Qui est Studio Trigger ? Retour sur leur meilleur anime

En 2007, un anime de super robots intitulé Gurren Lagann est sorti qui allait changer à jamais le paysage du média. Gurren Lagann était un spectacle brillant et énergique qui suivait un garçon alors qu'une rencontre fatidique avec un robot le conduisait de vivre dans la peur sous terre à la restauration de l'humanité elle-même, une bataille à indice d'octane élevé à la fois. Il vient du studio Gainax, dont les plus grands noms avant Gurren Lagann étaient directeur Hideaki-Anno et son chef d'oeuvre Néon Genesis Evangelion . Gurren Lagann , cependant, était la création de Hiroyuki Imaishi, un animateur qui avait travaillé sur les productions Gainax - notamment en animant des parties de Évangélion lui-même - avant de pouvoir enfin diriger toute sa propre série. Gurren Lagann portait l'esprit nerd de Gainax, rempli de références et débordant d'énergie, mais penchait plus vers le désir de simplement s'amuser que le travail de ses aînés au studio. Gurren Lagann lui vaut immédiatement une notoriété, notamment des récompenses dans divers festivals d'animation et d'arts au Japon, comme le Japan Media Arts Festival.

Peu de temps après, en 2011, Imaishi a fondé Studio Trigger avec un autre ancien de Gainax. Masahiko Otsuka . Trigger s'est rempli de personnes similaires à Imaishi, des talents qui voulaient célébrer les œuvres qui les ont inspirés mais aussi créer quelque chose de nouveau qu'ils pourraient appeler le leur. Otsuka a déclaré à propos de ses intentions avec le studio : Nous voulons transmettre nos voix de l'équipe de production aux fans, ce qui est logique quand on regarde leur travail. Leurs émissions sont souvent autoréférentielles, avec des personnages de diverses séries Trigger apparaissant dans les émissions Trigger ultérieures, ce qui maintient les fans connectés à leur catalogue non seulement individuellement mais comme un seul gros package. De plus, Trigger est l'un des meilleurs studios en termes de communication avec les fans, de participation à de nombreuses conventions, de publication de matériel de production en ligne et même de création d'un Patreon.

Cela fait dix ans que Trigger a été fondée en août 2011. Avec une décennie de travail derrière eux et un avenir brillant devant eux, jetons un coup d'œil à quelques-uns d'entre eux qui illustrent leur éthique de travail, leurs idéaux centrés sur les fans et leur désir de créer les meilleurs dessins animés possibles.

Flic de l'enfer

Flic de l'enfer

La toute première incursion de Trigger a eu lieu en 2012 Flic de l'enfer . Flic de l'enfer parle du personnage principal, un flic de l'enfer nommé Inferno Cop qui est censé arrêter les méchants mais qui finit par vivre des aventures farfelues. En tant que nouveau studio toujours à la recherche de financement, Trigger a montré à quel point il pouvait être créatif et ingénieux en créant un spectacle au moindre coût possible, mais avec tout le charme et l'humour auxquels on peut s'attendre. À savoir, ils ont fait chacun Flic de l'enfer épisode en environ deux heures chaque semaine. Les actifs sont plats et constamment réutilisés, les épisodes sont courts avec un rythme effréné et le casting de voix est petit, composé de douze acteurs au total qui jouent chacun de nombreux rôles.

Pourtant, Imaishi faisait confiance au réalisateur Akira Amemiya , qui avait travaillé avec lui sur des émissions comme Gurren Lagann et Culotte , pour diriger la série en tant que premier rôle de réalisateur principal d'Amemiya. Le résultat est un spectacle amusant qui utilise ses ressources limitées pour devenir quelque chose d'unique qui n'aurait jamais pu exister sans leurs restrictions. Avec Inferno Cop, Trigger a prouvé qu'il était un studio capable de créer, peu importe ce qui se dressait sur son chemin. Amemiya a depuis réalisé d'autres émissions Trigger comme SSSS.Gridman et the spiritual successor to Flic de l'enfer , Tueur de Ninja de l'animation .

Tue la tue

Tue la tue

Avec quelques petits projets à son actif, Imaishi était enfin prêt à réaliser la première série télévisée de Trigger en 2013 avec Tue la tue . Comme toutes les œuvres d'Imaishi, Tue la tue La prémisse de est construite sur l'absurdité, mettant en scène un monde dirigé d'une main de fer par un conseil d'élèves du secondaire. Le statut social et économique est représenté par le pouvoir des vêtements que portent les gens – dont certains sont littéralement vivants – et le conseil étudiant donne et reprend ces vêtements comme bon lui semble. Le protagoniste est également un classique de Trigger, une fille opprimée qui gravit les échelons de cet étrange système de castes pour libérer les gens et apprendre des vérités farfelues sur le monde déjà fou dans lequel elle vit.

Dans Tue la tue Avec l'intrigue alambiquée et l'animation élégante de, vous pouvez toujours trouver l'attitude décousue et DIY d'Imaishi et de sa compagnie. Le concept d'un monde gouverné par les vêtements est né de la simple observation que « mode » et « fascisme » se prononcent de la même manière en japonais. L'animation de la série, bien que distincte et parfois époustouflante, est toujours incroyablement limitée, même par les standards de l'anime. L'équipe d'Imaishi le fait fonctionner, masquant les séquences les moins fluides avec style et bravade. Et, bien sûr, ils parviennent à rendre hommage partout, utilisant leur nostalgie en marquant des flashbacks avec des scènes granuleuses au format 4:3 et en concevant diverses tenues de combat directement inspirées des anime mecha datant des années 70. Tue la tue a attiré l'attention du monde entier sur Trigger, et il est toujours représentatif de leur philosophie stylistique positive aujourd'hui.

Académie des petites sorcières

Académie des petites sorcières

S'il y a une seule série qui reflète le mieux la trajectoire de Trigger en tant que studio, c'est bien Académie des petites sorcières . Il a commencé comme un court métrage, l'un des quatre projets lancés en 2013 par le Young Animator Training Project, un programme financé par le gouvernement conçu pour donner aux nouveaux créatifs une chance d'acquérir une véritable expérience. Plus tard, presque comme précurseur de leur Patreon actuel, Trigger a partiellement financé un suivi par des fans de financement participatif via Kickstarter. Enfin, après avoir prouvé qu'elle était l'un de leurs protagonistes, Little Witch Academia a finalement été transformée en une série complète de 24 épisodes, diffusée dans le monde entier sur Netflix en 2017.

Académie des petites sorcières Le réalisateur de Yoh Yoshinari est un autre ancien animateur de Gurren Lagann, et avec ses débuts en tant que réalisateur, l'histoire de Académie des petites sorcières reflète celui de Trigger à bien des égards. Le héros Akko a grandi inspiré par les pitreries flashy d'un magicien plus âgé et talentueux. Tout comme Yoshinari et ses amis ont grandi en regardant les anime classiques les plus impressionnants et aspiraient à les imiter, Akko décide de se lancer dans la magie, même si elle a très peu d'affinités naturelles pour celle-ci. Elle se heurte constamment à de nouveaux problèmes à l'école, se sent limitée par ses capacités et son statut social, mais elle trouve toujours une solution créative et atteint le sommet. Bien que l'histoire porte apparemment sur l'apprentissage de la magie, elle a une forte ligne thématique sur le pouvoir de la créativité, l'expérience désordonnée mais enrichissante de s'exprimer, et c'est le concept qui définit Trigger plus que tout autre.