Films de Taika Waititi, classés du pire au meilleur

Si vous n'êtes pas sur le Taika Waititi train déjà, c’est absolument le moment de le faire. Waititi travaille comme réalisateur depuis le début des années 2000, où il a fait ses débuts en réalisant des courts métrages comme celui nominé aux Oscars. Deux voitures, une nuit , et Ce que nous faisons dans l'ombre , qui a ensuite inspiré le long métrage du même nom (qui a ensuite inspiré une série télévisée du même nom). Depuis 2007, Waititi a passé son temps entre la réalisation de films et de télévision (ainsi que le jeu d'acteur et l'écriture de scénarios), se créant un sacré curriculum vitae comprenant un faux documentaire, un film de super-héros en grand studio et un film nominé aux Oscars.

Avec près de deux décennies de travail à son actif en tant que réalisateur, Waititi se prépare pour ce qui pourrait être la phase la plus médiatisée de sa carrière à ce jour. Nous sommes tous assis pour Thor : Amour et Tonnerre , mais nous devrions être prêts à voir beaucoup plus de Waititi dans les années à venir. Waititi prépare la sortie de Le prochain objectif gagne , avec Michael Fassbender et Elisabeth Moss (plus un rôle avec un collaborateur fréquent Rhys Darby ), qui est désormais terminé. Il est en pré-production pour un Tour de la Terreur film avec Jean Août ( Gros poisson ) et Josh Cooley ( À l’envers ) attachés en tant qu'écrivains. Il retrouve également Jemaine Clément pour L'Incal , un film de science-fiction space opera basé sur le roman graphique de Jean « Mœbius » Griaud et Alexandro Jodorowsky . En plus de tout ça, il a un Guerres des étoiles film en préparation, un Akira film en préparation, und he is the producer on several hit TV shows including Ce que nous faisons dans l'ombre , Chiens de réservation , Notre drapeau signifie la mort (dans lequel il joue également), et le prochain Bandits du temps .

Mais avant de pouvoir regarder vers l’avenir, nous devrions probablement revenir sur les fonctionnalités dirigées par Waititi et sur la manière dont elles résistent les unes aux autres. Alors, sans plus attendre, voici un classement des sept longs métrages de Waititi, du pire au meilleur.

7. Jojo Lapin

Une fonctionnalité récente de Waititi, Jojo Lapin , est peut-être le premier de ses efforts de réalisation et de scénarisation pour remporter les Oscars, mais je ne pense pas que nous devrions laisser cette reconnaissance passer à côté. Adapté du 2008 Christine Leunens roman Ciels en cage , 2019 Jojo Lapin raconte l'histoire de Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ), un jeune garçon allemand devenu majeur pendant la Seconde Guerre mondiale. Jojo est amoureux du président de son pays, Adolf Hitler, au point qu’il a créé une version ami imaginaire de lui. Jojo est également désireux de servir son pays de toutes les manières possibles, alors il rejoint les Jeunesses hitlériennes avec son ami Yorki ( Archie Yates ). La vie prend une tournure folle lorsque Jojo découvre sa mère ( Scarlett Johansson ) cache une jeune fille juive, Elsa ( Thomasin McKenzie ), dans leur grenier.

Jojo Lapin revient à certains thèmes familiers vus dans les films précédents, principalement la description de la maladresse de grandir et de trouver sa place dans le monde au milieu des absurdités de la vie. Comme c'est le cas avec Garçon et À la recherche des peuples sauvages , cela se déroule à travers le point de vue d'un jeune garçon qui croit qu'il est prêt à devenir viril et découvre rapidement qu'il y a plus à être un adulte qu'il ne le pense. Et tandis que Jojo Lapin fait tout cela d'une manière plus flashy et plus élégante que certains de ses efforts précédents, le timing de Jojo Lapin La sortie de et sa gestion du sujet – avec Waititi jouant un Hitler maladroit et idiot et l'usurpation de l'Allemagne nazie – sont faites un peu trop cavalièrement pour le confort. Jojo Lapin n'est pas le premier film à s'attaquer aux enfants qui deviennent majeurs dans des périodes difficiles et déchirées par la guerre dans l'histoire mondiale, et il ne justifie guère qu'on se souvienne de lui comme l'un des meilleurs d'entre eux.

6. Aigle contre requin

Au début des années 2000, le curriculum vitae de Waititi en tant que réalisateur était composé uniquement de courts métrages, y compris celui qui a inspiré Ce que nous faisons dans l'ombre. Et puis, 2007 s'est produite, marquant l'arrivée de son premier long métrage de réalisateur, Aigle contre requin . Ces stars indépendantes uniques Jemaine Clément et Loren Taylor dans le rôle de Jarrod et Lily, deux Australiens d'une vingtaine d'années un peu maladroits qui se retrouvent amoureux juste au moment où Jarrod veut rentrer chez lui pour tuer son tyran d'enfance. Jarrod n'a pas nécessairement le suivi ou la capacité de tuer un homme, pour être clair, mais il est tellement déterminé à le faire que la moitié du plaisir de Aigle contre requin le regarde tenter de se préparer correctement à accomplir l'acte.

L'autre moitié du plaisir de regarder Aigle contre requin (et ce qui en fait un film si bon et si regardable), c'est de voir comment il traite ces deux protagonistes ringards alors qu'ils tentent de faire face à tous les grands sentiments qui surviennent au début d'une relation lorsqu'ils ont eux-mêmes de grandes personnalités. Lily et Jarrod ont tous deux vécu une grande perte personnelle, se retirant dans leurs propres mondes semi-fantastiques pour faire face au rejet, à la solitude et à la tristesse. Les regarder subir une seconde majorité (en quelque sorte) alors que leur jeune amour expose de nouvelles profondeurs fait partie de la beauté de ce film.

Aigle contre requin établit l'intérêt de Waititi pour l'exploration de la manière dont la maladresse, la bêtise et la maladresse de l'humanité en disent long sur nos histoires personnelles, notre psychisme et notre douleur. Cela nous révèle également l'attrait de notre Waititi pour la représentation de la comédie à travers des interactions banales, permettant à l'humour pince-sans-rire de s'épanouir avec un effet merveilleux. Alors que d'autres films de Waititi réussissent mieux à mettre en valeur ces éléments, Aigle contre requin est quand même assez bon dans l'histoire qu'il raconte.

5. Thor : Amour et Tonnerre

La deuxième entrée de Waititi dans Thor est toujours très agréable, mais c'est une bataille difficile pour essayer de surpasser le succès fou de 2017. Thor : Ragnarök . Pourtant, le quatrième chapitre de l’histoire de Thor n’est pas moins drôle, et il est évident qu’il s’agit d’un film de Taika Waititi. Coloré, grandiloquent, excessif, il se passe beaucoup de choses dans Thor : Amour et Tonnerre .

Amour et tonnerre suit Thor dans un post- Fin de partie vie. Il a confié son voyage aux Gardiens de la Galaxie afin de trouver son but. Il rencontre Gorr le dieu boucher ( Christian Balé ), un homme déterminé à éliminer tous les dieux de l'univers et rassemble une équipe pour le combattre. L'équipe comprend Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompson ), et Jeanne ( Nathalie Portman ). Maniant Mjolnir, Jane passe du Dr Jane Foster au puissant Thor !

Pour certains, Amour et tonnerre peut être un peu trop une bonne chose. Soit vous riez à chaque fois que les chèvres hurlantes arrivent, soit vous gémissez à cause de la blague qui se répète. Contrairement à Héla ( Cate Blanchett ) dans Ragnarök , Gorr ne semble pas apprécier son rôle de destructeur, du moins pas de la manière dramatique qu'Hela. Le retour de la romance entre Thor et Jane est tendre et doux, mais non sans défauts. Mais si la première moitié du film est un peu inégale, la seconde moitié s'envole. Ce n'est pas le pire film de Waititi mais s'il faut le classer, c'est sa place.

CONNEXES : Chaque damné spoiler de « Thor : Love and Thunder »

4. Thor : Ragnarok

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi Waititi est l'un des réalisateurs incontournables de Marvel (et de Lucasfilm, un autre studio appartenant à Disney) après avoir regardé Thor : Ragnarök . Le troisième film du solo Thor ( Chris Hemsworth ) arc dans l'univers cinématographique Marvel, Thor : Ragnarök est assez différent de ses prédécesseurs, Thor et Thor: The Dark World .

Thor : Ragnarök est un film beaucoup plus coloré et libre d'esprit, avec de nombreuses blagues improvisées et une comédie pince-sans-rire que nous reconnaissons désormais comme une marque de fabrique de Waititi. Le troisième Thor Le film suit le dieu de la foudre alors qu'il tente d'empêcher Ragnarok, l'événement apocalyptique dont on parle depuis longtemps et qui visait à anéantir définitivement sa maison d'Asgard. Thor parvient à se faire piéger, finissant prisonnier de la planète poubelle de Sakaar et forcé de jouer à des jeux de gladiateurs supervisés par le Grand Maître ( Jeff Goldblum ). Thor trouve des alliés pour l'aider dans sa quête pour sauver Asgard – et vaincre sa méchante sœur aînée, Hela – y compris Hulk, son collègue des Avengers ( Marc Ruffalo ) et Valkyrie ( Tessa Thompson ).

Thor : Ragnarök n'est pas seulement une particularité dans le MCU, mais c'est une particularité dans la carrière de Waititi. Ce film a réalisé l'un des plus gros budgets avec lesquels Waititi ait jamais travaillé et l'a marqué comme un grand réalisateur convivial en studio, capable de fournir des résultats qui plairont au public sous la forme d'un film solide comme le roc. Waititi a inséré de nombreuses astuces de sa marque dans Thor : Ragnarök et managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. À la recherche des peuples sauvages

À la recherche des peuples sauvages suit Ricky Baker ( Julien Dennison ), un jeune délinquant qui sort du système d'accueil néo-zélandais et est envoyé vivre avec un couple sans enfant Hec ( Sam Neil ) et Bella ( Cinq chansons ) à la campagne. L'adaptation de Ricky à la vie à la campagne est un peu cahoteuse en tant qu'ancien citadin au langage dur, mais il parvient à s'entendre décemment avec Bella et tout à fait bien avec Hec. Suite à la mort soudaine de Bella, les services à l'enfance décident de réintégrer Ricky dans le système, mais il refuse d'y aller. Au lieu de cela, il décide de s'enfuir avec Hec obligé de partir en cavale avec lui comme protecteur et guide à travers la nature sauvage de Nouvelle-Zélande.

À la recherche des peuples sauvages combine la prédilection de Waititi pour l'utilisation de la comédie pince-sans-rire comme moyen d'explorer et d'exprimer un véritable drame humain avec le talent du réalisateur pour faire ressortir de très belles performances de ses acteurs. Dennison et Neill forment un duo amusant et sincère qui apprécie vraiment l'écriture et la mise en scène de Waititi, rebondissant l'un sur l'autre alors qu'ils jouent des sommets comiques et des moments dramatiques austères.

2. Ce que nous faisons dans l'ombre

ce-qu'on-fait-dans-l'ombre-film-jemaine-clement

Classer Ce que nous faisons dans l'ombre tout bas sur cette liste serait un péché. Basé sur un court métrage du même nom de 2005, que Waititi a également co-réalisé avec Jemaine Clement, Ce que nous faisons dans l'ombre suit trois vampires – Viago (Waititi), Vladislav (Clement) et Deacon ( Johnny Brugh ) – dont la vie est filmée pour un documentaire. Nous sommes présentés aux vampires vieux de plusieurs siècles alors qu'ils mènent ce qui semble être à la fois une existence ennuyeuse de nuit en nuit, avec des disputes sur les tâches et le respect des colocataires qui bouillonnent, et une existence passionnante, alors que nous regardons les garçons attirer chez eux des victimes sans méfiance pour se nourrir.

Ce que nous faisons dans l'ombre est un triomphe de la comédie d'horreur, ajoutant de nouvelles versions rafraîchissantes de l'archétype des vampires et de la manière dont nous pouvons raconter des histoires à leur sujet. Le style de réalisation du film permet à une comédie très amusante et très organique de transparaître alors que le public a la possibilité de jeter un coup d'œil derrière le manteau de la vie moderne d'un vampire. La codirection de Waititi à ce sujet est suprême, comme son aisance à diriger des acteurs, ainsi que des actions chargées d'effets spéciaux, s'enregistrent clairement. Cela ne fait pas de mal non plus que Waititi joue également un vampire très idiot et doux qui est à la recherche de son amour perdu depuis longtemps et semble entièrement horrifié à l'idée de devoir tuer des gens et boire leur sang pour survivre.

1. Garçon

Le deuxième long métrage de Waititi, Garçon , est aussi l'un de ses films les plus personnels et les plus sincères. Garçon était un projet passionné de Waititi qui était en préparation depuis longtemps avant qu'il ne s'attaque Aigle contre requin . Situé dans un village isolé de Nouvelle-Zélande, Garçon commence par nous présenter le titulaire Boy ( James Rolleston ), un préadolescent obsédé par Michael Jackson et également très excité à l'idée du retour de son père absent, Alamein (Waititi). Boy idolâtre Alamein, partageant volontiers certaines des plus grandes réalisations de son père (un plongeur en haute mer compétent, capitaine de l'équipe de rugby, un homme ayant le record du nombre de coups de poing le plus grand nombre avec une seule main) tout en essayant de lutter contre la douleur de son absence pendant si longtemps. Le retour d'Alamein force Boy, son frère Rocky ( La chaîne à sept électrons ), et leur père pour confronter les véritables raisons de l'absence d'Alamein et savoir s'il existe une possibilité pour cette famille de guérir et d'avancer.

Garçon est si tendre avec son protagoniste et si honnête dans sa description de cette histoire de passage à l'âge adulte particulièrement dure. Bien sûr, il y a des moments de légèreté (c'est un joint de Waititi, après tout), mais il est clair que Waititi est un peu plus intéressé par le drame qui découle de cet ensemble particulier de circonstances narratives. Ce faisant, le public est autorisé à voir le véritable cœur de Waititi lui-même, un homme qui a construit sa carrière en étant un farceur au cœur d'or.