Jérémie Kipp le film psychologique, Visage giflé , qui est né de son court métrage d'horreur culte du même nom, est devenu un succès dans plusieurs festivals de films de genre lors de sa sortie en 2021, mais il peut certainement plaire à un public beaucoup plus large – en particulier les téléspectateurs qui apprécient les modifications apportées aux tropes d'horreur courants. Visage giflé reprend le schéma familier d'une histoire sur un enfant rencontrant un monstre , mais l’aborde sous un angle inattendu. Dans le film de Kipp, lorsqu'un jeune garçon rencontre un monstre dans les bois, il en parle immédiatement, mais, comme c'est arrivé à beaucoup d'enfants devant lui, ses paroles sont pour la plupart ignorées par les adultes. Mais contrairement aux histoires traditionnelles de croque-mitaines, dans lesquelles nous, en tant que public, savons que la menace – un monstre dans un placard, un clown effrayant dans les égouts, une présence étrange à l'intérieur d'un téléviseur, etc. – est bien réelle. Visage giflé va dans un autre sens, constamment taquiner les téléspectateurs en soupçonnant que le monstre dans cette affaire pourrait être à la fois réel et non .
De quoi parle « Slapface » ?
L'histoire est centrée sur deux frères, Tom aîné ( Mike Manning ) et le jeune Lucas ( août mature ), qui vivent seuls après le récent décès de leurs parents. Pour tous deux, la vie dans leur cabane délabrée à la périphérie de la ville, près des bois, est une vie difficile. dominé par le chagrin, les traumatismes non traités et le dysfonctionnement . Le tout parfaitement incarné par le « jeu de slapface » auquel les frères se livrent parfois, qui consiste à se frapper littéralement pour éliminer la douleur émotionnelle qu'ils ressentent. L'histoire démarre lorsque Lucas, poussé par les intimidateurs, entre dans un bâtiment délabré dans les bois et rencontre un monstre, qu'il reconnaît comme étant une créature légendaire du folklore local, la sorcière Virago (joué par Lucas Hassel , qui reprend son rôle du court métrage de 2018).
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Effrayant sous-estimé.
Messages 2 Par Mason Morgan 6 septembre 2024
Bien qu'au début il se méfie de la sorcière, Lucas est également fasciné et développe rapidement quelque chose qui s'apparente à une amitié avec elle. . Il n'est pas difficile de deviner d'où vient ce besoin intense de connexion, car le garçon n'a pas beaucoup d'options pour des relations saines dans sa vie. Ses amis sont trois filles qui l'intimident ; l'un d'eux, Moriah ( Mirabelle Lee ), sort effectivement avec lui, mais strictement en secret. La nouvelle petite amie de son frère, Anna ( Barres d'amour ), est gentille et attentionnée, mais elle menace également la dynamique déjà fragile entre les deux frères et sœurs. Pendant ce temps, le shérif (l'emblématique Dan Hedaya ) se cache dans l'ombre, soupçonnant que Lucas pourrait avoir des problèmes de gestion de sa colère. Entouré de circonstances sombres et injustes à un âge déjà difficile à gérer, le garçon ressent soudain un lien avec une créature mystérieuse qu'il ne comprend pas complètement. À un moment donné, Lucas se demande en larmes si la sorcière est bonne ou mauvaise. , sans pouvoir encore comprendre que la réalité tend à se situer quelque part entre les deux.
Slapface parvient à être à la fois une horreur psychologique et un sombre conte de fées avec un message sérieux et pertinent
août mature as Lucas, a child covered in blood looking at the camera, in Visage giflé.
Image via ShudderL'état mental fragile de Lucas devient le principal objectif de Visage giflé , indiquant l'un des principaux motifs le film se propose d'explorer, alors que les traumatismes du passé et du présent semblent se heurter dans la figure du monstre de la forêt. Alors que la sorcière, qui, selon la légende, punit les « mauvais enfants », ne semble pas intéressée à faire du mal à Lucas et se concentre plutôt sur son environnement malsain, il devient clair qu'elle existe dans une étrange symbiose émotionnelle avec le garçon. Ainsi, l'idée que la sorcière pourrait être la manifestation des troubles psychologiques de Lucas est introduite et ne disparaît pas jusqu'à la fin. Même s'il essaie, à un moment donné, de combattre son croque-mitaine personnel, cela se résume à cela : une tentative de combattre ses démons personnels, la partie violente de lui-même dont Lucas a à la fois peur, mais qui peut éventuellement l'intriguer.
Un autre aspect curieux du film de Kipp est qu'il ne présente pas le dilemme mentionné ci-dessus comme une tournure possible. c'est une question constante qui persiste tout au long de la narration et du style du film . Le modeste budget de Visage giflé n'empêche pas les auteurs de créer un monde douloureusement réaliste et vécu, comme c'est souvent le cas avec les projets passionnés que les cinéastes tentent de donner vie depuis longtemps (et qui, selon le réalisateur, qui a également écrit le scénario du film, c'était exactement comment Visage giflé est arrivé ). Le casting a évidemment beaucoup à voir avec cet effet, et un poids important est porté à la fois par August Maturo, dont la performance devient son propre outil esthétique dans le film, et par Mike Manning (également l'un des producteurs du film). Le le décor, la conception de la production et la cinématographie sont d'autres outils esthétiques dans l'arsenal des cinéastes , qui servent à montrer que le statu quo existant dans le monde familier de Lucas et Tom est en train de s'effondrer.
Entre l'atmosphère désordonnée, étouffante et claustrophobe de la maison des frères et la palette de couleurs sombres avec des touches ambrées occasionnelles qui semblent plus inquiétantes que vraiment joyeuses, la réalité à l'intérieur du film se révèle intrinsèquement imparfaite et cruelle, définissant le thème majeur du film. Que la sorcière Virago soit réelle ou qu'elle soit un exutoire pour les griefs du jeune protagoniste, elle n'apparaît pas de nulle part, tout comme la violence qui se matérialise à l’écran n’est pas accidentelle – elle est prédéterminée . Le film commence par une scène où Tom et Lucas jouent à leur « jeu » de gifles, et il continue en montrant comment les abus et la négligence peuvent ironiquement devenir l'idée torturée de quelqu'un d'un moyen de se connecter avec une autre personne, mais en fin de compte, ils créent toujours plus de violence et de douleur. Équilibrant le bord de l'horreur psychologique et populaire avec la sensation distincte d'un conte de fées sombre et contemporain, Visage giflé est une pièce tendue, atmosphérique et véritablement dérangeante, centrée sur une idée inconfortable que parfois nous n'avons pas besoin de nous enfoncer profondément dans les bois pour trouver et réveiller le monstre.
