Ce film sur le passage à l'âge adulte du producteur Luca Guadagnino commence à être provocateur, mais devient rapidement insupportable — Critique du film

En citant les films influents sur le passage à l'âge adulte du 21e siècle, Luca Guadagnino c'est Appelez-moi par votre nom est fréquemment abandonné. A travers le titre précité, le réalisateur italien capturé le premier amour, le désir et l'éveil sexuel de manière convaincante, avec les personnages au premier plan se livrant à des vacances d'été pittoresques. Assumant désormais le rôle de producteur, Guadagnino défend le cinéaste émergent Giovanni Tortorici dans son premier long métrage de réalisateur, Dix-neuf . Au lieu de capturer l'intensité d'une jeune romance, Tortorici décide de se concentrer sur la transition du lycée à l'université, à la suite d'un jeune de 19 ans inadapté à l'université avec un goût littéraire hyper spécifique. Bien que se concentrer sur les difficultés du début de l'âge adulte semble être un angle intéressant (et auquel beaucoup peuvent s'identifier), l'exécution du film est moins prometteuse, le voyage du personnage principal vers l'âge adulte devenant tout simplement insupportable à voir .

De quoi parle « Diciannove » ?

Dix-neuf commence avec Leonardo ( Manfredi Marini ) emballant toutes ses affaires et partant de Palerme pour étudier l'économie à Londres. Prêt à retrouver sa sœur Arianna ( Victoire planétaire ) et profite pleinement de l'expérience universitaire en passant ses nuits à s'embrasser avec des inconnus dans les boîtes de nuit, le protagoniste semble profiter de tout ce que la ville a à offrir jusqu'à ce que la magie de vivre loin de chez soi se dissipe. Très vite, Leonardo ne se sent plus à sa place à Londres et décide de retourner en Italie et de s'inscrire dans une autre institution pour poursuivre des études en littérature .

Au lieu de sortir avec des collègues et d'essayer de se faire des amis, Leonardo passe son temps libre entre les cours, confiné dans son dortoir sombre, se plaignant du fait que les professeurs ne comprennent pas les nombreuses significations des œuvres de Dante et divaguant sur ses envies de se suicider. Au fur et à mesure que le film avance, le personnage devient encore plus isolé , conduisant son esprit vers des endroits sombres et son défilement catastrophique sur Internet pour devenir de plus en plus troublant. C’est à travers ces moments de solitude que les téléspectateurs ont un aperçu de la psyché tordue de Leonardo et, franchement, pas grand-chose d’autre.

Diciannove n'a pas le développement de personnage attendu d'un conte sur le passage à l'âge adulte

Manfredi Marini as Leonardo in 'Dix-neuf'.

La principale raison pour laquelle les gens s'intéressent aux films sur le passage à l'âge adulte est qu'ils semblent refléter les difficultés rencontrées par chacun pour s'intégrer ou se réconcilier avec qui il est réellement dans une période de changement constant. Bien que Dix-neuf aborde les difficultés liées au déménagement, à la gestion des dépenses en tant qu'étudiant et à la pression de la réussite des examens, Le film de Tortorici ne développe pas la façon dont ces expériences ont mis le protagoniste sur la voie de la découverte de soi. . Le protagoniste ne change pas et n'apprend rien de nouveau sur lui-même du début à la fin, ce qui va à l'encontre de l'un des éléments fondamentaux de la formule du passage à l'âge adulte. La croissance des personnages est un élément essentiel pour raconter un récit émouvant pour jeunes adultes et voir que le film ne profite pas des points de l'intrigue pour faire avancer l'arc de Leonardo est tout à fait décevant.

Chaque film de Luca Guadagnino, classé

« Nos cœurs et nos corps ne nous sont donnés qu'une seule fois. »

Une scène qui apparaît comme une occasion manquée de raconter une histoire plus profonde se déroule lors de l'un des examens oraux de Leonardo, où il est testé par des professeurs sur sa capacité à décomposer une section d'un roman classique, à en dévoiler les thèmes et à souligner le sens derrière la sélection de mots d'un auteur. Après avoir passé l'examen, le professeur du personnage lui donne une note inférieure à ce à quoi il s'attendait, Léonard refusant immédiatement sa note. Même si beaucoup peuvent comprendre la frustration qu’il y a à analyser la littérature de manière objective plutôt que subjective, le film n'explore pas les raisons profondes pour lesquelles le protagoniste pense que ses prises de position sont plus précises que celles de ses professeurs . Les téléspectateurs supposent que Léonard est tout simplement trop têtu, égocentrique et rebelle sans cause plausible.

Les choix stylistiques du film échouent lorsqu'ils sont associés à un scénario superficiel

Dana Giuliano, Manfredi Marini et Vittoria Planeta dans « Dix-neuf ».

Dix-neuf c'est strength lies not in the script, but rather in the cinematography and score . Il y a ici des séquences à couper le souffle, tournées sur film 35 mm, qui ajoutent une couche de style et d'intimité à ce projet au-delà du dialogue. S'il n'y avait pas le cadrage de la caméra, avec DP Maximilien Kuveiller En trouvant des moyens audacieux de capturer le voyage de Leonardo à travers l'objectif, le film aurait rendu le public encore plus détaché du personnage principal et de son identité présomptueuse. La partition d'opéra apporte de la finesse à ce conte d'entrée dans l'âge adulte, se mariant à merveille avec les scènes centrées sur l'intérêt croissant de Léonard pour la littérature italienne et les œuvres d'art classiques. Pourtant, ces aspects esthétiques et sonores attrayants de Dix-neuf ne suffisent pas à garder les téléspectateurs investis lorsque le rythme du film vacille.

Étant donné que Leonardo change souvent d'avis sur son éducation et ses aspirations (ce qui est parfaitement compréhensible à son âge), le film le suit dans différents contextes et comment ces lieux informent sur qui il est en tant que personne . Son séjour à Sienne est le plus exploré par rapport à son court séjour à Londres ou à son dernier arrêt à Turin, qui le fait durer une éternité. Non seulement parce que c’est le moment de sa trajectoire où il est souvent seul, mais aussi parce que c’est là que l’on le voit sombrer mentalement dans une spirale descendante, en regardant des contenus en ligne qui pourraient profondément perturber certains téléspectateurs. Au lieu d'explorer le raisonnement derrière les actions de Leonardo, le film présente simplement des scènes provocatrices qui nuisent à l'histoire en question.

Malgré l'approbation de Guadagnino, Tortorici a beaucoup à apprendre pour créer une histoire captivante qui résonnera plutôt que de perdre les téléspectateurs à mi-parcours. . Si Dix-neuf avait exploré plus en détail la croissance du personnage de Leonardo et tenu compte de ses expériences négatives à l'université pour faire avancer son arc, ce film aurait atteint le résultat souhaité. Le premier long métrage de Tortorici est plutôt sauvé par le jeu d'acteur de Marini, la cinématographie de Kuveiller et la musique d'opéra du projet. Le script propose quelques exemples convaincants, mais il s'appuie fortement sur des monologues prétentieux qui ressemblent plus à du jargon de mots qu'à des perspicaces. Leonardo a peut-être 19 ans et ne sait toujours pas qui il est et ce qu'il veut faire à long terme, mais son attitude égoïste et son comportement peu sympathique rendent difficile la sympathie ou l'encouragement pour lui. Au moment où le générique arrive, Dix-neuf ne donne pas suffisamment de matière à réflexion au spectateur.

Dix-neuf joue désormais au cinéma.

Dix-neuf

Manfredi Marini elevates an insufferable coming-of-age film about the college experience