Akira Kurosawa est sans doute le cinéaste japonais le plus acclamé et reconnu de l’histoire du cinéma. Il a reçu une seule nomination pour le meilleur réalisateur et un Oscar d'honneur aux Oscars, même si, chose inhabituelle, rien de ce qu'il a réalisé n'a jamais remporté le prix du meilleur film. Il a été admiré et reconnu pour son excellente filmographie au moins par d'autres moyens, notamment par les utilisateurs de l'application de médias sociaux cinématographique Letterboxd.
Les meilleurs films de Kurosawa continuent de paraître intemporels, et rien n'indique qu'ils vont bientôt devenir démodés. Ses films ont tendance à avoir des notes moyennes très élevées de la part des utilisateurs du site, 14 de ses 32 longs métrages ayant une note de 4/5 ou plus. Les films suivants sont actuellement les mieux notés de Kurosawa sur Letterboxd et représentent les moments forts d'une carrière remplie de films révolutionnaires, passionnants et variés. C'était un maître cinéaste, et quiconque souhaite en savoir plus sur le cinéma - en particulier les films japonais - devrait regarder autant de grands films d'Akira Kurosawa que possible.
20 Dodes'Ka-Den (1970)
Note de Letterboxd : 3,7/5
Il y a un histoire tragique derrière la réalisation de Dodes'ka- , car ce fut un échec au box-office dès sa sortie et causa à Akira Kurosawa de gros problèmes financiers qui eurent de graves conséquences sur la vie personnelle du cinéaste. Heureusement, le réalisateur a rebondi et même s'il a travaillé moins fréquemment tout au long des années 1970, il a quand même réussi à réaliser des films de fin de carrière très convaincants.
Et honnêtement, Dodes'ka- can à peu près être compté parmi ceux-là; si ce n’est pas tout à fait génial, alors c’est au moins très bon et globalement sous-estimé. Il suit diverses personnes opprimées vivant dans un bidonville à l’extérieur de Tokyo, montrant leur persévérance dans des moments difficiles et la manière dont elles tentent de trouver un sens et des raisons de continuer. C'est triste et terre-à-terre, et peut-être pas aussi excitant que certains des films de Kurosawa les plus accessibles. , mais c’est un drame bien réalisé et une montre plus que digne des fans du cinéaste.
19 Je vis dans la peur (1955)
Note de Letterboxd : 3,7/5
Je vis dans la peur - 1955
Image via Toho StudiosS'attaquer aux craintes de guerre atomique d'après la Seconde Guerre mondiale d'une manière psychologiquement intense, Je vis dans la peur est l'un des films les plus sombres de Kurosawa, d'autant plus qu'il montre jusqu'où il montre la détérioration émotionnelle d'un homme plus que tout ce qui est plus conventionnellement dérangeant, comme la violence à l'écran. Il s’agit d’un homme qui souhaite emmener sa famille du Japon pour aller vivre au Brésil, car il craint qu’une guerre nucléaire ne détruise le pays.
Je vis dans la peur s’inspire certainement du sentiment de malaise unique que beaucoup auraient ressenti au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. , avec la connaissance de ce que ces nouvelles armes étaient capables de faire à des villes entières comme Hiroshima et Nagasaki. C'est aussi l'un des nombreux films solides que Kurosawa a réalisés avec deux de ses acteurs préférés : tous deux. Takashi Shimura et Toshiro Mifune .
18 Un merveilleux dimanche (1947)
Note de Letterboxd : 3,7/5
Image via Toho Akira Kurosawa was versatile enough that he even tried his het at the romance genre, as is demonstrated by Un merveilleux dimanche , lui-même l’un de ses efforts les plus anciens et les plus sous-estimés. Il suit un jeune couple fiancé aux personnalités très différentes qui tentent de passer une journée agréable ensemble malgré le fait qu'ils n'ont qu'une petite somme d'argent à dépenser pour un tel jour de congé : le dimanche titulaire (duh).
Un merveilleux dimanche est défini par la façon dont il vise à se sentir ancré, et parce que le principe est à peu près aussi simple que les choses peuvent l'être ; en réalité, c’est juste une journée dans la vie de deux personnes et le temps plutôt ordinaire qu’ils passent ensemble. Mais c’est une sorte de simplicité qui est bien faite et qui semble délicieusement naturelle, ce qui rend Un merveilleux dimanche une expérience visuelle certes un peu lente mais aussi finalement enrichissante.
17 Madaya (1993)
Note de Letterboxd : 3,8/5
Madayo 1993
Image via TohoLe dernier film de Kurosawa était C'est amusant , et avec lui, il a consolidé son héritage en tant que cinéaste dont la carrière de réalisateur s'étendait sur un demi-siècle (étant donné que son premier long métrage avait eu lieu en 1943). C'était vaguement basé sur une personne réelle – un auteur nommé À Hyakken Uchi – et les différents événements de sa vie tout au long du 20e siècle, dont beaucoup sont montrés dans des flashbacks alors qu'il revient sur sa vie depuis sa vieillesse.
De cette façon, il est facile de faire des parallèles entre Hyakken Uchida et Kurosawa lui-même, qui avait 83 ans lorsque C'est amusant a été libéré , et a fini par décéder cinq ans plus tard. Ce n'est pas un film explosif ou monumental avec lequel un réalisateur peut conclure son travail, mais c'est un bon film (et encore une fois, il semble un peu sous-estimé), et fonctionne au moins en partie comme un film final, étant donné à quel point il ressemble au passé et semble introspectif, à la fois du récit lui-même et du sous-texte.
16 Ange ivre (1948)
Note de Letterboxd : 3,9/5
Image via Toho Même s'il est sorti avant que le genre yakuza ne se définisse véritablement et ne naisse, Ange ivre Cela ressemble à une vision déconstructive de ce genre de film, étant plus axé sur le drame que sur l'action. Il s’agit principalement d’un médecin soignant un jeune yakuza blessé et essayant de le dissuader de continuer à vivre ce genre de vie en raison des dangers qui y sont inhérents.
Ange ivre est un autre film de Kurosawa qui n'a pas peur d'avancer lentement, et un autre de ses premiers films mettant en vedette Toshiro Mifune et Takashi Shimura. Il fonctionne de manière calme et discrète et constitue l'un des meilleurs films des années 1940 réalisés par Kurosawa. … même s’il est également juste de dire que ce n’est que dans les années 1950 et au-delà que le cinéaste a vraiment trouvé son rythme et atteint une grandeur encore plus grande.
15 Chien errant (1949)
Note de Letterboxd : 3,9/5
Toshiro Mifune et Takashi Shimura in 'Chien errant'
Image via TohoChien errant est souvent considéré comme le type de film le plus film noir jamais réalisé par Akira Kurosawa, et c'est une évaluation juste. C'est l'un des meilleurs films policiers du réalisateur (et certainement pas le seul), et suit les tentatives désespérées d'un jeune détective pour récupérer un pistolet volé, chaque étape de son voyage l'entraînant dans des eaux de plus en plus sombres.
Il tire beaucoup de suspense et d'intrigues de sa prémisse simple, et devient naturellement plus complexe et impliqué au fur et à mesure. Chien errant fait également un travail remarquablement bon pour capturer une atmosphère tendue et chauffée , avec le temps étouffant que vivent ses personnages étant montré viscéralement à l'écran.
14 Les mauvais dormeurs (1960)
Note de Letterboxd : 4.0/5
Image en noir et blanc d'un homme d'affaires qui a l'air effrayé dans The Bad Sleep Well
Image via Toho Co., Ltd.Un peu plus d'une décennie après Chien errant , Akira Kurosawa revient au genre policier avec Les mauvais dorment bien , qui est une réimagination très libre ou une mise à jour moderne de Shakespeare c'est Hamlet . Il s'agit d'un travailleur ambitieux cherchant à se venger de la mort de son père, tout cela en se rapprochant de son patron, qu'il croit coupable de la mort.
Il se déroule de manière assez méthodique et délibérément rythmée, mais la réalisation précise de Kurosawa et les performances de son énorme casting le rendent convaincant . Il est également utile qu'il emprunte principalement les prémisses et les thèmes de base de Hamlet sans raconter directement l'histoire, ce qui signifie qu'elle reste captivante, même pour ceux qui connaissent les tenants et les aboutissants du texte original.
13 Sanjuro (1962)
Note de Letterboxd : 4.1/5
Image via Toho Une suite d'un film de 1961 (nous en reparlerons plus tard) qui n'est pas aussi classique - mais qui reste très bonne - est Sanjuro . Le personnage principal est un ronin, et dans ce film, il se retrouve allié à un groupe de guerriers qui veulent éliminer les méchants au sein de leur clan.
C'est un film étonnamment drôle par moments, même s'il traite de thèmes sérieux, déconstruisant le mythe des samouraïs tout en proposant une solide quantité d'action de combat à l'épée. C'est un autre film de samouraï gagnant de Kurosawa, qui a été l'un des meilleurs de tout le cinéma japonais lorsqu'il s'agit d'aborder les films de ce genre .
12 La forteresse cachée (1958)
Note de Letterboxd : 4.1/5
Misa Uehara dans La Forteresse Cachée
Image via TohoLa forteresse cachée est un film qui aurait eu une grande influence sur le cinéaste/producteur américain Georges Lucas . C'est un film de samouraï/d'aventure qui a été l'une des influences sur Guerres des étoiles , dont l'intrigue épique raconte l'histoire de deux paysans tombant sans le savoir dans un conflit à grande échelle lorsqu'ils rencontrent un guerrier et une princesse cachés.
Lucas n'a en aucun cas plagié le film, car il y a trop de différences, mais des parties du récit et certains personnages sont certainement comparables à ceux que le public a vu plus tard dans une galaxie très, très lointaine. Et vu seul, La forteresse cachée est aussi juste un film d'action/aventure captivant et divertissant et se présente comme l'un des films les plus accessibles de tous les films d'Akira Kurosawa .
Casting
Tout afficher- Toshiro Mifune
- Minoru Chiaki
- Kamatari-Fujiwara
- Susumu Fujita
