Top 50 des films d'action essentiels que tout cinéphile devrait voir

En 2019, nous avons partagé notre liste des 100 films essentiels. Nous avons créé cette liste non pas pour citer ce qui était « le meilleur », mais plutôt comme un guide pour les cinéphiles en herbe qui peuvent se sentir dépassés et ne savent pas par où commencer dans leur voyage. Il n'était pas destiné à être visionné dans un ordre particulier et, espérons-le, cela amènerait le lecteur à découvrir de nouveaux terriers où il pourrait découvrir des titres plus obscurs.

Nous sommes maintenant de retour avec une nouvelle liste de titres essentiels, cette fois axés uniquement sur le genre d'action. Nous avons pensé que l'action était un bon point de départ étant donné sa popularité et son attrait mondial avec des contributions au genre du monde entier. Bien qu'il y ait ici des inclusions évidentes comme Mourir dur et Mad Max : La route de la fureur , nous espérons que vous découvrirez également des titres plus anciens comme La sécurité en dernier ! et international entries like Sholay . Encore une fois, il ne s’agit pas d’une liste indiquant ce qui est « le meilleur », mais plutôt de la manière d’acquérir une base de connaissances cinématographiques dans le genre d’action. Et surtout, nous espérons que vous vous amuserez avec ces films. Ils sont géniaux !

Pour obtenir des recommandations supplémentaires de la part de l'équipe de Bargelheuser, consultez nos listes des meilleurs films de comédie du 21e siècle, des meilleurs documentaires du 21e siècle et des meilleurs films de guerre du 21e siècle jusqu'à présent.

Les Aventures de Robin des Bois (1938)

Errol Flynn dans Les Aventures de Robin des Bois

Directeurs: Michael Curtiz et William Keighley

Écrivains : Norman Reilly Raine, Seton I. Miller et Rowland Leigh

Casting: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette et Alan Hale Sr.

Toute liste de films d’action essentiels nécessite ce bretteur de l’âge d’or d’Hollywood. Pour le meilleur ou pour le pire, c'est le Robin des Bois contre lequel tous les autres Robin des Bois Les s sont faits et jugés. Vous connaissez probablement l'histoire sans même avoir vu le film, mais Errol Flynn en fait un homme de premier plan au sommet de ses pouvoirs, et les combats à l'épée sont de premier ordre. Avec le recul, l'action en Les Aventures de Robin des Bois peut sembler pittoresque, mais il possède toutes les caractéristiques d'une cinématographie d'action conçue pour ravir et exalter le public. Et lorsque vous ajoutez le magnifique technicolor, vous obtenez un classique toujours vibrant et captivant. – Matt Goldberg

Extraterrestres (1986)

Sigourney Weaver dans le rôle de Ripley dans Aliens

Directeur: James Cameron

Écrivain: James Cameron

Casting: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott c'est Étranger est une masterclass en horreur de science-fiction, mais c'est la suite qui a défini l'univers Xenomorph comme celui qui allait devenir une partie essentielle du cinéma américain - et c'est entièrement parce que James Cameron a pris les monstres de Ridley et les a placés dans un tout nouveau genre, un genre qui a révélé toutes les possibilités de Étranger en tant que franchise. C'est aussi un film d'action incroyable qui passe avec fluidité d'une catastrophe à l'autre, comme la survivante Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) accompagne une meute de Space Marines (ainsi que Paul Reiser comme le larbin d'entreprise délicieusement maléfique qui s'avère être tout aussi méchant que la Reine Alien). Chaque battement de l'action qui suit leur arrivée sur le LV-426 est convaincant, brillamment mis en scène et aussi, le plus souvent, ancré dans le personnage - des livres entiers pourraient être écrits sur la façon dont Étrangers donne l'impression que quelque chose d'aussi difficile semble facile. -- Liz Shannon Miller

Avengers : Fin de partie (2019)

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Directeurs: Joe et Anthony Russo

Écrivains : Christopher Markus et Stephen McFeely

Casting: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan et Josh Brolin

Pourquoi c'est essentiel : L'univers cinématographique Marvel a en fait commencé avec peu d'action grâce à des contraintes budgétaires (les décors de Homme de fer sont hilarants avec le recul), mais le film culminant du MCU Avengers : Fin de partie contient peut-être la plus grande scène d'action de tous les temps. La finale, bien sûr, commence par un incroyable combat 3 contre 1 opposant Iron Man, Captain America et Thor à Thanos, seulement pour que chaque héros de l'ensemble du MCU se présente et s'affronte avec l'armée de Thanos. Ce qui rend cette séquence d’action grandiose, ce n’est pas le grand nombre de personnages (il y a aussi beaucoup de personnages dans la bataille du Gouffre de Helm), c’est le pouvoir de star de ces personnages. Avengers : Fin de partie est fondamentalement un film entier composé de récompenses, et cette finale est la punchline de 21 films d'arcs de personnages, au point que vous vous souciez profondément de chaque personnage à l'écran. Il s’agit d’un moment véritablement sans précédent qui a donné lieu à l’une des expériences théâtrales les plus mémorables de l’histoire. Et même si la majeure partie de l’action a été créée en utilisant CG, la pure originalité de toute la bataille finale – et le fait que Avengers : Fin de partie le film le plus rentable de tous les temps – ce qui le qualifie largement pour cette liste. – Adam Chitwood

Mauvais garçons II (2003)

Will Smith dans Bad Boys II

Directeur: Michael Baie

Écrivains : Ron Shelton et Jerry Stahl

Casting: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, Peter Stormare, Theresa Randle et Joe Pantliano

Pourquoi c'est essentiel : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michael Baie film dépourvu de toute prétention de devoir plaire à quelqu'un d'autre que les accros de l'action. L'intrigue des flics Marcus Burnett ( Martin Laurent ) et Mike Lowrey ( Will Smith ) enquêter sur le flux d'extase vers Miami est le prétexte le plus mince pour toutes sortes d'escapades sauvages qui conduisent finalement le duo et leurs amis à envahir Cuba pour une mission de sauvetage. C’est un film qui annonce son troisième acte avec Marcus disant littéralement : « La merde vient de devenir réelle ». Oui, il y a de meilleurs films de Michael Bay, mais en tant que titan du genre action, pour le meilleur ou pour le pire, Mauvais garçons II est son chef-d'œuvre. – Matt Goldberg

Un avenir meilleur (1986)

Chow Yun-fat dans Un avenir meilleur

Directeur: John'

Écrivains : Chan Hing Kai, Leung Suk Wah et John Woo

Casting: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

Il est impossible d’exagérer l’impact de l’action de Hong Kong, et John' , en particulier, a contribué à inventer les films d’action tels que nous les connaissons aujourd’hui. De même, il est impossible d’exagérer à quel point le film de Woo de 1986 a été formateur. Un avenir meilleur a participé aux dispositifs stylistiques et narratifs qui ont défini sa carrière et dominé le cinéma d'action dans le monde entier. Célébré comme un changement d’action révolutionnaire, Un avenir meilleur est considéré comme le film qui a déclenché la vague de films Heroic Bloodshed ; des histoires d'opéra de devoir et de loyauté, rythmées par des décors stylisés et hyperviolents. Cela a également revigoré et réinventé la carrière de Woo, ainsi que Chow Yun-graisse , qui a volé le film avec sa performance radieuse et nuancée, d'une fraîcheur surnaturelle à chaque étape du processus.

Un avenir meilleur est connu et célébré pour toutes ces distinctions bien méritées et ces réalisations historiques du cinéma, mais la chose la plus frappante est à quel point il est sacrément efficace à chaque fois que vous le regardez. Ce style signature de Woo, qui exploserait pratiquement hors de l'écran dans ses classiques ultérieurs Le tueur et Dur bouilli (et surtout dans sa carrière américaine), sont ici plus sobres ; les premiers signes de l’architecte de la grandeur explosive qu’il était devenu. Mais chaque élément du film est toujours exalté, imprégné d'un sentiment de tragédie shakespearienne, aussi n'a-t-il pas peur de rechercher le profond dans son exploration de l'amour fraternel que de peindre les murs avec du sang lors de ses fusillades ballet. Il n'y a pas Chiens de réservoir sans Un avenir meilleur, Non La matrice , pas de cinéma d'action tel que nous le connaissons. Mais ce n’est pas seulement un film remarquable parce qu’il a changé le cinéma, c’est juste un film carrément remarquable. – Haleigh Foutch

Gros problèmes dans la Petite Chine (1986)

Kurt Russell en grande difficulté dans Little China

Directeur : John Carpenter

Écrivains : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W.D. Richter

Casting : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

John Carpentier , qui n’a jamais rencontré un genre dont il ne pouvait pas faire l’un des textes les meilleurs et les plus déterminants, a de nouveau frappé dans Gros problème dans la Petite Chine , une pièce de comédie d'action fantastique extrêmement divertissante, rafraîchissante et carrément transgressive. Chaque élément du cinéma d'action à succès contemporain peut être ramené à Gros problème Le playbook de , en particulier ce que nous voyons dans le MCU. Intégration fortuite d’éléments fantastiques et mythologiques dans notre monde corporel par ailleurs ancré ? Un rythme de comédie implacable qui tend à rappeler ce que nous tenons normalement pour acquis dans les films d'action ? Kurt Russel montrer littéralement à chaque Chris comment s'amuser dans un film d'action ? Gros problème dans la Petite Chine fait tout cela avec brio, panache et passe un bon moment. De plus, il bénéficie d’un commentaire social sournois : Jack Burton de Russell, bien qu’il soit l’un de mes personnages de film préférés de tous les temps, le fait. Nonthing pour faire avancer le récit, au point où il est littéralement assommé lors d’une bataille décisive. Si vous le retiriez littéralement du film, cela montrerait plus clairement à quel point ce film appartient. Dennis Dun , l'ami de Jack qui a un objectif, un désir et un arc clairs à parcourir - et est un artiste asiatique de premier plan dans un genre à prédominance blanche. En centrant techniquement un personnage blanc et en montrant de manière minutieuse et hilarante à quel point il est inutile, le sens du muckraking textuel de Carpenter n'a d'égal que son talent pur et joyeux dans la création de comédies d'action. - Grégory Laurent

La suprématie de Bourne (2004)

Matt Damon dans The Bourne Supremacy

Directeur: Paul Greengrass

Écrivain: Tony Gilroy

Casting: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Aimez-le ou détestez-le, Paul Greengrass’ Suite d'espionnage de 2004 La suprématie de Bourne a eu un impact si retentissant sur les superproductions d’action que, près de 20 ans plus tard, nous voyons encore les conséquences se dérouler dans des scènes de combat bâclées et saccadées essayant de capter la vague de Bourne. Mais voici le problème. La suprématie de Bourne règles, et ce n'est pas la faute du film si les gens ont passé une décennie et demie à essayer de pirater son butin.

Suite au coup sûr de Doug Liman L'identité Bourne , Greengrass a mis en œuvre ses styles documentaires caractéristiques dans un thriller d'action et s'est terminé avec certaines des scènes de combat les plus cinétiquement vivifiantes et inoubliables du 21e siècle jusqu'à présent. Avec le coordinateur du combat Jeff Imada et Matt Damon' La performance physique engagée de Greengrass, l’approche de cadrage frénétique de Greengrass, a imprégné Bourne d’un style de combat qui semblait singulier, spécifique et tout à fait convaincant en tant qu’arme ambulante de carnage de masse. Il existe certes un merde-tonne de coupes, mais elles sont intentionnelles et élégamment orchestrées, ne jamais cacher une chorégraphie ou une performance faible, mais pour offrir un impact maximal et une narration efficace. Et sur le plan de la narration, Suprématie présente l’un des incidents les plus choquants et les plus incitatifs dont je me souvienne dans les superproductions récentes. Ce choix audacieux donne au film une mélancolie calme et affligée, plus proche de quelque chose comme Obtenez Carter que les nombreuses, nombreuses grandiloquentes Bourne les imitateurs qui ont suivi, et la volonté de faire face au coût humain du meurtre au milieu de l'action qui fait monter l'adrénaline, lui confèrent un impact émotionnel qui frappe presque aussi fort que Bourne lui-même. – Haleigh Foutch

Con Air (1997)

Directeur: Simon Ouest

Écrivain: Scott Rosenberg

Casting: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Il y a quelque chose de glorieux dans la façon dont Con Air juste va pour ça , une légende de l'action des années 90 rien que pour le fait que le producteur Jerry Bruckheimer est revenu sur ses précédents succès à succès – leur penchant pour le mélange de cascades absurdes avec une comédie pointue, les castings gigantesques de stars – et a décidé de simplement tourner le bouton sur ces qualités à 11. Pour être clair, avec un casting moindre Con Air pourrait avoir été réglementé dans les poubelles de l’histoire, mais il suffit de regarder la liste ci-dessus. Seulement deux ans auparavant, Nicolas Cage avait remporté un Oscar pour son portrait nuancé d'un alcoolique mourant dans Quitter Las Vegas , et le voici avec un mulet, exigeant que Nick Chinlund remets le lapin dans la boîte . Plus, John Cusack vol Colm Meaney c'est sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, et John Malkovitch fonctionne à l'énergie maximale de Malkovich. Vraiment, ce film est à la hauteur tout , surtout une fois Trisha Yearwood c'est cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Con Air juste explains tellement sur son lieu et son heure, et il le fait à plein volume. -- Liz Shannon Miller

Tigre accroupi, dragon caché (2000)

Zhang Ziyi dans Tigre accroupi, dragon caché

Directeur : Le Lee

Écrivains : Hilhro et Japhas sont TRATS, Ority.

Casting : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

À la fin des années 90 et au début des années 2000, le style visuel et les tropes narratifs des films wuxia chinois et hongkongais ont fait une grande percée aux États-Unis. Vous pouvez voir cette grande influence dans les grands films américains comme La matrice , le McG Les anges de Charlie des films, et, euh, Kung Pouf ! Entrez le poing . Mais au cours de la première année de notre nouveau millénaire, nous avons eu droit à une version pure, sans fard et sans filtre de ce genre éprouvé, un film à la fois pur dans son romantisme suranné et contemporain dans sa prise en compte du genre. Tigre accroupi, dragon caché est un film d'action d'arts martiaux d'une beauté exceptionnelle, plein de Michelle Yeoh être le meilleur être humain, des histoires d'amour qui vont tout simplement arrêter votre cœur et d'étonnantes séquences d'action wire-fu chorégraphiées impeccablement par Yuen Woo-ping . Le Lee combine ce que nous connaissions principalement de lui en tant que réalisateur avant ce film – des explorations sensibles et patientes de la répression émotionnelle et de la révélation – avec les impulsions d'exploration de genre de son dernier film, le néo-western. Roulez avec le diable . En tant que tel, Tigre accroupi pourrait être le film intérieur le plus inhabituel de la liste; même ses séquences de jeu d'épée, filmées dans de longues prises captivantes volant souvent littéralement dans les airs, sont des manifestations des démons intérieurs et des désirs de ses personnages dépassant le point de stabilité. Pour un film d’action essentiellement exploratoire et un exemple parfait du passé magnifique et du futur expansif du genre wuxia, Tigre accroupi, dragon caché mérite votre attention et plus encore. - Grégory Laurent

Mourir dur (1988)

John McClane rampe dans une bouche d'aération dans Die Hard

Directeur: John McTiernan

Écrivain: Jeb

Casting: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason et De'voreaux White

Pourquoi c'est essentiel : Je veux dire, Mourir dur c'est la CHÈVRE, non ? Ce n'est peut-être pas votre film d'action préféré, ni même le mien, mais vous ne pouvez pas contester son importance, car il continue de dominer le genre 32 ans plus tard. Mourir dur a tout ce que vous pourriez souhaiter dans un film d'action, à commencer par une performance principale badass de Bruce Willis qui a changé le cours de sa carrière et introduit le « yippee-ki-yay » dans le lexique culturel. Nous aimons John McClane parce que nous sont John McClane, et c'est cette qualité d'homme de tous les jours qui rend le personnage si mémorable. Ce n'est pas un super-héros, c'est juste un flic avec une famille qui attire les ennuis. Naturellement, il obtient plus que ce qu'il avait prévu lorsque Hans Gruber (brillamment joué par Alan Rickman ) et une douzaine de ses sbires lourdement armés prennent le contrôle de la tour Nakatomi et emmènent la femme de McClane ( Bonnie Bedélia ) otage. Imaginez des fusillades pieds nus à gogo et une fin meurtrière qui restera dans l'histoire comme l'un des plus grands de tous les temps.

Mourir dur est emblématique pour de nombreuses raisons - son travail sur les personnages, son sens de l'humour et ses effets pratiques, pour commencer - mais la raison pour laquelle il a résisté à l'épreuve du temps en tant que plus qu'un simple chef-d'œuvre d'action est, assez étrangement, sa joie des fêtes. Les familles se rassemblaient et regardaient C'est une vie merveilleuse , et beaucoup le font sûrement encore, mais j'ai l'impression que Mourir dur est devenu le nouveau classique de Noël, du moins pour les adultes. Bien sûr, les deux suites les plus récentes ont menacé d'éroder l'héritage de cette franchise, mais la trilogie originale est aussi parfaite que possible, et ce premier film représente l'étalon-or du genre. Youpi-ki-yay, en effet ! - Jeff Snider