30 meilleurs films des années 1950, classés

Les années 1950 ont été une décennie incroyable dans l’histoire du cinéma. Pour l’industrie cinématographique américaine, cela représentait sans doute l’âge d’or d’Hollywood à son apogée, étant donné qu’à la fin des années 1960, le cinéma devenait un peu plus imprévisible et radical. Ainsi, de nombreux films hollywoodiens étonnants et véritablement classiques sont sortis dans les années 1950. Ailleurs dans le monde, cela s'est avéré être une décennie où les films dans des langues autres que l'anglais ont connu un succès international, notamment ceux provenant de pays comme le Japon, la France et la Suède.

Il est impossible de classer tous les grands films sortis au cours de cette décennie, mais il est possible de donner un aperçu de certains des meilleurs. C'est ce que veut faire le classement suivant : mettre en avant les différents films incontournables des années 50 qui, dans l'ensemble, tiennent encore la route, avec ces titres classiques classés ci-dessous, en commençant par les grands et en terminant par les plus grands absolus.

Et pour encore plus de recommandations, consultez nos listes des meilleurs films des années 1970, des meilleurs films des années 1980 et des meilleurs films des années 1990.

Mis à jour le 29 septembre 2023 par Jeremy Urquhart :

Les films des années 1950 comptent parmi les meilleurs films de tous les temps, et bien que la décennie soit désormais révolue depuis longtemps, les films sortis au cours de cette décennie perdurent. Il est difficile de rendre hommage collectivement à tous les meilleurs films des années 50, mais ce qui suit compte parmi les plus grands parmi les plus grands. Quiconque souhaite voir le meilleur de ce que la décennie a à offrir devrait faire de la consultation des classiques suivants une priorité.

30 Rashōmon (1950)

Akira Kurosawa a sorti plusieurs classiques tout au long des années 1950, et sa décennie a bien démarré grâce à Rashomon en 1950. C'est un film sur le crime, la justice et le manque de fiabilité de la mémoire humaine, à la suite d'un crime brutal où divers témoins - et personnes impliquées - ont tous des souvenirs différents de ce qui s'est passé.

Les 20 meilleurs films réalisés par Akira Kurosawa, classés selon Letterboxd

Le meilleur du meilleur.

C'est une histoire qui gagne à être racontée sur un support visuel, étant donné qu'il est facile de voir une vision subjective après l'autre, Kurosawa changeant les choses de manière experte de manière intéressante pour démontrer le message central du film. De par sa conception, Rashomon offre peu de réponses faciles, mais est extrêmement bien fait, interprété de manière convaincante et toujours intéressant à regarder.

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29 Fenêtre arrière (1954)

Un photographe regarde par-dessus son appareil photo, intrigué mais inquiet, alors qu'il pointe son grand objectif vers la fenêtre.

De manière assez remarquable, Alfred Hitchcock a réalisé deux classiques sortis tous deux en 1954. Le moindre des deux était Composez M pour meurtre , qui est toujours un grand film mystère/thriller à part entière. Celui-là a joué Grace Kelly , et elle est également apparue dans l'autre classique d'Hitchcock de 1954 : Lunette arrière .

Il s'agit d'un thriller lent réalisé par des experts, centré sur James Stewart Le caractère de et la spirale de paranoïa dans laquelle il tombe lorsqu'il commence à croire qu'un de ses voisins a peut-être commis un meurtre. Grâce au personnage qui se remet d'une blessure à la jambe, Stewart est confiné dans un appartement pendant presque tout le film, Hitchcock utilisant de manière mémorable le cadre confiné pour filmer les choses de manière créative tout en augmentant la tension, grâce à la nature claustrophobe de tout cela.

28 Les chercheurs (1956)

John Wayne dans le rôle d'Ethan Edwards debout devant une porte dans The Searchers

John Wayne C'est un acteur qui sera toujours lié au genre western, et on peut en dire autant du réalisateur John Ford , avec ces deux John réalisant ensemble de nombreux films américains classiques. Parmi leurs nombreux films, Les chercheurs se présente inévitablement comme l’un des meilleurs titres de l’œuvre de l’un ou l’autre homme ; peut-être même le meilleur dans lequel Wayne a joué ou que Ford a réalisé.

Cela peut ressembler à un simple western à première vue, tournant autour d'un homme déterminé essayant de localiser et de sauver sa nièce, mais il se déroule dans des endroits étonnamment sombres et explore des thèmes plus complexes qu'on pourrait le penser. C'est également l'un des films les plus beaux de la décennie, le Far West étant rarement capturé de manière aussi audacieuse et dynamique qu'ici.

27 Vacances romaines (1953)

Comme une charmante comédie romantique douce-amère, Vacances romaines pourrait bien être l’étalon-or. Il s'agit d'un film rarement égalé dans ce département, racontant parfaitement l'histoire simple d'un journaliste américain et d'une princesse européenne tombant amoureux à Rome, et la romance brève mais attachante qui s'épanouit entre les deux.

Les 60 meilleurs films romantiques de tous les temps, classés

De Casablanca à Before Sunrise en passant par In the Mood For Love, voici le classement de Bargelheuser des plus grands films romantiques jamais réalisés.

C'est loin d'être le seul film emblématique qui soit Audrey Hepburn ou Grégory Peck est apparu, mais tous deux donnent ici des performances qui se classeraient indéniablement parmi leurs meilleurs rôles respectifs. Il équilibre très bien le cœur, la comédie et la romance crédible, et s'avérera probablement divertissant même pour ceux qui ne sont généralement pas particulièrement friands du genre romantique.

26 Témoin à charge (1957)

Témoin à charge Marlene Dietrich

Témoin à charge n'est pas seulement l'un des meilleurs drames judiciaires des années 1950 ; il se classe parmi les plus grands de tous les temps. Il se concentre sur une affaire de meurtre très médiatisée, dans laquelle l'accusé bénéficie de l'aide d'un avocat vieillissant qui se passionne pour l'affaire, en raison de la publicité et du sensationnalisme qu'elle suscite.

Comme Kurosawa et Hitchcock, Billy Wilder était un cinéaste qui a connu une grande décennie tout au long des années 1950, à tel point que Témoin à charge est parfois négligé par rapport à ses autres réalisations à cette époque. Pourtant, il ne faut pas le négliger, car lorsqu'il s'agit de grands films se déroulant en grande partie dans des salles d'audience, ils ne sont pas souvent meilleurs que cela.

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25 La condition humaine I : pas de plus grand amour (1959)

Cependant La condition humaine I : pas de plus grand amour dure 206 minutes, ce n'est finalement qu'une partie d'une trilogie encore plus longue. Dans son ensemble, La condition humaine est sorti en trois parties entre 1959 et 1961, le film total de 9 heures étant aujourd'hui l'un des plus grands films de tous les temps se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale.

Avec une légende du cinéma japonais Tatsuya Nakadai , il s'agit d'un jeune homme objecteur de conscience, qui se retrouve plongé dans les combats pendant la Seconde Guerre mondiale, quelles que soient ses convictions personnelles. Tout dépend de la tension entre ce qu'on lui dit de faire et ce qu'il estime être juste, ce qui fait que La condition humaine une épopée déchirante, lourde, mais indéniablement captivante qui émouvoira tous ceux qui s'assoiront et tenteront de tout comprendre.

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24 Ben-Hur (1959)

Charlton Heston dans le rôle de Judah Ben-Hur dans Ben-Hur (1959)

À un moment donné, Ben-Comment était à peu près aussi grand que les films pouvaient l'être, et cela l'a conduit à être utilisé dans le dicton « Plus grand que Ben-Hur .' Maintenant que le temps a passé, la question se pose : est-ce que Ben-Comment toujours la plus grande de toutes les épopées ? Peut-être pas - sans doute, une poignée d'entre eux l'ont égalé en termes de portée et/ou de durée d'exécution, mais pas beaucoup, en tout cas.

Les meilleurs films épiques de tous les temps, selon l'AFI

AFI a compilé les meilleurs films épiques.

Il s'agit d'un film épique classique qui a encore la capacité d'impressionner les spectateurs, petits et grands, en racontant l'histoire d'un homme vendu comme esclave et ce qu'il a fait pour se venger du rival responsable de sa misère. Cela vaut vraiment la peine de regarder la célèbre séquence de course de chars, qui reste l'une des scènes d'action les plus excitantes et impressionnantes de tous les temps.

23 Ascenseur vers la potence (1958)

Louis Malle était un réalisateur français qui n'a jamais vraiment atteint le même niveau de renommée que ses contemporains comme François Truffaut et Jean-Luc Godard , mais il mérite honnêtement d’être considéré comme tout aussi légendaire. Sa filmographie est diversifiée et il a abordé de nombreux genres, mais son premier long métrage reste sans doute son meilleur.

Ce film est Ascenseur vers la potence , qui fonctionne comme un film policier/thriller/film noir tendu et toujours engageant sur un plan criminel apparemment parfait allant en enfer. C'est un film naturellement cool, grâce à son style visuel et à son célèbre Miles Davis musique, et possède une certaine qualité intemporelle qui en fait l'un des meilleurs films français de tous les temps.

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22 Père Panchali (1955)

Comme ce qui précède La condition humaine , Pather Panchali est la première partie d'un trio de films connu sous le nom de La trilogie Apu . Tous ont été réalisés par l'un des cinéastes indiens les plus réputés de l'histoire, Satyajit Ray , et raconte l'histoire d'Apu, qui commence la série alors qu'il était un jeune garçon Pather Panchali avant d'être montré plus tard dans sa vie dans des films ultérieurs.

Dans Pather Panchali , ce sont peut-être les membres plus âgés de la famille d'Apu qui retiennent davantage l'attention, Apu devenant le personnage central des parties 2 et 3. Le film dépeint la dureté de la vie dans un petit village du Bengale, et même s'il n'est pas facile à regarder, c'est un film empathique et émouvant qui raconte une histoire intime et puissante ; celui qui est encore plus étoffé dans les deuxième et troisième films de la trilogie, intitulés Aparajito et Le monde d'Apu .

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21 Les chemins de la gloire (1957)

Cependant Les chemins de la gloire n'était pas celui de Stanley Kubrick premier film (ce n'était même pas son premier film de guerre), il y a de fortes raisons de penser qu'il s'agissait de son premier chef-d'œuvre complet. Il s'agit d'un film pessimiste et souvent exténuant qui se déroule pendant la Première Guerre mondiale et se concentre sur trois hommes qui sont jugés comme boucs émissaires, après qu'un groupe entier de soldats n'a pas exécuté un ordre particulièrement dangereux pendant le combat.

Les prouesses cinématographiques affichées dans Les chemins de la gloire donne l'impression qu'il y a un réalisateur chevronné derrière la caméra, mais en réalité, le film a été réalisé alors que Kubrick n'avait que la vingtaine. Il a toujours un impact incroyable toutes ces années plus tard et a à peu près autant d'impact que les films anti-guerre.

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