique pleine d'action inspirée en partie de la véritable histoire britannique. Alexander Dreymon (American Horror Story) incarne le féroce guerrier Uhtred de Bebbanburg, né d'un noble saxon mais élevé parmi les envahisseurs danois. Tiraillé entre ces deux mondes en conflit, il est obligé de choisir un camp alors que la guerre pour l'Angleterre fait rage.
Dreymon est la star de la série, avec son personnage espiègle se lançant dans de nombreuses quêtes fascinantes alors qu'il s'efforce de récupérer la terre qui lui revient de droit. David Dawson (L'année du lapin) a également été acclamé pour son interprétation du pieux roi Alfred, qui est à la fois ami et ennemi d'Uhtred à différentes étapes de sa vie. Leur lien complexe est une composante électrique des trois premières saisons.
Basé sur les romans populaires de l'auteur Bernard Cornwell, The Last Kingdom a commencé sa vie comme un drame de la BBC Two avant de se convertir plus tard en un original de Netflix. Même si elle n’a jamais bénéficié du budget considérable de l’épopée fantastique de George RR Martin, la série a néanmoins orchestré des batailles ambitieuses au cours de ses cinq saisons – sans manquer d’épées, de chevaux et, inévitablement, de sang. -David Craig
Ozark
Laura Linney dans le rôle de Wendy Byrde et Jason Bateman dans le rôle de Martin 'Marty' Byrde dans Ozark Steve Dietl/Netflix
Ozark revolves around Marty Byrde (Jason Bateman) and the obstacles he and his family encounter after joining forces with a Mexican drug cartel. The final season found Marty and Wendy on damage control, trying to stop a grieving Ruth from exacting her vengeance on cartel kingpin Javi. Could their time be finally running out?
Avec le moindre faux pas menaçant d'achever toute la famille Byrde, cette série passionnante vous tient certainement accro, alors pourquoi ne pas regarder la saison 4 d'Ozark sur Netflix – à tout le moins, vous apprécierez les performances stellaires de Bateman et Linney. - Molly Moss
L'orange est le nouveau noir
L'orange est le nouveau noir Netflix
L'orange est le nouveau noir is not only one of Netflix’s most-watched original series, but also its longest - and if that doesn’t tempt you to it, then allow me to continue.
La série pionnière de Jenji Kohan est célèbre pour briser les frontières, raconter des histoires d’humanité et pour son casting fantastique. Nous suivons Piper Chapman de Taylor Schilling, une femme d'une trentaine d'années condamnée à 15 mois de prison dans une prison à sécurité minimale pour trafic de drogue. Lorsqu'elle arrive au pénitencier de Litchfield, elle trouve un groupe de détenus excentriques ayant tous des histoires très uniques et personnelles à raconter.
Des alliances se forment, se rompent et sont testées tout au long des sept saisons, avec Piper constamment au cœur de l'histoire. Au fur et à mesure que vous poursuivez l'histoire, vous rirez, pleurerez et aurez le cœur brisé alors que la série aborde des sujets percutants, notamment la corruption, la privatisation des prisons, la discrimination raciale et le sexisme. Pour faire simple, Orange Is the New Black n’est pas seulement une télévision incontournable, c’est un visionnage incontournable. - Hélène Daly
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