L'été 1969 est resté longtemps dans les mémoires pour le festival de musique de Woodstock, trois jours qui sont devenus un événement marquant de la décennie. Mais à seulement cent kilomètres de là, à Harlem, plus de 300 000 personnes se sont rassemblées pendant six dimanches pour le festival culturel de Harlem. Les participants ont pu voir des légendes comme Stevie Merveille , Nina Simone , B.B. King , et Gladys Chevalier Ahmir Questlove Thompson rectifie cela avec son premier documentaire Summer of Soul (…Ou, Quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) , un regard formidable sur la célébration oubliée, la culture changeante de l'époque et le pouvoir du simple fait d'être rappelé.
Questlove est la voix parfaite pour raconter cette histoire, et on ne réaliserait jamais qu'il s'agit de son premier film basé sur son travail ici. Questlove est surtout connu comme batteur de The Roots et comme directeur musical de Tard dans la nuit avec Jimmy Fallon , mais il possède également une connaissance encyclopédique de tout ce qui concerne la musique et a travaillé avec des artistes tels que D'Angelo , Tant que , et Al Green . L’adoration et la passion de Questlove pour ces artistes et cette musique sont claires dès le début du film. Le réalisateur ouvre L'été de l'âme en montrant à l'un des participants des images du concert. Les yeux de l'homme s'illuminent, comme s'il faisait à nouveau l'expérience de l'énergie et de la pure beauté de cette expérience pour la première fois, et il est facile de voir Questlove avoir exactement la même réaction face à cette incroyable découverte.
Il y a une musicalité dans la façon dont Questlove dirige L'été de l'âme . Cela ressemble à un documentaire réalisé par un musicien expert qui sait exactement comment présenter ces légendes. Lorsqu'il résume les événements des années 1960 et du concert au début, Questlove monte au rythme, jouant ces clips avec la précision qu'il apporte à la batterie. À chaque battement, l’excitation grandit, et le poids de ce festival ne fait que croître.
Questlove n'utilise pas seulement L'été de l'âme Afin de rappeler aux spectateurs cet événement dont ils n’ont probablement pas entendu parler, il l’utilise également pour informer le public de l’importance et de la grandeur de ces artistes. Lors d'une représentation de Aquarius/Let the Sunshine In de The 5th Dimension, il montre pour la première fois aux membres survivants du groupe cette séquence. Ils expliquent à quel point le concert était important pour eux, en particulier devant un public noir, alors que beaucoup pensaient qu'ils étaient un groupe entièrement blanc. Lors de la présentation d'images de Mahalia Jackson jouer avec les Staple Singers, Mavis Staples explique que chanter avec une telle légende a été pour elle un sommet dans sa carrière. Questlove explique non seulement pourquoi cette musique est importante, mais aussi pourquoi elle faisait partie intégrante de ces artistes.
L'été de l'âme poster
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Parmi tout cela, Questlove prend le temps de faire profiter le public des performances incroyables qui ont été dénichées. L'un des concerts a eu lieu lorsque Neil Armstrong a atterri sur la lune, et de nombreux participants disent que voir ces groupes est plus important pour eux que cet événement. En voyant ces artistes en live dans ce film, on comprend facilement pourquoi.
Avec ce festival, Questlove montre également l'évolution des styles de musique à la fin des années 60, ainsi que l'évolution de la société en général. Après un show électrique de Wonder, Questlove prend le temps de montrer à quel point il s'agissait d'un moment critique dans la carrière de Wonder, comment il allait bientôt se lancer dans l'écriture de chansons socialement conscientes et certains des albums les plus importants de sa carrière et des années 1970. On peut facilement voir l’évolution de la musique et des modes de vie lors du concert. Un participant a déclaré que lui et ses amis portaient des costumes comme dans The Temptations, mais après avoir vu Sly and the Family Stone se produire à Harlem, leur style a complètement changé. Les temps ont changé, et Questlove est capable de le montrer naturellement en présentant simplement la programmation stupéfiante et diversifiée de cet événement.
L'été de l'âme serait un documentaire remarquable si Questlove ne faisait guère plus que révéler cette incroyable programmation qui rivalise avec Woodstock. Au lieu de cela, en plus de montrer l’évolution de la culture dans le monde en général, il montre également l’histoire de Harlem, le pouvoir cathartique de la musique qui relie les communautés et les différentes personnes, et à quel point il est important que les histoires des Noirs ne soient pas oubliées. Considérant que ce concert mettait en vedette certains des artistes les plus emblématiques et importants des années 1960, il est vraiment choquant que ces images n’aient jamais été diffusées auparavant et que ce festival ne soit pas plus connu.
2021 a déjà été une année impressionnante pour les documentaires musicaux de cinéastes confirmés comme Et Lindsay et T.J. Martine c'est Tina Turner documentaire, Tina ; R.J. Coutelier c'est Billie Eilish : le monde est un peu flou ; et Edgar Wright faisant aussi son premier documentaire, Les frères Sparks . Avec son premier film, Questlove réalise jusqu'à présent le meilleur documentaire musical de l'année, un film qui ne se contente pas de se concentrer uniquement sur les artistes eux-mêmes, mais qui explore l'histoire et les communautés qui se sont construites autour de la musique au centre de cette histoire. Avec L'été de l'âme , Questlove a créé une histoire joyeuse et affectueuse sur la musique qu'il adore et sur l'importance de ne pas oublier les voix qui ont fait du monde ce qu'il est aujourd'hui.
NOTE : A-
L'été de l'âme est maintenant diffusé sur Hulu et joue dans certains cinémas.
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