10 plus grands films de guerre animés de tous les temps, classés

L’anime a toujours eu une vision unique de la guerre ; moins de gloire, plus de chagrin. Qu'ils soient ancrés dans l'histoire ou enveloppés de métaphores, les films de cette liste prennent en compte les conséquences du conflit : son traumatisme, sa cruauté, sa perte d'innocence. Naturellement, beaucoup d’entre eux tournent autour de la Seconde Guerre mondiale et de ses répliques.

Les dix films suivants sont puissants, poétiques et émotionnellement dévastateurs dans tous les sens. Certains sont fantastiques, d’autres douloureusement réels. Ils vont des épopées à grande échelle et de la science-fiction mecha aux histoires calmes et intimes, toutes montrant non seulement le champ de bataille mais aussi ce qui reste.

10 Le rail de l'étoile (1993)

Réalisé par Toshio Hirata

Je n'oublierai jamais… même si tout le monde l'oublie. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences, Rail de l'Étoile se concentre sur Seiko, une jeune Japonaise dont la famille fuit la Corée occupée par les Soviétiques. Elle grandit et devient une actrice célèbre en repensant à son enfance tumultueuse. Les premières années de Seiko sont une dure et froide lutte pour la survie. Le paysage qu'elle habite est calme et sombre. Il n’y a pas de batailles, seulement une lente érosion de la sécurité, de la nourriture et de la dignité.

Ce qui rend le film essentiel, c'est son honnêteté émotionnelle. L'animation est modeste, mais l'histoire est profonde. Il se concentre entièrement sur les civils, en particulier les enfants, et sur le silence qui suit les bombes. Il n’y a pas de complot de vengeance ni de soulèvement rebelle ; juste des gens qui essaient de vivre, et parfois qui échouent. Cette retenue rend le chagrin encore plus perçant. Même s'il n'est pas parfait, Rail de l'Étoile est certainement édifiant. C'est un joyau caché qui devrait plaire à ceux qui s'intéressent à l'histoire de la région.

9 Les chenilles du ciel (2008)

Réalisé par Mamoru Oshii

Même si nous ne mourons pas, rien ne change. Les chenilles du ciel est un film de guerre où les batailles sont belles, mais dénuées de sens. Situé dans une chronologie alternative où les entreprises utilisent la guerre comme divertissement, le film suit éternellement de jeunes pilotes qui se battent pour la consommation publique. Ils se battent. Ils meurent. Ils sont remplacés. Répéter. Mamoru Oshii transforme cette prémisse simple en quelque chose d'obsédant, de lyrique et de délibérément lent.

Les personnages vieillissent à peine, ressentent à peine et comprennent à peine pourquoi ils se battent. C'est le point. Les chenilles du ciel donne l'impression que le combat aérien est un rêve dans lequel on se noie lentement. Les combats aériens sont magnifiques, mais le calme entre eux est ce qui persiste. Les protagonistes ne sont pas des soldats ; ce sont des fantômes en attente et leur perte d'innocence est dévastatrice. À travers eux, le film pose des questions sur l'identité et la relation de l'individu aux objectifs abstraits de la guerre. Cette tristesse n'est pas pour tout le monde, mais pour ceux qui cèdent à son rythme mélancolique, Les chenilles du ciel est un visionnage enrichissant.

8 Jin-Roh : La Brigade des Loups (1999)

Réalisé par Hiroyuki Okiura

Image promotionnelle de Tubi pour Jin-Roh : la brigade des loups

Qui est la vraie bête dans cette cité des loups ? Jin-Roh : La Brigade des Loups se déroule dans un Japon alternatif des années 1950, où l'Allemagne nazie a remporté la Seconde Guerre mondiale. Dans cette chronologie, les forces fascistes maintiennent la paix par la force brute. Au centre se trouve Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), un soldat d'un escadron blindé qui se fige pendant une mission et regarde une jeune fille rebelle s'auto-exploser. Ce qui suit est une descente dans la guerre psychologique, la trahison politique et les contes de fées fracturés.

Visuellement, Jin Roh est très impressionnant : des ombres lourdes, des couleurs sourdes et une animation de personnages dessinés à la main qui semble lourde et réelle. Mais, encore une fois, c’est la tristesse émotionnelle qui laisse la plus grande cicatrice. Fuse n’est pas un héros : il est brisé, complice et tient à peine le coup. L’allégorie du Chaperon Rouge qui traverse l’histoire transforme la romance en tragédie et la moralité en mythologie. C’est un film sur le coût de l’obéissance, l’effacement de l’humanité et la froide machinerie de l’idéologie. Sinistre et intelligent.