L’industrie du cinéma d’horreur moderne et sous-estimée de ce pays a complètement dépassé l’Amérique à tous points de vue

Dans le monde du cinéma de genre, plusieurs traditions nationales sont devenues très fortes ces derniers temps, mais aucune n'est aussi forte que l'horreur indonésienne. Cette tradition particulière connaît une renaissance depuis un certain temps déjà , après ses débuts humbles et difficiles. L'horreur indonésienne a presque cessé d'exister avant même d'avoir eu la chance de se développer pleinement au début des années 60, puis a été confrontée à des budgets lamentables et à une censure rigide pendant la période de l'Ordre Nouveau. Le genre a véritablement décollé à toute vitesse dans l'ère post-Nouvel Ordre, libéré de sa censure et de ses réglementations mais pas du traumatisme collectif du régime autoritaire, devenu l'un des thèmes sous-jacents constants de l'horreur indonésienne. Un autre Une caractéristique notable qui rend le genre si distinctif ici est l'accent mis sur l'exploration du riche folklore national. . Mais tout en s'appuyant sur la tradition nationale, l'horreur indonésienne vise toujours à parler de thèmes universels et de problèmes douloureux, ce qui l'a également aidée à cimenter son propre style distinctif, plutôt différent des contours esthétiques familiers de la J-horreur et de la K-horreur, débordant de gore graphique et horrible, mais aussi plein de réalisme magique.

L’horreur indonésienne regorge de fantômes vengeurs – et aussi d’humains horribles

Même au sein du Malgré les contraintes de la censure, le cinéma de genre indonésien a pu se transformer en une tradition intéressante, largement basé sur de vieilles histoires et légendes urbaines sur des esprits vengeurs, tels que Kuntilanak et Sundel Bolong, deux fantômes féminins mythiques du folklore de la région. Au cours des années 70 et 80, l'horreur indonésienne a même produit sa propre Reine de l'Horreur, l'emblématique Suzanne , qui a joué dans plusieurs films surnaturels de l'époque, dont pute bolong en 1981, qui sera refait en 2018 en hommage à la défunte actrice, intitulé de manière révélatrice Suzanne: Buried Alive .

Dans le même temps, pendant un certain temps, de nombreux auteurs indonésiens travaillant dans ce genre ont dû largement s’appuyer sur les tropes et les modèles existants et populaires dans le monde de l’horreur international. Dans les années 2000, le cinéma de genre national s’est orienté vers l’intégration de ces deux tendances. . L'un des résultats créatifs notables de l'époque était Macabre , un film slasher original réalisé en 2009 par Les frères Mo , le célèbre duo de cinéastes composé de Kimo Stamboel et Timo Tjahjanto, qui ont travaillé ensemble avec succès pendant près d'une décennie avant de lancer leur carrière de réalisateur solo.

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Macabre , issu de leur célèbre court métrage d'horreur , Bien , raconte l'histoire d'un jeune couple malchanceux et de leurs amis qui décident d'être de bons Samaritains et de prendre en charge une femme mystérieuse qu'ils rencontrent sur la route mais qui se retrouvent dans la maison de l'horreur de sa famille. Si le film est souvent comparé à Le massacre à la tronçonneuse au Texas , et l'arme titulaire en fait même une apparition mémorable, cela aborde également des motifs qui deviendront cruciaux dans l’horreur indonésienne des prochaines décennies. : les dysfonctionnements au sein des familles, les vieilles notions et légendes qui occupent encore et parfois corrompent les esprits des gens modernes, et l'idée que les êtres humains peuvent être bien plus effrayants et se faire des choses bien plus horribles que n'importe quel esprit. Alors que Macabre et another famous work by the duo, a neo-noir horror film Tueurs (2014), évitent majoritairement les aspects paranormaux, introduire des méchants faits de chair et de sang qui agissent aux côtés d'entités surnaturelles deviendrait bientôt un incontournable dans la tradition nationale de l'horreur.

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Un jeune garçon et une femme en blanc se tiennent dans le pré, avec des silhouettes d'autres femmes fantomatiques en blanc visibles derrière eux dans Les Esclaves de Satan.

Le tendance à mélanger les sombres pouvoirs surnaturels déchaînés sur le monde physique et certains comportements humains vraiment horribles Cela devient particulièrement évident dans l’horreur indonésienne de la fin des années 2010 et maintenant des années 2020. Dans Rocheux Soraya c'est Sabrina (2018), un esprit en colère possédant une poupée conduit à révéler les pitreries maléfiques de l'un des personnages humains, motivé par la jalousie et l'avidité. Dans Teddy Soeriaatmadja c'est slow-burn horror Affliction (2021), l'activité surnaturelle vécue par l'héroïne dévoile la vérité morbide sur le passé de son mari. Et dans l'une des franchises d'horreur indonésiennes les plus célèbres, Les esclaves de Satan , l'acharnement des cultistes est plus effrayant que l'entité qu'ils vénèrent. Les histoires d’humains prêts à vendre leur âme et à offrir des sacrifices qui devraient être accomplis par d’autres personnes peuvent souvent être rencontrées dans la tradition nationale de l’horreur. Ce qui, à son tour, rend beaucoup de ces films plus dynamiques et sans vergogne (et créatifs) sanglants que ce à quoi nous sommes habitués, disons, dans l'horreur japonaise ou coréenne, afin de mettre pleinement en valeur les efforts horribles que certains sont prêts à aller.

Le clash between the rational worldview et ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. Le genre leans inà folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their sàries around characters going back à their forgotten roots or à une zone rurale éloignée où les notions de rituels de magie noire sont encore vivantes. C'est le cas du remake du film classique de 1981, Le Queen of Black Magic , KKN dans le village de Penari , et Que le diable t'emmène . Dans l'original Les esclaves de Satan (2017), réalisé par l'un des plus célèbres spécialistes du cinéma de genre national, Joko Anwar , une famille hantée par l'esprit de leur défunte mère vit dans une campagne en proie aux superstitions. Cependant, leur déménagement vers la capitale par la suite, Les esclaves de Satan: Communion (2022), ne leur facilite pas la tâche. Le gratte-ciel presque délabré dans lequel ils emménagent, qui semble s'effondrer jusqu'aux coutures, apparaît comme un symbole de la fragilité de notre monde familier lorsqu'il est confronté au pouvoir de l'inconnu .

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Une fois suffit.

Tout comme J-horror, le La tradition indonésienne, lorsqu'elle s'appuie sur de vieilles légendes et du folklore, accorde une attention particulière aux femmes et aux enfants. , centrant souvent ses histoires autour d’eux. Les enfants deviennent souvent le lien entre le monde physique et le royaume des esprits, comme dans Les esclaves de Satan , Le Queen of Black Magic , Le 3rd Eye (2017), et Kountilanak (2018), donnant à ces films une couche de résonance émotionnelle plus profonde, mais servant également d'avertissement aux adultes pour qu'ils accordent plus d'attention aux enfants avant qu'ils ne se laissent emporter, parfois littéralement, par une force obscure séduisante. Multiple les personnages féminins de l'horreur indonésienne, vivants et morts, deviennent souvent un symbole de l'oppression d'une société qui laisse systématiquement tomber les femmes.

Ce motif prévaut dans plusieurs horreurs indonésiennes célèbres, de Kountilanak à Mille Dino ( Mille jours ), Suzanne: Buried Alive , et one of the countryc'est major horror hits, Je suis fatigué . Ce dernier, réalisé par Anwar, pourrait être l’un des exemples les plus grands et les plus déchirants, mettant en valeur le caractère unique de l’horreur indonésienne moderne. Tout en abordant tous les classiques – une héroïne enquêtant sur ses racines, un endroit isolé plein de superstitions, un accord macabre avec un prix horrible – Je suis fatigué Il est également disposé à délivrer un sombre message sur les abus de pouvoir, dont le souvenir est encore vivace dans le pays. Ce n’est pas une coïncidence si le film se termine, comme beaucoup de films de genre indonésiens, par un rappel : ce qui laisse entendre que la plupart des cercles vicieux ne sont pas si faciles à briser.