Le dernier anime de Shinichirō Watanabe prouve à quel point son style action-jazz unique a évolué

Dans le monde de l’anime, peu de noms portent la réputation d’un auteur comme Shinichiro Watanabe . C'est lui le cerveau derrière Cowboy Bebop , la série emblématique qui a redéfini ce que pourrait être l’anime pour le public occidental : cool, élégant et jazzy. Mais Watanabe n’a jamais été du genre à rester trop longtemps au même endroit. Il a toujours dansé entre les tons, les chronologies et les influences musicales, du hip-hop infusé Samouraï Champloo à l'absurdité psychédélique de Dandy de l'espace . Avec son dernier projet, l'animateur visionnaire s'est surpassé .

Produit par MAPPA, Lazare a prouvé que Watanabe ne se contente pas de s'inspirer d'idées familières, il les fait évoluer. Cet anime Adult Swim représente un changement majeur dans la voix créative du réalisateur , celui qui se penche sur une crise du monde réel à travers une histoire de crime plus captivante. Mais surtout, la nouvelle série ressemble à l’œuvre d’un créateur qui a mûri aux côtés de son public et qui a changé le langage physique des combats animés.

« Lazarus » s'inspire de l'épidémie d'opioïdes et de l'effondrement climatique

Lazare crew staring at hacked computer screen.

À première vue, Lazare pourrait ressembler à un frère spirituel pour Cowboy Bebop , avec son action explosive, sa bande-son jazz mêlant les genres et ses protagonistes fatigués du monde naviguant dans une dystopie maussade. Cependant, sous cette surface familière, l’anime révèle à quel point Watanabe a évolué en tant que conteur. Si Be-bop il s'agissait de solitaires à la dérive définis par des regrets passés, Lazare parle du poids terrifiant du présent et de la possibilité qu’un avenir commun nous glisse entre les doigts.

Nous sommes en 2052. Le monde, autrefois en proie au chaos et à la souffrance, semble désormais en paix grâce à un médicament miracle appelé Hapuna. Il guérit la douleur sans symptômes et est devenu un pilier de la stabilité mondiale. Le problème, c'est que le créateur du médicament, le Dr Skinner, réapparaît avec une sombre révélation : Hapuna tuera tous ceux qui en ont pris d'ici 3 ans. . La promesse de l’utopie était un mensonge, et maintenant la mort est au rendez-vous. En réponse, une équipe internationale d'agents est constituée : l'unité Lazarus, chargée de le retrouver et de sauver l'humanité du gouffre.

Cette configuration à elle seule signale un changement dans Shinichirō Les priorités de Watanabe. Il écrit sur des gens obligés de se rassembler, d’agir, de prendre leurs responsabilités. Ce ne sont plus seulement des personnages sympas ; ce sont des individus compliqués et déterminés qui travaillent sur des traumatismes dans un monde qui ressemble terriblement au nôtre. Thématiquement, c’est un énorme pas en avant . Cowboy Bebop a captivé le public avec son portrait élégant de chasseurs de primes spatiaux, chacun hanté par des démons personnels. Au lieu de s'appuyer sur le mythe du héros tragique solitaire, un trope Be-bop illustré dans Spike Spiegel— Lazare nous donne une équipe. Un groupe désordonné et conflictuel, composé de personnes de pays et d’horizons différents, essayant toutes de travailler ensemble face à une mort massive.

Lors d'entretiens, Watanabe a cité la crise des opioïdes et le changement climatique comme sources d'inspiration pour Lazare , visant à refléter les angoisses modernes à travers la fiction spéculative. Ce changement étrangement plausible donne à la série un noyau brut qui n’était pas aussi central dans Be-bop , qui privilégiait les thèmes de l'ennui existentiel à travers le prisme du film noir. Il convient également de noter que Lazare La complexité émotionnelle semble plus inclusive. Aussi appréciées soient-elles, les premières œuvres de Watanabe portaient un certain détachement masculin. Les émotions étaient enfouies sous les sourires narquois et les cigarettes. La vulnérabilité était implicite. Dans Lazare , Axel, Chris, Doug, Leland et Eleina parlent en fait de peur. Il existe une volonté de s’engager plus ouvertement avec la maturité, ce qui reflète La croissance de Watanabe en tant qu'écrivain et la transformation de la façon dont l'anime traite le développement des personnages.

Shinichirō Watanabe a collaboré avec Chad Stahelski de John Wick pour Lazarus

Visuellement, Shinichirō Watanabe fait toujours ce qu'il fait de mieux : créer des ambiances qui perdurent. Lazare est animé par MAPPA, le studio phare derrière des émissions à succès comme Jujutsu Kaisen et Homme à la tronçonneuse , et le résultat est tout simplement électrique. Les scènes d'action sont cinétiques, fluides et chorégraphiées par nul autre que John Wick directeur Chad Stahelski . Mais même ici, le réalisateur utilise une approche d’animation différente, qui s’écarte du traditionnel.

D'après un entretien avec Santé des hommes , Watanabe a fait appel à l'expertise de Stahelski pour « s'assurer qu'ils n'étaient pas en retard sur leur temps », dans le but de créer un « nouveau type d'anime d'action ». L’équipe de cascadeurs du 87eleven de Stahelski recevait des rythmes d’histoire de Watanabe, qu’elle bloquait, filmait et renvoyait aux animateurs sous forme de pré-visualisations. Nous ne nous sommes pas uniquement appuyés sur la rotoscopie ou la capture de mouvement, explique Wanatabe. Les animateurs n'ont pas retracé la chorégraphie en direct. Ils ont interprété les mouvements de manière créative dans l'animation. Cela a abouti à la physicalité fluide et douce observée dans le style de combat d'Axel. , imitant l'action hyper-réalisée du John Wick franchise.

Les 65 séries animées les plus populaires à regarder pour les débutants

Vous venez de commencer ? Ceux-ci sont pour vous !

Même stylistiquement, bien sûr, il y a du jazz, mais il est imprégné de rythmes électroniques et ambiants, grâce à une bande-son composée par Mucus Washington , Bonobos , et Points flottants . C’est du jazz pour un monde qui s’effondre, qui n’a pas l’air branché en naviguant dans l’espace. Mais qu'est-ce qui fait Lazare L'évolution est la manière dont tous ces éléments familiers de Watanabe sont réutilisés pour poser des questions plus lourdes. Il expérimente toujours le style, superposant toujours les genres sur les genres, mais maintenant avec un sens des responsabilités plus fort. -aux personnages, à l'histoire et au moment où elle se reflète.

Comme Watanabe l'aborde avec Le bord , Lazare est « façonné par les enjeux et la musique contemporaines », visant à « réfléchir aux réalités actuelles et aux thèmes de la fin du monde ». Ce faisant, le réalisateur légendaire réinvente son statut d’auteur tout en réaffirmant sa pertinence dans le milieu en pleine maturité de la narration animée. C'est une évolution lucide de tout ce qui a fait résonner l’œuvre de Shinichirō Watanabe , et it might be his most urgent story yet.

De nouveaux épisodes de Lazare première le samedi sur Adult Swim et sont disponibles en streaming sur HBO Max le lendemain.