Netflix a de nombreux nouveaux originaux à la mode qui arriveront sur le streamer au cours des prochaines semaines et des prochains mois. Frankenstein de Guillermo del Toro et le troisième Knives Out Mystery Wake Up Dead Man de Rian Johnson font partie des gros frappeurs prêts à rejoindre les nouveaux arrivants comme Steve sur la plateforme.
Mais bien sûr, la bibliothèque de films Netflix va bien plus loin que la liste des fonctionnalités originales. Le streamer ajoute constamment de grands films des années passées, à la fois des classiques de tous les temps comme la trilogie Le Parrain et Jaws, et des joyaux plus récents comme Oppenheimer et The Iron Claw.
Un tout nouvel ajout qui entre dans cette dernière catégorie est Priscilla, le drame de Sofia Coppola de 2023 qui présentait une performance remarquable de Cailee Spaeny (qui sera également vue dans Wake Up Dead Man susmentionné) dans le rôle de Priscilla Presley.
Le film est arrivé dans les cinémas juste après Elvis de Baz Luhrmann et constitue un complément très intéressant à ce biopioc – adoptant un style et un ton très différents pour explorer le roi du rock'n'roll sous un angle très différent.
Alors que nous entrons dans la saison effrayante, il y a aussi plusieurs horreurs effrayantes comme Talk to Me et Barbarian, mais aussi de nombreuses comédies pour ceux qui recherchent quelque chose pour égayer ces nuits plus sombres – par exemple, Superbad et Wallace.
Poursuivez votre lecture ci-dessous pour découvrir nos dernières sélections des meilleurs films sur le service de streaming – mis à jour chaque semaine – ou consultez nos guides sur le meilleure série sur Netflix et les meilleures comédies sur Netflix.
Vous pouvez également consulter notre liste utile de codes secrets Netflix, qui peuvent vous aider à débloquer des films et des émissions de télévision cachés.
Mise à jour : 16 octobre 2025
Meilleurs films à regarder sur Netflix en ce moment
Priscille (2023)
Cailee Spaney dans le rôle de Priscilla Presley et Jacob Elordi dans le rôle d'Elvis Presley posent pour des photos de mariage à Priscilla. A24
Juste un an après la sortie en grande pompe du biopic époustouflant d'Elvis de Baz Luhrmann à l'été 2022, Sofia Coppola a exploré le roi du rock'n'roll sous un angle très différent dans cet excellent drame discret. Comme le titre l'indique, le film se déroule entièrement du point de vue de Priscilla, l'épouse d'Elvis, dès leur première rencontre alors qu'elle n'avait que 14 ans.
Bien qu’il soit conscient de certaines vérités inconfortables sur la mythologie d’Elvis, notamment sa nature possessive et sa propension aux explosions de violence, Coppola traite le sujet avec une touche typiquement délicate – explorant à la fois les hauts et les bas de la relation souvent toxique du couple avec une grande sensibilité.
La conception de la production du film est également une merveille, tandis que la pièce est ancrée dans une performance vraiment formidable de Cailee Spaeny, qui a remporté un prix d'interprétation bien mérité au Festival du film de Venise pour son interprétation. C'est un contrepoint fascinant aux frissons plus théâtraux d'Elvis susmentionné, et les films constituent une double programmation idéale.
Steve (2025)
Jay Lycurgo et Cillian Murphy dans Steve. Robert Viglasky/Netflix
Même avant son rôle oscarisé dans Oppenheimer, la présence de Cillian Murphy à elle seule a contribué à faire d'un film un film à voir absolument, et c'est certainement vrai ici, Steve se révélant être une merveilleuse vitrine pour les immenses talents de l'acteur. Mais c’est aussi bien plus que cela.
Le film, qui suit une journée dans la vie de Steve de Murphy, directeur d'une école réformée pour adolescents en difficulté, est un film puissant, propulsif, souvent chaotique, avec un sentiment de réalisme que peu d'autres drames scolaires atteignent – même si celui-ci se situe juste à la limite d'établissements difficiles.
Au-delà de cela, il a aussi un véritable cœur, non seulement véhiculé par le personnage central de Murphy, mais aussi par Jay Lycurgo dans le rôle de Shy, un jeune étudiant brillant dont la journée va de mal en pis. Lycurgo est ici tout aussi captivant que Murphy, un exploit vraiment impressionnant. Dans ses choix stylistiques et son désordre intense, Steve ne plaira pas à tout le monde, mais pour ceux qui sont sur sa longueur d'onde, il y a ici quelque chose de vraiment unique et impressionnant.
Le Parrain (1972)
Le Parrain.
Dans l'histoire du cinéma, peu de films ont reçu autant d'éloges que les deux premiers films de Francis Ford Coppola, Le Parrain – et la trilogie entière de films de gangsters épiques a récemment été ajoutée à la bibliothèque Netflix. La première entrée, basée sur le roman du même nom de Mario Puzo, présentait au public Vito Corleone de Marlon Brando et son fils Michael (Al Pacino) – dont les meilleures intentions de ne pas s'impliquer dans l'entreprise familiale étaient toujours vouées à l'échec.
Point de repère des cinémas des années 1970 et sensation majeure au box-office, le film comprend plus de répliques et de moments emblématiques qu'il n'est possible d'en compter – depuis les offres impossibles à refuser jusqu'aux incidents horribles impliquant une tête de cheval – et semble incroyable d'un bout à l'autre. Pendant ce temps, les performances de Brando, Pacino, Robert Duval, John Cazale, James Caan, Tallia Shire, Diane Keaton et bien d’autres sont toutes superbes.
Extrêmement divertissant, passionnant sur le plan émotionnel, raconté de manière captivante, visuellement époustouflant et thématiquement riche – il y a une raison pour laquelle ce film est considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés.
N'importe qui sauf toi (2023)
N'importe qui sauf toi. Sortie de Sony Pictures
Avec des rôles à venir dans le biopic sur la boxe Christy et aux côtés d'Amanda Seyfried dans The Housemaid, Sydney Sweeney est passée de force d'acteur en force, semble-t-il. Ayant acquis une grande renommée grâce à Euphoria de HBO, l'actrice a depuis participé à diverses productions, mais s'est tournée vers la comédie romantique classique dans Anybody But You.
Également producteur exécutif du film, Sweeney joue le rôle de Beatrice tandis que Glen Powell incarne également Ben, deux personnes qui ont un premier rendez-vous incroyable mais se rendent rapidement compte que leur attirance autrefois ardente s'est en fait refroidie. Cependant, lorsqu'ils se retrouvent à un mariage à l'autre bout du monde, en Australie, ils doivent se montrer sous leur meilleur jour et essayer de conserver l'apparence d'un couple parfait.
Bien que la réaction au film au moment de sa sortie ait été quelque peu partagée, beaucoup ont vu Anybody But You comme un ajout charmant et hilarant au genre des comédies romantiques, qui n'a pas vraiment vu de film remarquable depuis un laps de temps considérable. Néanmoins, vous savez ce que vous allez obtenir avec un film comme celui-ci et si vous recherchez quelque chose d'assez décontracté, drôle et léger, ajoutez-le dès maintenant à votre liste de surveillance Netflix.
L'Hôtel Royal (2023)
Julia Garner dans le rôle de Hanna et Jessica Henwick dans le rôle de Liv au Royal Hotel. Universel
Julia Garner a eu un été très chargé – apparaissant à la fois dans le géant des super-héros Les Quatre Fantastiques et dans le hit d'horreur extrêmement acclamé, Weapons – c'est donc maintenant une bonne occasion de découvrir une entrée sous-estimée de sa filmographie qui a récemment atterri sur Netflix : The Royal Hotel. Initialement sorti en 2023, le film a vu Garner retrouver la cinéaste australienne Kitty Green – qui l'avait déjà dirigée dans The Assistant – pour ce thriller incroyablement tendu dans l'Outback.
Garner et Jessica Henwick incarnent Hanna et Liv, des routards américains en Australie qui trouvent un emploi dans un pub isolé après avoir manqué d'argent. Ils découvrent rapidement que les habitants bruyants – dont beaucoup semblent être des hommes violents et misogynes – ne sont pas des clients faciles à gérer, même si les deux réagissent de différentes manières à la menace.
Au cours des jours suivants, la situation toxique s'aggrave progressivement, Green créant de manière experte une atmosphère de cocotte minute qui finit par exploser dans une finale mémorable. C'est un film tendu et engageant qui fera peut-être réfléchir certains spectateurs à deux fois avant de s'aventurer dans l'Outback.
L'homme qui court (1987)
Arnold Schwarzenegger dans Running Man.
Plus tard cette année, le célèbre scénariste et réalisateur Edgar Wright sera de retour avec son dernier film – une nouvelle adaptation du roman de Stephen King, The Running Man, que l'auteur prolifique a publié sous son pseudonyme de Richard Bachman en 1982. Avec cette sortie à l'esprit, c'est le moment idéal pour revisiter le précédent version cinématographique du roman comme introduction, et heureusement, le film de Paul Michael Glaser a récemment été ajouté à la bibliothèque Netflix.
Le film – sorti en 1987 – a vu le légendaire héros d'action Arnold Schwarzenegger jouer le rôle principal du capitaine Ben Richards, un policier vivant dans des États-Unis dystopiques qui est arrêté après avoir refusé de se conformer aux ordres barbares de ses supérieurs. Bien qu'il ait d'abord réussi quelques tentatives d'évasion, il se retrouve bientôt recruté pour la plus importante émission de télé-réalité du pays – The Running Man – qui voit des condamnés forcés de se battre pour leur liberté en fuyant des tueurs assoiffés de sang.
Une science-fiction dystopique avec une touche satirique, des séquences d'action amusantes et des performances divertissantes, elle est rarement mentionnée sur les listes des meilleures adaptations de King – mais elle vaut toujours le détour, et il sera intéressant de voir comment elle se compare au prochain remake de Wright.
À couteaux tirés (2019)
Daniel Craig et Ana De Armas dans Knives Out Porte des Lions
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, le dernier film de la série Benoit Blanc de Rian Johnson, sortira plus tard cette année. En prévision de son arrivée, le premier film de la franchise, Knives Out, a été de nouveau ajouté sur Netflix.
Glass Onion a peut-être été un suivi digne d'intérêt, mais ce film original reste le plus fort, avec un casting phénoménal comprenant Ana de Armas, Chris Evans et Toni Collette qui mettent tout en œuvre pour des rôles charnus. Il présente également un récit tout à fait sinueux avec un rythme non conventionnel au milieu, qui fait automatiquement comprendre aux téléspectateurs qu'ils allaient vivre quelque chose de spécial.
Cependant, c'est vraiment Daniel Craig qui était la pièce clé du puzzle ici, comme Johnson l'a clairement compris compte tenu de l'orientation future de la franchise. Son Benoit Blanc, avec son accent du Sud et tout, est si large qu'il en paraît presque absurde – et pourtant, d'une manière ou d'une autre, non seulement cela fonctionne, mais il rassemble absolument le tout.
Le club des meurtres du jeudi (2025)
Helen Mirren, Sir Ben Kingsley, Pierce Brosnan et Celia Imrie dans The Thursday Murder Club. Giles Keyte / Netflix
Ce polar douillet est arrivé sur Netflix avec beaucoup de battage médiatique et d’anticipation. Après tout, non seulement il présente un casting légendaire, dirigé par Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley et Celia Imrie, mais il est également basé sur le roman à succès du même nom de Richard Osman.
Le film suit le quatuor titulaire, un groupe de retraités qui passent leur temps à résoudre des meurtres non résolus pour le plaisir. Ils se retrouvent bientôt mêlés à une affaire pourtant très actuelle puisqu'une mort inexpliquée survient à leur porte.
Le film n'atteint pas tout à fait le charme du livre, et il ne fait peut-être rien de très innovant, mais le réalisateur Chris Columbus fournit une main ferme, les acteurs sont délicieux ensemble à l'écran, et le tout en fait une montre facile parfaite si vous recherchez une évasion légère.
ET : L'extraterrestre (1982)
ET.
Choisir le meilleur film de Steven Spielberg est une tâche presque impossible – mais il est difficile d'avoir une conversation sans réfléchir sérieusement à ce film de science-fiction familial bien-aimé.
Sorti en 1982, un an seulement après son tout aussi exemplaire Les Aventuriers de l'arche perdue, l'histoire émouvante d'un extraterrestre laissé sur Terre a été le film le plus rentable de tous les temps pendant 11 ans jusqu'à ce qu'il soit finalement dépassé par un autre classique de Spielberg, Jurassic Park, en 1993.
Le film suit Elliot (Henry Thomas), 10 ans, un jeune garçon qui accueille et se lie d'amitié avec la créature titulaire, le couple formant un lien spécial qui les aide tous deux à éviter la solitude. Une aventure magique pleine de chaleur et de cœur – mais non sans moments de véritable peur – il est difficile d'imaginer un meilleur film sur le thème de l'enfance.
Pendant ce temps, les talents de réalisateur légendaires de Spielberg sont utilisés à bon escient – le film est une merveille technique et émotionnelle.
La Griffe de fer (2023)
Zac Efron dans le rôle de Kevin, Holt McCallany dans le rôle de Fritz, Harris Dickinson dans le rôle de David et Jeremy Allen White dans le rôle de Kerry dans The Iron Claw
Sans aucun doute l'un des films les plus émouvants de ces dernières années, ce drame d'histoire vraie du scénariste/réalisateur Sean Durkin raconte l'histoire tragique de la famille Von Erich, qui dominait le monde de la lutte professionnelle dans les années 1980 avant qu'une série de morts dévastatrices ne déchirent la famille – et conduisent certains à croire qu'une malédiction leur avait été imposée.
Durkin a fait appel à un formidable casting de stars pour donner vie à l'histoire, avec Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson et Stanley Simons dans le rôle des quatre frères. Dans la vraie vie, l'histoire avait en fait été encore plus tragique – l'un des frères étant exclu du film car Durkin pensait que sa mort était « une tragédie de plus à laquelle le film ne pouvait pas résister ».
Le film est formidablement joué tout au long, avec un premier acte qui montre les frères dans des temps plus heureux avant que tout ne tourne mal, tandis que les scènes de lutte sont également rassemblées avec beaucoup de verve. Mais c'est la manière puissante avec laquelle Durkin explore les pertes de la famille qui fera que ce film restera vraiment avec vous.
Mâchoires (1975)
Robert Shaw, Roy Scheider et Richard Dreyfuss dans Les Dents de la mer. Universel Studios
Certains films n'ont pas besoin de beaucoup d'introduction, et on peut dire sans se tromper que l'emblématique Jaws de Steven Spielberg s'inscrit parfaitement dans cette catégorie. Non seulement le film a pratiquement inventé le blockbuster moderne – et a modifié quelque peu injustement la perception du public à l’égard des requins – mais il n’en reste pas moins efficace aujourd’hui comme thriller.
Le film a récemment célébré son 50e anniversaire avec une brève réédition cinématographique et a maintenant été réajouté à Netflix, vous pouvez donc désormais le revoir – ou même le regarder pour la première fois si vous ne l'avez jamais vu – dans le confort de votre foyer.
Bien sûr, le film présente de superbes virages de Roy Scheider, Richard Dreyfuss et Robert Shaw dans le rôle de trois hommes très différents chargés de chasser et de tuer le requin qui terrorise les baigneurs sur Amity Island. La partition légendaire de John Williams, la mise en scène superbement pleine de suspense de Spielberg et quelques moments de personnages vraiment formidables entre ce trio se combinent pour faire de cette production l'une des plus belles de tous les temps.
La leçon (2023)
Daryl McCormack dans le rôle de Liam et Stephen McMillan dans le rôle de Bertie dans The Lesson. Universel
Ce thriller psychologique de 2023 vient de la réalisatrice Alice Troughton, connue pour son travail télévisuel, notamment sur Doctor Who. Il met en vedette Daryl McCormack dans le rôle de Liam, un écrivain en herbe qui obtient un emploi de tuteur pour le fils de son idole, JM Sinclair, joué par Richard E Grant.
Le film met également en vedette Julie Delpy, Stephen McMillan et Crispin Letts, mais c'est la totalité de sa petite distribution, avec un accent particulier sur les personnages principaux et une atmosphère de claustrophobie autour du domaine Sinclair.
Les performances sont, comme on peut s'y attendre de la part de ce casting, exceptionnelles, et le récit vous tient en haleine et vous laisse deviner tout au long. L'atterrissage n'est peut-être pas tout à fait satisfaisant, mais le voyage pour y arriver en vaut toujours la peine, le film offrant des visuels magnifiques, une intrigue fantastiquement noueuse et une atmosphère incroyablement tendue.
Perce-neige (2013)
Chris Evans et John Hurt dans Snowpiercer Rayon-TWC
Ce film dystopique du réalisateur Bong Joon Ho se déroule à bord d'un train qui contient les derniers restes de l'humanité et fait le tour d'une Terre gelée, créée en raison d'une expérience ratée d'ingénierie climatique.
The train is split into different sections, with the first class passengers at the front and the lower class citizens at the back. Chris Evans plays Curtis, a man who takes responsibility for leading the lower class passengers in a revolt.
C’est un film extrêmement propulseur, étant donné qu’il avance constamment, au propre comme au figuré. Il possède également un sens du style unique et un examen social approfondi pour lequel Bong est devenu connu tout au long de sa carrière. Il est donc à la fois plein d'action et plaira au public, tout en proposant également de nombreuses questions stimulantes à réfléchir.
Oppenheimer (2023)
Cillian Murphy comme Oppenheimer Universel
Cela fait deux ans qu'Oppenheimer et Barbie sont sortis le même jour, dans ce qui s'est avéré être l'un des mouvements de programmation les plus judicieux de mémoire récente. Alors que Barbie, sans surprise, a eu le chiffre d'affaires le plus élevé des deux, le film de Christopher Nolan a quand même réussi à récolter des ventes extrêmement impressionnantes au box-office, récoltant près d'un milliard de dollars. Pas mal pour une épopée biographique bavarde de trois heures sur le père de la bombe nucléaire !
Bien sûr, outre son succès commercial, Oppenheimer s'est également révélé être un chouchou des critiques, a reçu de nombreuses critiques élogieuses et a remporté sept Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur pour Nolan et du meilleur acteur pour la star Cillian Murphy.
Il est facile de comprendre pourquoi il a reçu tant d'éloges : le film est une étude de personnages toujours captivante, remplie à ras bord de performances mémorables de visages célèbres, Nolan appliquant une approche typiquement non linéaire qui a fonctionné à merveille. Et deux ans plus tard, le dévastateur acte final du film n'a rien perdu de sa puissance.
Parle-moi (2023)
Sophie Wilde dans le rôle de Mia dans Parle-moi Divertissement Parapluie
Vous savez que vous êtes toujours prêt à vivre une aventure intéressante avec un film d'horreur A24, mais Talk To Me de 2023 s'est avéré être une véritable aventure à sensations fortes inattendue. L'horreur surnaturelle vient des YouTubers devenus réalisateurs Danny et Michael Philippou, et suit Mia, une jeune femme qui s'implique avec un groupe d'amis qui ont trouvé une main mystique en céramique, qui peut permettre aux esprits d'accéder à votre corps.
C'est une prémisse déjà effrayante qui n'est que renforcée par une exécution extrêmement réussie. Certaines séquences sont si terrifiantes et stressantes que vous aurez besoin de vous allonger longtemps par la suite, mais pour ceux qui recherchent une horreur vraiment palpitante, ne cherchez pas plus loin.
Sophie Wilde est extrêmement impressionnante dans le rôle central, tandis que les acteurs secondaires font tous un travail remarquable. La narration thématique du film fait également mouche à la fin, car elle explore les sujets liés au deuil et à la dépendance avec plus de succès que de nombreux drames.
Wallace
Wallace Aardman Animations/Richard Davies
Après avoir été diffusé pour la première fois sur BBC One le jour de Noël, le dernier Wallace
Le film, qui met pour la première fois en vedette Ben Whitehead dans le rôle de Wallace après la mort de Peter Sallis, présente également le retour du méchant préféré des fans, Feathers McGraw, alors qu'il prend le contrôle de la dernière invention de Wallace, Norbot, un robot gnome automatisé.
Les blagues arrivent aussi épaisses et rapides que d'habitude, la franchise conservant son taux de réussite incroyable. Bien que cette sortie n'ait pas tout à fait le même impact ou la même résistance que les meilleurs absolus (en particulier The Wrong Pantalon), elle reste une montre incroyablement amusante pour toute la famille, avec une dose surprenante de moments émotionnels.
Prisonniers (2013)
Hugh Jackman et Paul Dano dans Prisonniers. Warner Bros.
Alors que les fans attendent avec impatience le troisième film de Denis Villeneuve sur Dune – et désormais aussi sa version de la franchise Bond – ce pourrait être le moment idéal pour revisiter le premier film en anglais du réalisateur, Prisoners.
Thriller sombre, granuleux et tendu, Prisoners met en vedette Hugh Jackman dans le rôle du père d'une fille enlevée qui devient convaincu qu'Alex Jones, un homme au QI diminué joué par Paul Dano, est derrière tout cela. Pendant ce temps, Jack Gyllenhaal incarne le détective Loki, l'officier qui dirige l'enquête policière.
Les trois interprètes principaux sont ici au top de leur forme, dans un film parfois difficile à regarder, mais toujours enrichissant. À une époque où l'on pourrait croire avoir vu toutes les formulations d'un thriller policier, Prisoners adopte une approche différente, tout en démontrant la compétence technique dont Villeneuve et son collaborateur fréquent, le directeur de la photographie Roger Deakins, ont désormais fait preuve à plusieurs reprises.
Blade Runner 2049 (2017)
Ana de Armas et Ryan Gosling dans Blade Runner 2049. Warner Bros.
L’idée d’une suite à Blade Runner a toujours semblé risquée. Le film de 1982 n’a pas été un succès retentissant à sa sortie, mais il a gagné beaucoup d’appréciation critique au cours des années suivantes et a accumulé un culte. Heureusement, Blade Runner 2049, sorti en 2017, n'a pas déçu – en fait, on pourrait même affirmer qu'il a dépassé l'original.
Sans doute l'un des meilleurs films du réalisateur Denis Villeneuve, 2049 est une science-fiction visuellement magnifique, avec des thèmes convaincants, un rythme lent mais déterminé et réfléchi et une excellente construction du monde. Tout cela est aidé par les performances stellaires de Ryan Gosling, Ana de Armas et d'un Harrison Ford de retour, ainsi que par un engagement clair dans les coulisses à raconter une nouvelle histoire dans ce monde, plutôt que de simplement ressasser l'original - un piège dans lequel beaucoup trop de suites héritées sont tombées.
Pas de pays pour les vieillards (2007)
Tommy Lee Jones dans No Country for Old Men. Images Paramount
Ces dernières années, les frères Coen ont réalisé des films séparément, mais aucune de leurs productions individuelles n'a égalé les sommets atteints par les frères et sœurs lorsqu'ils travaillaient ensemble. Le duo a réalisé bon nombre des meilleurs films des dernières décennies, et cette adaptation du roman de Cormac McCarthy se classe parmi les meilleures de leur œuvre, remportant quatre Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.
Situé au Texas en 1980, il suit le vétéran de la guerre du Vietnam Llewelyn Moss (Josh Brolin) après qu'il soit tombé sur un trafic de drogue dans le désert qui a mal tourné et qu'il s'est échappé avec une valise contenant 2 millions de dollars.
Un jeu du chat et de la souris s'ensuit, alors que Moss est poursuivi par un assassin impitoyable armé d'un pistolet paralysant pour bétail (Javier Bardem), divers trafiquants de drogue mexicains et un shérif de police vieillissant (Tommy Lee Jones), dont la vision désespérée de l'état d'Amérique constitue le cœur moral du film.
En tant que thriller policier, il est toujours captivant, même s'il a également beaucoup à dire sur les thèmes du destin, de l'avidité et de la décadence sociétale, et il y a encore beaucoup de la comédie noire caractéristique des Coens à parcourir. Parmi les performances, c'est le tour effrayant de Bardem dans le rôle d'Anton Chigurh qui se démarque, lui valant à la fois l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et une place permanente dans le panthéon des grands méchants du grand écran.
Barbare (2022)
Georgina Campbell dans Barbare 20e siècle
Le nouveau film du réalisateur Zach Cregger, Weapons, sortira bientôt en salles, ce qui signifie que c'est peut-être le moment idéal pour rattraper ou revoir son premier film solo, Barbarian.
Œuvre véritablement originale, Barbarian bouscule les attentes que le public peut avoir à maintes reprises, offrant une expérience totalement imprévisible. Il met en vedette Georgina Campbell, Bill Skarsgård et Justin Long, et suit une femme qui réserve un Air BnB, pour découvrir qu'un autre homme y séjourne déjà.
En révéler davantage serait gâcher les nombreuses surprises du film, mais il est juste de dire que c'est un spectacle étrange, tendu, souvent noueux, avec des performances centrales phénoménales et un réel sens du style.
Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés (2022)
Daniel Craig dans le rôle de Benoit Blanc dans Glass Onion. Netflix
La comédie meurtre-mystère a connu un certain succès ces dernières années – grâce à tout, du film britannique See How They Run à la série télévisée à succès Only Murders in the Building. Mais personne ne l'a sans doute fait mieux que Rian Johnson, dont les deux mystères stars de Knives Out ont tous deux été d'énormes succès, avec un troisième confirmé pour suivre.
Le deuxième film est diffusé sur Netflix et voit le détective très accentué de Daniel Craig, Benoit Blanc, tenter de résoudre un autre cas mystérieux – cette fois une mort déroutante sur une île privée appartenant au milliardaire technologique Miles Bron (Edward Norton). Craig est en excellente forme tout au long du film, et le film est aussi humoristique qu'excitant, rempli de rebondissements intrigants qui laissent le public deviner jusqu'à la fin.
Pinocchio de Guillermo Del Toro (2022)
Pinocchio. Netflix
La première incursion de Guillermo Del Toro dans l’animation stop-motion – aux côtés du co-réalisateur Mark Gustafson – est l’une des nombreuses nouvelles versions de l’histoire du garçon de bois sorties ces dernières années. Il s’agit également, de loin, du meilleur du groupe, transposant ingénieusement le conte classique de Carlo Collodi à l’Italie de Benito Mussolini.
Bien sûr, de nombreux rythmes de l'histoire sont familiers : Geppetto fabrique une marionnette qui prend vie, le couple se mêlant ensuite à des aventures aux côtés d'un grillon qui parle. Mais cette nouvelle version mêle également son récit à de profondes méditations sur le chagrin, la mort, la religion et l'autoritarisme, ce qui constitue une œuvre vraiment belle et visuellement somptueuse.
Les Aventuriers de l'arche perdue (1981)
Les Aventuriers de l'Arche Perdue. Paramount/Lucasfilm
Les quatre premiers films d'Indiana Jones – la trilogie originale et l'entrée souvent décriée de 2008, Kingdom of the Crystal Skull – ont tous récemment été ajoutés à Netflix, et il est difficile de contester le fait que le tout premier film reste le plus fort du lot. Le film présente au public l'intrépide archéologue d'Harrison Ford alors qu'Indy tente de s'emparer de l'Arche d'Alliance avant qu'un gang de nazis ne mette la main dessus.
Inspiré par les séries classiques que Steven Spielberg avait regardées dans son enfance, la formidable mise en scène du cinéaste est visible tout au long du tournage, jamais plus que dans la scène de poursuite palpitante à travers le désert, tandis que Ford est la perfection en tant que héros d'action - ce qui contribue sans doute à rendre cela le film d'action-aventure définitif.
Le Karaté Kid (1984)
Ralph Macchio et Pat Morita. Sony Pictures Télévision Internationale
Si vous êtes un fan de Cobra Kai impatient de mettre la main sur la dernière saison en trois parties, envisagez de revenir là où la saga des arts martiaux a commencé avec ce véritable classique des années 1980 – maintenant diffusé sur Netflix.
Les jeunes Ralph Macchio et William Zabka, actuellement à l'affiche du renouveau du streaming, sont les stars de la série, incarnant respectivement leurs rivaux adolescents Daniel LaRusso et Johnny Lawrence. Pendant ce temps, Pat Morita a été nominé aux Oscars en tant que mentor du premier, M. Miyagi, un ancien combattant qui lui apprend le karaté pour repousser les intimidateurs et participer à un tournoi de haut niveau.
Le film reste populaire des décennies après sa sortie, racontant une histoire classique d’opprimé d’une manière sérieuse et réconfortante. Ce n'est pas un visionnage imprévisible – surtout si vous avez vu Cobra Kai – mais il y a quand même beaucoup de plaisir à tirer de ce film familial.
Et ta mère aussi (2001)
Et ta mère aussi.
Bien avant d'être connu dans le monde entier sous le nom de Cassian Andor, Diego Luna a joué aux côtés de son compatriote mexicain Gael García Bernal dans ce formidable road trip sur le passage à l'âge adulte du réalisateur Alfonso Cuaron – qui dirigera ensuite Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Children of Men et Gravity.
Luna et Bernal incarnent les meilleurs amis Julio et Tenoch, qui ont récemment obtenu leur diplôme d'études secondaires et se vantent auprès de la glamour épouse du cousin aîné de ce dernier de leur intention de se lancer dans un long voyage vers une plage fictive connue sous le nom de Heaven's Mouth. Lorsqu'elle accepte inopinément leur invitation à les accompagner, ils sont obligés de planifier à la hâte un itinéraire.
Ce qui suit est un voyage coloré, parfois scandaleux – tour à tour hédoniste et tendre – qui se transforme lentement en quelque chose de plus profond à mesure que les meilleurs amis acquièrent de nouvelles perspectives sur l'amitié, le sexe et la vie. Il est magnifiquement interprété et réalisé de manière experte, avec de nombreuses scènes mémorables tout au long du parcours.
Mission : Impossible - À l'estime (2023)
Hayley Atwell et Tom Cruise dans Mission : Impossible - Dead Reckoning. Images Paramount and Skydance
Il existe très peu de franchises d’action qui se sont révélées aussi divertissantes que Mission : Impossible. Non, oubliez cela – il y a très peu de franchises qui ont réussi cet exploit.
Avec son septième film ici, et le huitième qui vient de sortir, la série de films continue de procurer de nombreuses sensations fortes, alors qu'Ethan Hunt et son équipe font face à la menace d'une IA voyou. Avec des séquences se déroulant à nouveau partout dans le monde et Tom Cruise réalisant des cascades encore plus incroyables, c'est un long film qui ne se sent jamais, tant le rythme effréné se maintient tout au long.
L'action est si bien mise en scène qu'elle donne à la plupart des autres films un aspect plat en comparaison, les personnages sont sympathiques et engageants, et l'histoire est captivante et opportune (même si elle est ridicule par endroits). Ce sera un triste jour lorsque Cruise décidera d'emballer ses rôles d'action, car à l'heure actuelle, il opère toujours au sommet de ses pouvoirs, avec Dead Reckoning rivalisant avec des films tels que Fallout, Rogue Nation et Ghost Protocol pour se classer parmi les meilleures heures de la franchise Mission : Impossible.
Anatomie d'une chute (2023)
Anatomie d'une chute. Le Pacte
Le mystère judiciaire de Justine Triet, nominé aux Oscars, a été salué comme l'un des meilleurs films de 2023 dès sa sortie, remportant la Palme d'Or au Festival de Cannes et valu à sa star Sandra Hüller une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.
Le film sert d’examen médico-légal à la fois de la chute qui tue Samuel, le mari de Sandra Voyter, et de la chute de grâce personnelle dont souffre le personnage principal lorsqu’elle est accusée de son meurtre – et Hüller est fascinant au centre de tout cela, à parts égales vulnérable et impénétrable, à la fois dans le contrôle et dans la spirale.
Le jeune acteur Milo Machado Graner, qui incarne le fils pris dans les retombées, excelle également avec une performance brillamment mature, tandis qu'une mention honorable mérite une mention honorable pour Messi le chien – le Daniel Day-Lewis des artistes canins.
Quitter Netflix le 28 octobre
Manchester au bord de la mer (2016)
Casey Affleck et Lucas Hedges à Manchester au bord de la mer
Casey Affleck a remporté l'Oscar mérité du meilleur acteur pour son superbe rôle central dans ce drame intime, parfois drôle et souvent dévastateur sur le plan émotionnel, écrit et réalisé par le dramaturge et cinéaste indépendant acclamé Kenneth Lonergan.
Il incarne Lee, un concierge vivant seul dans une banlieue de Boston dont la vie est transformée de manière inattendue après que son frère a subi une crise cardiaque et il se retrouve à prendre soin de son neveu adolescent, parfaitement interprété par Lucas Hedges. Ce qui commence comme une dynamique quelque peu épineuse et glaciale devient lentement mais sûrement tendre à mesure que le couple passe plus de temps ensemble.
Pendant ce temps, nous abordons également les couches de la vie passée de Lee avant qu'il ne devienne la coquille renfermée d'un homme que nous rencontrons pour la première fois dans le film, menant à une rencontre extraordinaire avec son ex-femme, interprétée de manière déchirante par Michelle Williams.
Paddington au Pérou (2024)
Le casting de Paddington au Pérou. StudioCanal
Même si le consensus général était que cette troisième entrée dans la franchise Paddington était une léger déclassé par rapport aux deux sorties précédentes – et en particulier au superlatif Paddington 2 – ce fut néanmoins une autre aventure délicieuse pour l'ours préféré du pays.
Cette fois-ci, lui et le clan Brown sont retournés dans son pays natal, le Pérou le plus profond et le plus sombre, après avoir appris que sa bien-aimée tante Lucy avait disparu du foyer pour ours retraités, déclenchant un voyage audacieux et coloré avec beaucoup de charme, de fantaisie et de grandes quantités de marmelade – ainsi que des tours de paysage d'Olivia Colman et Antonio Banderas.
La bonne nouvelle supplémentaire est que les deux films précédents sont aussi toujours en streaming sur Netflix, donc si vous recherchez une triple facture particulièrement saine pour vous sentir au chaud et flou, il n'y a pas de meilleur endroit pour regarder !
Il était une fois... à Hollywood (2019)
Brad Pitt et Leonardo DiCaprio jouent dans Once Upon a Time... in Hollywood. Photos de Colombie
Le film le plus récent de Tarantino, Once Upon a Time... in Hollywood, était remarquable pour avoir réuni deux des plus grandes stars de cinéma du monde, Brad Pitt et Leonardo DiCaprio, tout en mettant également en vedette Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate, et en racontant une version historique alternative de ce qui, dans la vraie vie, furent les derniers jours de la star de cinéma.
L'amour du scénariste-réalisateur pour cette période transparaît à l'écran et est vraiment contagieux – même s'il y a peu d'intrigue ici, c'est une joie simplement de passer du temps dans ce monde avec ces personnages. Pendant ce temps, la finale est l’un des points culminants les plus sanglants, mais aussi les plus drôles et les plus cathartiques que Tarantino ait jamais mis à l’écran.
Okja (2017)
D'accord. Netflix
Cette coproduction sud-coréenne/hollywoodienne vient du célèbre réalisateur Bong Joon-ho et suit l'histoire d'une jeune fille sud-coréenne qui a élevé et est devenue la meilleure amie d'un super cochon génétiquement modifié appelé Okja. Lorsqu'Okja est kidnappée et emmenée pour être utilisée par une entreprise de l'industrie de la viande aux États-Unis, elle tente de la retrouver et de la sauver.
Avec une performance centrale gagnante du jeune acteur Ahn Seo-hyun, ainsi que des virages intensifs de la part de Tilda Swinton et Jake Gyllenhaal, c'est un film toujours engageant, même s'il peut parfois être cahoteux.
Cependant, les meilleures séquences surviennent au début du film, dans un décor à plus petite échelle, et à la fin, lorsque la charge émotionnelle du film frappe vraiment. Il serait difficile pour quiconque de regarder les séquences finales d'Okja sans se sentir ému, alors que la série s'intéresse aux mauvais traitements et à l'abattage des animaux, ainsi qu'à l'industrie de la viande, non pas de manière particulièrement subtile, mais d'une manière tout de même efficace.
Spider-Man : Dans le Spider-Verse (2018)
Spider-Man : Dans le Spider-Verse. SAC
Il y a eu tellement d'adaptations de Spider-Man sur grand écran qu'il peut être difficile de suivre, mais cette version animée de 2018 est sans doute la meilleure de toutes.
Venant des producteurs Phil Lord et Christopher Miller, le film explore l'histoire d'origine d'un Spider-Man différent de celui que la plupart des fans connaissent, Peter Parker, en se concentrant plutôt sur Miles Morales. Cependant, cela ne veut pas dire que Peter est laissé de côté – en fait, le film explore la narration multiversale avant qu'elle ne devienne la norme pour les films de super-héros, et le fait avec le plus grand effet jusqu'à présent.
La narration sincère et drôle est assortie d'un style d'animation magnifique et unique, qui a réussi à briser le modèle standard du style Disney qui a régné à Hollywood pendant si longtemps. Il a été suivi par une autre entrée forte dans la franchise, Across the Spider-Verse de 2023, qui est également disponible en streaming sur Netflix maintenant, mais cela reste le summum du contenu cinématographique du web-slinger.
Cochon (2021)
Nicolas Cage dans Cochon Néon
Bien que l’idée de Nicolas Cage s’en prenant aux mystérieux assaillants qui ont volé son cochon truffier bien-aimé puisse ressembler à la base d’un film d’action fou ou d’une bande dessinée absurde, ce film de 2021 est en fait quelque chose d’un peu différent. Écrit et réalisé par Michael Sarnoski – qui réalisera ensuite A Quiet Place: Day One – Pig est une œuvre plutôt sombre qui traite assez profondément de la perte, du chagrin et du sens.
La performance de Cage est bien plus calme, réfléchie et retenue que certains de ses virages fous emblématiques, se livrant rarement au genre de showboating auquel il est souvent associé, et offrant pourtant une performance très mémorable.
Pendant ce temps, les scènes de confrontation qui ponctuent régulièrement l’action se déroulent rarement comme on pourrait s’y attendre, offrant aux personnages l’occasion d’avoir des discussions sur des sujets plus profonds que la simple localisation de l’animal disparu. Tout cela donne un film très touchant, mais sans doute plutôt sombre, qui en fait certainement un spectacle très enrichissant.
Ses trois filles (2024)
Natasha Lyonne dans le rôle de Rachel, Elizabeth Olsen dans le rôle de Christina et Carrie Coon dans le rôle de Katie dans Ses trois filles. Sam Lévy/Netflix
L'un des meilleurs nouveaux films sortis en tant qu'original Netflix en 2024, ce drame discret a été initialement présenté en première au Festival du film de Toronto 2023 avant d'être acquis par le streamer. Il met en vedette un formidable trio composé de Carrie Coon, Elizabeth Olsen et Natasha Lyonne, toutes en pleine forme alors qu'elles incarnent des sœurs qui se chamaillent et se retrouvent dans leur maison familiale à New York pour s'occuper de leur père en phase terminale.
C'est un portrait magnifique et minutieusement réalisé d'une famille en crise, alors que les trois sœurs luttent pour gérer leur chagrin et garder leur sang-froid tout en se demandant quel sera leur lien une fois leur père parti.
Le scénariste/réalisateur Azazel Jacobs a créé quelque chose de plausible et de perspicace, en adoptant une approche de confrontation et de confessions qui rappelle le travail de John Cassavetes – avant qu'une envolée tardive ne conduise le film dans une direction légèrement différente mais non moins gratifiante.
Les yeux grands fermés (1999)
Tom Cruise et Nicole Kidman dans Eyes Wide Shut. Warner Brothers/Getty Images
Le dernier film de Stanley Kubrick, qui mettait en vedette le couple alors vedette Tom Cruise et Nicole Kidman, présente une grande partie de la chair de poule et de la grandeur du réalisateur, racontant l'histoire hypnotique d'un mariage qui s'effondre.
Cruise incarne un médecin new-yorkais, Bill Harford, qui est profondément secoué lorsque sa femme, Alice (Kidman), révèle qu'elle a déjà été tentée d'avoir une liaison, l'envoyant à la recherche d'une vengeance sexuelle.
Eyes Wide Shut a une ambiance étrange et purement kubrickienne, avec son monde lisse et éclairé au néon et ses habitants malheureux, convaincants et même addictifs. Il est difficile de détourner le regard.
Quitter Netflix le 5 novembre
Femme (2023)
Nathan Stewart-Jarrett joue dans Femme utopie
Un film indépendant criminellement négligé qui est sorti sur Netflix plus tôt cette année, après une sortie en salles limitée. Femme met en vedette Nathan Stewart-Jarrett (Misfits) dans le rôle de Jules, une drag queen qui est brutalement battue par une bande d'hommes un soir – juste au coin du club où il se produit. Le crime haineux ne lui laisse qu'une coquille de lui-même, mais Jules retrouve un but lorsqu'il rencontre l'instigateur de l'attaque, Preston (George MacKay, 1917), dans un sauna gay et commence à planifier sa vengeance.
Bien que l'incident déclencheur soit pénible à voir, il vaut la peine de le supporter si vous le pouvez pour le thriller érotique imprévisible qui s'ensuit. Femme tourne autour de la relation tordue qui s'épanouit de manière inattendue entre Jules et Preston, alors que le premier tente de garder secrètes sa véritable identité et ses intentions. Mais à mesure qu'il s'enfonce de plus en plus dans le monde de sa cible, les eaux deviennent troubles et les choses deviennent de plus en plus incontrôlables.
Femme est une montre vraiment mordante du début à la fin, avec une chimie électrique entre Stewart-Jarrett et MacKay, qui a remporté le prix de la meilleure performance conjointe aux British Independent Film Awards de l'année dernière.
Quitter Netflix le 31 octobre
Le Garçon et le Héron (2023)
Le garçon et le héron. Studio Ghibli/YouTube.
Ces dernières années, Netflix héberge la grande majorité du catalogue du Studio Ghibli, et maintenant le dernier film du studio d'animation japonais extrêmement acclamé et très apprécié a été ajouté à la bibliothèque.
Le Garçon et le Héron a vu le légendaire Hayao Miyazaki sortir de sa retraite et a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation après avoir été salué par la critique.
Le film s'ouvre à Tokyo pendant la Seconde Guerre mondiale et suit un garçon nommé Mahito (exprimé par Soma Santoki) qui perd sa mère dans un incendie et déménage ensuite avec son père à la campagne. Là, un héron effrayant et parlant (Masaki Suda) attire le garçon en deuil dans un monde souterrain surréaliste où il se lance dans une aventure bizarre et rencontre une variété de créatures inhabituelles.
La magnifique animation peinte à la main de Miyazaki est présente et correcte, aux côtés des petites filles intrépides et des sprites mignons, tandis qu'il y a aussi beaucoup de sang et d'intestins à la princesse Mononoke, ainsi que des soldats perruches, des pélicans meurtriers et des réflexions sur la nature de la réalité. Ce n'est pas à manquer !
Crête rebelle (2024)
Aaron Pierre dans le rôle de Terry Richmond dans Rebel Ridge. Patti Perret/Netflix © 2024.
Ce thriller policier du scénariste/réalisateur de Blue Ruin et Green Room Jeremy Saulnier est l'un des meilleurs originaux Netflix de l'année – attirant à la fois un nombre impressionnant de téléspectateurs et des critiques presque universellement positives de la part des critiques. Mettant en vedette Aaron Pierre dans le rôle d'un ancien Marine qui découvre une importante opération de corruption policière alors qu'il tente de verser une caution à son cousin, le film offre une excellente chorégraphie d'action et un commentaire pointu sur le maintien de l'ordre.
Brûlant lentement mais plein de tension, c'est une montre fascinante qui fonctionne en grande partie grâce à l'excellente présence de Pierre dans le rôle principal, alors que son personnage Terry travaille fermement mais calmement pour récupérer son argent – en utilisant à la fois les compétences et la philosophie qu'il a apprises en tant qu'expert en combat rapproché. Il y a aussi beaucoup de tours de soutien impressionnants, avec Don Johnson excellant en tant que chef de police gluant. Tout cela s’ajoute à un thriller intrigant qui se construit soigneusement jusqu’à une finale bien conçue et à indice d’octane élevé.
Super mauvais (2007)
Super mauvais. Sony Photos
Film tout à fait représentatif d'une époque de la comédie américaine, Superbad parvient toujours à se démarquer comme un film terriblement bien structuré et chaleureux avec des séquences qui sont entrées dans l'histoire et sont devenues tout à fait emblématiques.
Le film, de Seth Rogen et Evan Goldberg, met en vedette Michael Cera et Jonah Hill dans le rôle de deux adolescents espérant perdre leur virginité avant de quitter le lycée et d'aller à l'université.
Même si les plaisanteries, l'humour grossier et les séquences dégoûtantes sont significatifs, le film vit vraiment dans l'amitié entre les deux personnages centraux – et dans l'intrigue secondaire hilarante mettant en vedette leur ami Fogell, alias McLovin, et deux flics extrêmement irresponsables.
Tueur à gages (2024)
Glen Powell dans le rôle de Gary Johnson et Adria Arjona dans le rôle de Madison dans Hit Man. Brian Roedel/Netflix
Le dernier film du célèbre réalisateur Richard Linklater, Hit Man est vaguement basé sur l'incroyable histoire vraie d'un homme nommé Gary Johnson, originaire de Houston qui, pendant 10 ans, a été embauché pour tuer plus de 60 personnes tout en se faisant passer pour un tueur à gages. Ses clients potentiels ne le savaient pas, il travaillait sous couverture pour la police et leurs arrestations ont été sécurisées peu de temps après qu'ils aient remis de l'argent.
Une version de Johnson est interprétée par Glen Powell – qui a également co-écrit le scénario avec Linklater – le film utilisant l'histoire réelle comme point de départ pour raconter une histoire d'amour fictive qui réfléchit à ce qui aurait pu se passer s'il avait eu une relation amoureuse avec l'un des clients. Le résultat est une comédie romantique dans laquelle Gary continue d’adopter le faux déguisement de tueur à gages qu’il avait utilisé lors de sa première rencontre avec l’amoureuse Maddy (Adria Arjona) – ce qui, sans surprise, conduit à quelques problèmes plus tard.
À la fois comédie farfelue et réflexion philosophique sur la nature de l’identité, le film pose des questions fascinantes sur la capacité d’une personne à changer tout en n’étant jamais autre chose que brillamment divertissant. La chimie entre Powell et Arjona est palpable et il y a des décors superbement exécutés, menant à une conclusion agréablement tordue.
Godzilla Moins Un (2023)
Godzilla moins un.
Si le ton de plus en plus idiot de la franchise monstre d'Hollywood n'est pas votre tasse de thé, alors pensez à essayer cette version japonaise distincte et sans rapport, qui a été acclamée lors de sa sortie l'année dernière. Loin des coups de poing de style dessin animé du samedi matin de Godzilla x Kong : The New Empire, ce long métrage est une affaire tout à fait plus sombre.
Se déroulant après la fin de la Seconde Guerre mondiale, alors que le Japon était encore dans un état de choc et de chagrin suite aux bombes nucléaires larguées sur Hiroshima et Nagasaki, le pays subit un autre coup dévastateur lorsque Godzilla émerge juste au large de la côte. L'histoire se déroule principalement du point de vue du pilote déserteur Kōichi (Ryunosuke Kamiki), aux prises avec le SSPT et un désir désespéré de rédemption.
Ce n’est en aucun cas une montre facile à grignoter du pop-corn, mais si vous aimez votre science-fiction avec une touche philosophique et émotionnelle, Godzilla Minus One est fait pour vous. Le film est également tout à fait éblouissant, c’est pourquoi il a remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels lors de la cérémonie de 2024.
Maître (2023)
Bradley Cooper dans le rôle de Leonard Bernstein dans Maestro. Netflix
Bradley Cooper s'est annoncé comme une nouvelle voix majeure en tant que réalisateur avec son remake de A Star Is Born, nominé aux Oscars, il y a cinq ans, et son deuxième long métrage, Maestro, prouve que ce n'était pas un hasard. Se concentrant sur l'un des musiciens américains les plus emblématiques du XXe siècle, Leonard Bernstein (joué par Cooper lui-même), le film met en lumière sa relation parfois volatile avec sa femme Felicia Montealegre (Carey Mulligan).
Filmé en noir et blanc et en couleur, c'est un film toujours magnifique à regarder et comprend également une brillante bande-son pleine de certaines des plus belles œuvres de Bernstein. Pendant ce temps, les performances sont superbes – Cooper et Mulligan émergeant à juste titre comme de possibles favoris pour les récompenses majeures.
Le film couvre toute la gamme des émotions et il y a plusieurs scènes remarquables : d'une séquence de danse joyeuse lors d'une répétition de On the Town et une scène époustouflante de six minutes de Bernstein dirigeant la Symphonie de la Résurrection de Gustav Mahler, à une dispute brûlante entre Bernstein et Montealegre dans leur appartement new-yorkais et plusieurs moments déchirants où ce dernier tombe malade. Cela vaut bien le détour.
Chicken Run : L'aube de la pépite (2023)
Mme Tweedy dans Chicken Run 2. Netflix/YouTube
Plus de vingt ans après que le premier film soit devenu un classique instantané de la pâte à modeler, Ginger, Rocky et le reste du troupeau reviennent dans cette joyeuse suite, où nous les retrouvons sur une île paradisiaque utopique après leur évasion audacieuse de la méchante Mme Tweedy.
Mais lorsque Ginger (exprimé par Thandiwe Newton) et Rocky (Zachary Levi) découvrent que leur intrépide fille Molly (Bella Ramsey) s'est lancée dans sa propre aventure, de vieux ennemis relèvent la tête et seul un braquage savamment orchestré peut éviter une calamité.
L'échelle accrue par rapport à l'original offre au réalisateur Sam Fell de nombreuses opportunités de présenter un certain nombre de décors très innovants et au design complexe. Et, comme toujours avec Aardman, il y a aussi un formidable assortiment de gags verbaux et visuels pour ravir le public, tandis que le film conserve de manière cruciale le charme artisanal et excentrique qui est devenu synonyme du studio.
Parasite (2019)
Parasite. SAC
When Parasite was announced as the first non-English-language Best Picture winner at the 2020 Oscars, few film fans had any complaints. Bong Joon-ho's masterpiece functions equally well as a suspenseful Hitchcockian thriller, a pitch-perfect black comedy and a biting class satire – complete with some extraordinary performances from its cast.
The film follows events after four members of a working-class family sneakily take it in turns to find work at the plush home of a more well-to-do family, before their elaborate ploy eventually leads to a nail-biting showdown in the latter stages. Tense, intelligent and extremely entertaining, it's unquestionably one of the finest films of the 21st century.
Quitter Netflix le 1er novembre
Nimone (2023)
Nimone. Netflix
Cette aventure animée a commencé sa vie aux Blue Sky Studios pour ensuite être abandonnée après l'acquisition de 21st Century Fox par Disney en 2021, pour finalement être reprise par Netflix pour une sortie en 2023. Et c'est un bon travail qu'elle ait été sauvée : c'est un conte de fées exaltant, inventif et amusant qui aborde habilement les thèmes LGBTQ, avec des performances vocales impressionnantes de Chloë Grace Moretz et Riz. Ahmed.
Le film raconte l'histoire du chevalier Ballister Boldheart (Ahmed) qui doit se tourner vers l'adolescent titulaire (Moretz) pour obtenir de l'aide lorsqu'il est faussement accusé du meurtre de la reine. Nimona est la seule personne prête à l'aider à prouver son innocence, mais les choses sont quelque peu confuses par le fait qu'elle est aussi le monstre qu'il a juré de tuer. Préparez-vous à une aventure agréable qui présente toutes sortes de ravages et constitue un divertissement de premier ordre pour toute la famille.
RRR (2022)
€€€ Netflix
Dernière œuvre du légendaire cinéaste Telegu S. S. Rajamouli, RRR est devenu un succès international majeur dès sa sortie, captivant les téléspectateurs du monde entier. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi il a tant résonné : au cours de sa durée épique de trois heures, le film contient toutes sortes de scènes d’action superbement exécutées (impliquant parfois des animaux en images de synthèse) et des scènes de danse magnifiquement chorégraphiées, dont une sur la chanson oscarisée Naatu Naatu.
Situé dans le contexte du brutal Raj britannique, RRR est une histoire passionnante de vengeance. Le film raconte une charmante amitié fictive entre les révolutionnaires réels Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr) et Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) alors qu'ils cherchent à débarrasser la nation de la domination britannique.
Histoire de mariage (2019)
Scarlett Johansson et Adam Driver dans une histoire de mariage Netflix
Le scénariste/réalisateur Noah Baumbach a fait équipe à plusieurs reprises avec Adam Driver, mais ce drame de divorce est sans doute le point culminant de leur collaboration. Le film a remporté six nominations à la 92e cérémonie des Oscars – dont une – et s'est révélé tout aussi populaire auprès du public que auprès des critiques.
Basé en partie sur le propre divorce de Baumbach, Driver et Scarlett Johansson incarnent un couple de réalisateur et d'acteur dont le mariage a atteint sa fin, mais les choses ne font que devenir encore plus amères lorsque des avocats sont appelés pour entamer une procédure de divorce. Tour à tour drôle et déchirant, ce film est un véritable gagnant – cela vaut le coup pour une scène où Driver chante seul Being Alive de Stephen Sondheim.
L'Irlandais (2019)
L'Irlandais Netflix
Il fut un temps, il y a quelques années, où Netflix donnait volontiers à un certain nombre d’auteurs de renom de gros budgets et carte blanche pour réaliser leurs projets passionnés, et le plus grand résultat de cette époque fut la superbe épopée de gangsters de Martin Scorsese.
Bien sûr, le grand réalisateur s'est essayé au genre gangster à plusieurs reprises auparavant, mais ce qui distingue The Irishman de Goodfellas et Casino est le ton plus sombre et élégiaque. Le film suit Frank The Irishman Sheeran (Robert De Niro), alors qu'il se souvient de son implication dans la disparition de son ami de longue date Jimmy Hoffa (Al Pacino), tout en réfléchissant également à un certain nombre de relations, dont celle avec sa fille, Peggy (Anna Paquin).
13 (2016)
Angela Davis en 13ème Netflix
Le titre du documentaire poignant d’Ava DuVernay fait référence au 13e amendement de la Constitution américaine, qui déclare : Ni l’esclavage ni la servitude involontaire, sauf en tant que punition pour un crime dont la partie aura été dûment reconnue coupable, n’existeront aux États-Unis.
Le film poursuit en établissant des parallèles entre l’esclavage et les principales failles du système de jugement pénal américain moderne, en examinant le complexe carcéral-industriel et la manière dont le système affecte de manière disproportionnée les Noirs américains et d’autres communautés minoritaires. Le film a remporté un énorme succès dès sa sortie et a assuré à Netflix son premier BAFTA – tout en retrouvant son public après le meurtre de George Floyd en 2020.
Pierres précieuses non taillées (2020)
Adam Sandler joue dans Uncut Gems Netflix
La plupart des films d'Adam Sandler que vous trouverez sur Netflix sont d'une qualité plutôt douteuse, mais de temps en temps, l'acteur choisit un projet qui montre à quel point il peut être bon – et il n'y a jamais eu de meilleur exemple que Uncut Gems. Cette offre insupportablement tendue et noirement comique des frères Safdie a été un énorme succès critique lors de ses débuts en 2020, beaucoup estimant que Sandler était malheureux de ne pas décrocher une nomination aux Oscars.
Il incarne un bijoutier new-yorkais avec un problème de jeu, qui doit tout risquer pour bannir ses dettes et échapper aux collectionneurs qui le poursuivent – tout en équilibrant son rôle de père, un mariage en ruine avec sa future ex-femme (Idina Menzel) et une liaison avec une employée (Julia Fox).
Mon voisin Totoro (1988)
Mon voisin Totoro Studio Ghibli
La quasi-totalité de l'œuvre du Studio Ghibli est disponible en streaming sur Netflix, offrant aux abonnés une vaste gamme de merveilleux films d'animation à apprécier, notamment Spirited Away, Kiki's Delivery Service et Whisper of the Heart. Et il ne fait aucun doute que ce petit film au charme délicieux – qui n’est que leur troisième long métrage – est l’un des plus grands.
Il suit deux filles qui déménagent avec leur père à la campagne alors que leur mère est malade, où elles se retrouvent à avoir un certain nombre de rencontres magiques avec le monstre amical titulaire et d'autres êtres surréalistes. L'histoire elle-même est assez minimaliste, mais la superbe animation et la façon dont le film capture un sentiment d'émerveillement juvénile en font un incontournable.
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