Pourquoi les drames coréens créent bien plus de dépendance que vous ne le pensez

Avez-vous perdu un week-end dans la brume du marathon non pas d'un, mais de plusieurs drames coréens ? Bienvenue dans le club massif et toujours en croissance. Avec une histoire aussi riche que la variété de leurs concepts d'intrigue, les K-dramas possèdent un caractère indéniable. quelque chose. Plus précisément, une symphonie de certaines choses . (C'est plus facile à analyser en sténographie déclarative, mais, bien sûr, il est important de se rappeler que toutes les séries dramatiques ne sont pas identiques.) L'industrie de la télévision sud-coréenne a existé pendant des décennies en tant que média incontournable avant que le public occidental ne commence à se lancer dans cet énorme marché dans le cadre de la culture pop plus large. hallyu mouvement, ou « vague coréenne ».

En comparaison avec le succès international de la K-pop, les drames ont passé plus de temps comme un intérêt underground jusqu'à ce que Netflix a obtenu les droits de distribution d'un réseau en constante expansion catalogue de titres.

Avec Netflix et d'autres géants du streaming comme Prime Video, Apple TV et Disney produisant leur propre contenu coréen, soutenu en grande partie par Jeu de calmar prendre d'assaut un monde de distanciation sociale, croiser quelqu'un dans la rue qui a apprécié un drame K est désormais plus probable qu'improbable. Leur attrait à plusieurs niveaux et leur nature addictive qui en résulte n’étaient pas un hasard pour le public international.

EN RAPPORT: Les meilleurs drames coréens sur Netflix en ce moment

Certaines des principales raisons pour lesquelles les K-dramas créent une dépendance

Légende de la mer bleue (2017)

D'une part, probablement à cause de le gouvernement sud-coréen investit massivement Dans leurs arts comme moyen de promouvoir l'économie, les K-dramas présentent souvent une valeur de production impressionnante. En tant que tel, une grande partie du visionnage d’un genre se résume à apprécier de beaux films. Les équipes créent des décors et des costumes extrêmement attrayants, et la cinématographie est suffisamment saisissante à travers tous les composants (mouvement de la caméra, cadrage et éclairage) pour que les comptes Twitter « One Perfect Shot » ne manquent pas d'exemples. Des musiciens populaires créent de la musique spécifiquement pour la série que les éditeurs associent méticuleusement aux scènes pour renforcer l'atmosphère, et la majorité des drames ont respectivement un réalisateur et un scénariste uniques. Ils filment simultanément au fur et à mesure de la diffusion de la série, de sorte que les intrigues et l'accent mis sur les personnages peuvent changer en fonction des commentaires du public ou des audiences. Environ 90 % des scénaristes sont des femmes , et certains, comme le Sœurs Hong ( Hôtel Del Luna, Alchimie des Âmes ) et Kim Eun-Sook ( Descendants du Soleil, Gardien : Le Dieu Solitaire et Grand ) expérimentez un niveau de célébrité rock star similaire à celui de leurs acteurs.

Il est également courant que les drames reflètent les valeurs sociales coréennes conventionnelles comme le respect générationnel, la fidélité romantique et l'amour pour la famille et les amis, mais les drames modernes s'attaquent aux stigmates culturels comme les problèmes de santé mentale, le sexisme et l’homophobie. Les exclusivités Netflix donnent aux créateurs la liberté de se tourner vers plus de violence et de sexe, mais la série dramatique par câble la plus regardée de tous les temps, Le monde des mariés , je n'ai pas hésité à partir de sujets ou de représentations controversés (et a fait sensation).

Oui, de nombreux K-dramas sont des mélodrames ou des feuilletons. Pourtant, ces romances d’âme sœur, ces liens d’amitié incassables et ces émotions fortes sont des plats essentiels sans être trop sucrés pour le bien d’une histoire. La substance narrative et la charge émotionnelle sont convaincantes sans exiger que les spectateurs se demandent « à quel point les gens fictifs peuvent-ils se traiter les uns les autres » ( Jeu de calmar exclusions mises à part). À un moment donné, les tropes sont devenus un raccourci conversationnel pour désigner une mauvaise écriture, alors que les tropes ne sont que des piliers narratifs de longue date.

L’exécution des tropes est ce qui compte

Yoon Se Ri et Ri Jeong Hyeok de Crash Landing On You

C'est l'exécution qui compte. Et les K-dramas sont les maîtres en titre pour savoir comment utiliser des tropes efficaces qui sont suffisamment attrayants pour gagner facilement un large public et les maintenir investis dans une écriture de qualité, des enjeux émotionnels élevés et une chimie vive à l'écran. Les exemples sont aussi infinis que les genres : les histoires historiques qui mélangent les genres ( sageuks ) L'amour au clair de lune et La manche rouge , les thrillers policiers Étranger, Signal, et Mon nom , des drames romantiques comme La légende de la mer bleue et romantic comedies like Proposition commerciale, et the wealth satire Château du ciel . Heureusement, que les rebondissements de l'intrigue soient faits pour apaiser les fans ou non, les écrivains semblent rarement avoir peur de renverser les attentes une fois qu'ils ont établi la promesse d'un certain type d'histoire bien racontée.

Un brillant exemple de ces meilleures pratiques est la quatrième série télévisée câblée la mieux notée de tous les temps, qui a également obtenu les meilleures notes avec Variété et Temps revue. Il sera difficile de trouver un concept de drame romantique plus inventif que Crash atterrissant sur vous, où une tempête balaie une héritière du parapente, Yoon Se-ri ( Alors oui, gain ), dans la zone démilitarisée nord-coréenne, ou plus ridicule (même si c'est une version Le Magicien d'Oz ). Scénariste Park Ji-eun commence par esquisser des stéréotypes vagues pour le couple principal, à savoir la fille riche gâtée et le puissant soldat silencieux Ri Jeong-hyeok ( Hyun Bin ), seulement pour distribuer lentement mais immédiatement des morceaux de trame de fond des deux côtés. Peu de personnages restent des caricatures, pas même la fiancée jalouse de Jeong-hyeok, Seao Dan ( Seo Ji-hye ), qui est un départ et une évolution des anciens tropes du K-drama.

C'est parce que Atterrissage en catastrophe La maturité émotionnelle de est à couper le souffle, sensibilisant aux problèmes de santé mentale comme la dépression et les idées suicidaires au sein d'une structure amoureuse interdite à combustion lente. L'histoire d'amour de Se-ri et Jeong-hyeok se résume à deux personnes désespérément seules et brisées qui découvrent la force et l'humilité inhérentes à la tendresse réciproque, et à des acteurs si engagés que tout semble authentique et plausible. Ainsi, pour reprendre un vieil adage, ce n’est pas le début du voyage qui compte mais la destination. Pour chaque regard au ralenti soutenu par un thème d'amour émouvant ou une somptueuse prise de vue par drone des vastes panoramas de la Suisse, il y a l'intimité délicate (et révélatrice) d'un gros plan des chaussures enneigées de Se-ri et Jeong-hyeok se réchauffant près du feu. Ou Jeong-hyeok essayant de s'assurer que la plante que Se-ri lui a laissée pousse en bonne santé et heureuse en lui parlant gentiment.

De « Crash Landing » à « Dieu solitaire »

Kim Go-Eun et Gong Yoo dans Guardian : Le Dieu solitaire et grand

Le sixième drame le mieux noté de tous les temps, Gardien : le Dieu solitaire et grand , était un phénomène en Corée pour les mêmes raisons que Atterrissage en catastrophe On You et more. Kim Shin ( Gong Yoo ; oui, le Jeu de calmar slap guy), un général militaire très apprécié de la dynastie Goryeo (918 - 1392), est trahi et assassiné par le jeune roi qu'il a longtemps juré de servir. Après sa mort, l'un des dieux punit Kim Shin de l'immortalité pour ses meurtres sur le champ de bataille. Il utilise les pouvoirs qui lui sont conférés en tant qu'entité renaissante pour aider les autres (le Super partie) tout en regardant tous ceux qui lui tiennent à cœur finir par mourir (le Solitaire partie), et vouloir mourir lui-même. Jusqu'à ce qu'il affecte accidentellement son propre destin par un acte de miséricorde ivre et redécouvre les joies de la vie après avoir rencontré son épouse prophétisée ( Kim Go-Eun ).

C'est un résumé simplifié d'un régal pour les yeux, tortueusement lent à démêler et de haute fantaisie. Kim Eun-sook a eu de nombreux succès à son actif en tant que l'une des écrivaines les plus appréciées de Corée, mais qu'y a-t-il de plus dans la liste ? Tuteur est un examen maussade, complexe et perspicace de la vie et de la mort. C'est inévitablement captivant et à la fois délicat et brutal, cruel et gentil, à la manière des humains. Les quatre protagonistes développent des relations superposées de timbres et de tons différents, qu'il s'agisse d'amants maudits ou d'une famille épineuse retrouvée, et il n'y a guère de récompense plus douce-amère. La valeur de la production est si magnifique qu’elle en est presque injuste ; l'une des meilleures scènes en termes de cinématographie, de scénario, de caractérisation et de musique est celle de deux personnes marchant au ralenti sur une route. Le directeur clé du Guardian, Lee Eung-bok, à nouveau associé à Kim Eun-sook dans son drame suivant, Monsieur Soleil, et their complimentary style shows. Lee's shots remain magnificently breathtaking.

Le je ne sais quoi La qualité des K-dramas est la raison pour laquelle ils sont si addictifs. Ils sont revigorants par leur confort, leur qualité et leur originalité. Il y a toujours quelque chose de bon qui attend sous la surface, et c'est pourquoi les gens reviennent vers eux, en veulent plus.