Les créateurs de Scavengers Reign décomposent leur passionnante animation de science-fiction

Résumé

• Scavengers Reign offre une vaste portée cinématographique avec un travail de caméra élevé et des choix de plans qui créent une expérience visuelle ancrée et rythmée.
• Les créateurs se sont concentrés sur les techniques d'animation traditionnelles, en prêtant attention aux détails et en évitant les raccourcis, ce qui a abouti à une série de qualité avec beaucoup de dessin et de réflexion dans chaque aspect.
• La série explore la relation symbiotique entre les personnages et la planète vibrante et complexe, certains personnages embrassant le flux tandis que d'autres résistent, conduisant finalement à une croissance et une compréhension personnelles.

L'épopée de science-fiction magnifiquement animée Le règne des charognards a fait sa première en streaming de trois épisodes sur Max aujourd'hui et a déjà donné vie au public sur une nouvelle planète dynamique qui ne ressemble à rien de ce qu'ils ont jamais vu auparavant. Pour co-créateur Joe Bennett et directeur superviseur Benjy Brooke , le voyage pour diffuser la série dans le monde a été long. Le duo s'est assis pour une interview où ils ont parlé de tout Le règne des charognards , la science-fiction étant un foyer naturel, notre relation avec le monde naturel et ce qui va suivre.

COLLIDER : Il y a cette portée et cette vision dans cette série qui sont tout simplement vastes. Qu’espériez-vous tous les deux accomplir en acceptant cela ?

BENJY BROOKE : Nous avons toujours voulu que notre caméra fonctionne, nos choix de plans, notre jeu d'acteur soient aussi élevés et cinématographiques que possible. Et je pense que ce que cela a fait pour moi en tant que spectateur de la série et, je l'espère, pour vous, c'est que, chaque fois qu'il y a quelque chose de super bizarre et là-bas, cela crée un joli contrepoint où tout le reste est très ancré. C'est une chose simple que Joe a dite très tôt. Ne bougeons pas beaucoup la caméra, gardons-la verrouillée et cela crée juste ce rythme vraiment sympa pour toute la série.

Ouais, Joe, je voulais que tu donnes ton avis là-dessus aussi.

JOE BENNETT : Je dirais que vous savez, en ce qui concerne le processus avec lequel je pense que beaucoup d'animations sont réalisées de nos jours avec comme le rigging et tout ça, juste moi-même, je ne sais pas comment faire tout ça. Je ne connais que la manière la plus ancienne, je pense que Benji aussi, vous savez, nous venons en quelque sorte d'un milieu d'animation plus indépendant. Je pense que les choses sont faites de manière un peu moins orthodoxe. Et donc ces artistes et beaucoup d’artistes avec lesquels nous avons travaillé venaient en quelque sorte de ce milieu similaire. J'hésite à appeler cela la qualité des fonctionnalités, nous avons juste essayé de ne pas avoir à trouver de raccourcis. C'était juste beaucoup de travail et il y avait beaucoup d'intermédiaires, entre nos images clés et il y avait beaucoup de dessins, vous savez, et passer des concepts aux miniatures en passant par les tableaux. Le fait de vraiment réfléchir à tout cela en a été une grande partie.

Quand vous dites beaucoup de dessin, est-il possible de quantifier combien ?

BROOKE : Je ne sais pas, parmi tous les artistes qui ont travaillé dessus, je veux dire, il n'y a pas vraiment moyen de le quantifier. Mais je pense que l’objectif a toujours été : combien de temps pouvons-nous laisser un artiste travailler sur un plan spécifique ? Quelle est l’utilité de laisser un artiste passer deux semaines sur cette séquence ? Où se situe-t-il dans cet épisode spécifique en termes d’importance et où dans la portée de l’ensemble de la série ? Il s’agissait toujours de donner aux gens plus de temps autant que possible. Et ce n'est que notre philosophie générale, car nous aimons laisser les artistes se dépasser.

BENNETT : Je dirais aussi que le style et la sensibilité du spectacle se sont permis. Il y a des moments où il y a une nuance et une subtilité qui paraît simple mais qui demande en réalité beaucoup de dessin. Vous avez un personnage qui tourne lentement la tête et fait un sourcil pensif, les coulisses sont folles. C'est une tonne de travail et je pense qu'il s'agissait en grande partie de réfléchir à l'endroit où il est logique de placer nos ressources. Si vous vivez un grand moment d’émotion et qu’Ursula réagit à quelque chose, cela mérite la même attention et le même amour qu’une scène d’action. Je pense que c’était un peu comme penser à cela à tous les niveaux avec la série.

Kamen dans le règne des charognards.

Ce dont vous parlez avec ce soin apporté à l'émotion, tous ces personnages sont des personnes très distinctes, compliquées et imparfaites. Plus précisément, je veux parler de Kamen, et je dois être vague sur la façon dont je décris cela, mais c'est un personnage très compliqué et désordonné. Comment est-il arrivé à cette histoire après le court métrage ?

BENNETT : La chose la plus importante que nous avons vraiment sélectionnée dans le court métrage dans la série était la planète elle-même et nous avons vraiment essayé d'apporter autant de relations symbiotiques à plusieurs niveaux, ainsi que toute la faune et la flore, tout ce qui existe là-bas pour essayer de la rendre aussi similaire et riche que ce qui existait dans le court métrage. Que vous verriez beaucoup de machines de Rube Goldberg et de relations symbiotiques qui constituent en quelque sorte la planète.

Pour les personnages eux-mêmes, c'était un nouveau départ et je dirais que Kamen était quelqu'un dont on parlait beaucoup comme Manchester au bord de la mer comme une sorte d'étoile du Nord pour simplement penser au chagrin et un personnage confronté au chagrin. Kamen, je dois aussi faire attention en parlant de ça car je ne veux rien gâcher, mais il traverse en quelque sorte ces étapes étranges et réalise à quel point il a merdé. Il y a toujours cela en contraste avec la planète elle-même et je pense que c'était en grande partie dû au type de troubles intérieurs qu'un personnage traversait en juxtaposition avec le territoire inconnu dans lequel il se dirigeait, c'était une chose à laquelle nous pensions beaucoup et avec laquelle nous jouions beaucoup. Pour Kamen, cela traversait les étapes du chagrin et du regret.

BROOKE : Avec le pire thérapeute possible ou le meilleur thérapeute possible.

BENNETT : [Rires] Ouais, exactement.

BROOKE : Ce que j'aime chez Kamen, c'est la simple alchimie de la façon dont il est configuré. Et je pense juste que c'était le cas, Joe, tu as fait un très bon travail, un personnage qui fait face à tant de chagrin. Vous ne le savez pas encore, coincé dans ce module pendant six mois, puis vous rencontrez un extraterrestre. C'est juste cette petite équation mathématique parfaite qui met tout en mouvement. Et j'adore les personnages comme celui-là qui ressemblent, je ne sais pas, à une simple alchimie qui crée cet effet d'entraînement selon lequel tous les dominos installés au début doivent tomber de la façon dont ils tombent.

Ce que tu disais, Joe, à propos de cette relation symbiotique avec la planète, j'y pensais beaucoup en termes de chaque personnage et de sa relation évolutive avec lui. Kamen commence par une relation très étroite mais très consommatrice avec la planète où les autres personnages commencent à essayer non pas de la conquérir, mais d'essayer de...

BENNETT : Suivez le courant.

Une photo de Scavengers Reign.

J'étais curieux de connaître cette dynamique et de savoir comment vous l'aviez jouée dans les différents arcs et voyages de chaque personnage dans ce monde vibrant.

BENNETT : Je pense que c'était l'idée de certains personnages qui suivaient le courant et d'autres qui résistaient. Bien sûr, la résistance entraîne inévitablement une sorte de chute et cela les fait tomber d'une manière ou d'une autre. Je pense que les personnages se rendent compte, en particulier comme Levi, qu'il y a une sorte de ventre profond sur cette planète, qu'il y a un flux et ce qui pourrait ressembler à une sorte de chaos, qu'il existe une sorte d'ordre. Qu'il est tout à fait possible de simplement y aller et que cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. Alors que vous avez quelqu'un comme Sam, ou quelqu'un d'autre, qui dit, je veux juste quitter cette planète. Moi-même, si je fais de la randonnée, cela dépend en grande partie de mon humeur. Si je suis grincheux et que je veux sortir de là, ça va être misérable. Ça va vraiment être nul. Mais vous pouvez en avoir une sorte d’appréciation et une sorte de respect pour la planète d’une manière ou d’une autre. Nous voulions simplement jouer avec l'idée que certains de ces personnages s'en tiennent à cela et voient quelque chose au-delà du chaos impitoyable et hurlant qui se trouve devant eux. Il y a plus à faire.

BROOKE : C’est une sorte de principe de Gaia. Il suffit de comprendre qu’il existe d’autres formes d’intelligence que la forme humaine d’intelligence sur laquelle nous accordons tant d’importance. L'analogie de Joe à propos de la randonnée est la suivante : lorsque vous faites de la randonnée et qu'il pleut, vous êtes malheureux parce que vous êtes mouillé. C'est une façon de voir les choses. Mais une autre raison est que c'est une nouvelle sensation.

BENNETT : Pour ajouter à ce que Benjy disait, je pensais beaucoup à la théorie de Gaia avec cette planète, selon laquelle tout ce qui s'y trouve est une sorte de bactérie. C'est un seul organisme vivant et même les humains sont en quelque sorte des bactéries envahissantes, mais ils ne font qu'une partie de tout. Ce n’est qu’une partie de toute l’alchimie de la planète entière. Je pense que c’était un peu comme plonger beaucoup dans cela et essayer de voir les choses sous cet angle.

Deux personnes explorent une planète dans Scavengers Reign

Je voulais vous poser à tous les deux une question spécifique sur l'animation en ce qui concerne l'animation de science-fiction que vous avez peut-être tous regardée ou avec laquelle vous avez l'impression d'être en conversation. Mais aussi avec la science-fiction en général, vous posez des questions très profondes sur notre relation avec le monde naturel. Pour commencer avec vous, Joe, avec quoi vous êtes-vous lancé dans cette aventure ? Je pourrais énumérer un tas de choses qui me viennent à l'esprit, depuis Annihilation à Ex Machina à any number of things, but what was it that you were feeling et thinking about while working through this?

BENNETT : Mec, Ex Machina , c'était certainement un gros problème. Et Annihilation , J'aime Annihilation . Nous développions la série avant sa sortie. Mais quand c'est sorti, j'étais paniqué, j'étais comme si c'était tellement bon et Charognards ça va être comme vivre dans l'ombre.

Eh bien, c'est le problème, je n'essaie pas de dire que vous prenez quoi que ce soit, car c'est une chose en soi expansive et tout se construit dans de nouvelles directions.

BENNETT : Oh, bien sûr, bien sûr. À coup sûr. En toute honnêteté, une grande partie du film s’inspire de choses qui ne relèvent pas vraiment de la science-fiction. Il y avait une chaîne YouTube appelée Primitive Technology à laquelle j'étais collé et j'étais tellement intéressée. C'était ce type en Nouvelle-Zélande qui, à chaque épisode, construit quelque chose de différent. Ce sera comme une cabane au toit de chaume, ou autre, et il passera en quelque sorte par chaque étape de sa construction. À un moment donné, s'il doit faire le toit de la cabane, il doit construire un four pour fabriquer chaque tuile. En voyant ce processus, il y avait quelque chose de très cathartique.

Cela m'a donc fait beaucoup réfléchir, encore une fois, à ces personnages qui passaient par une sorte de machine de Rube Goldberg qu'il était presque très gratifiant de voir jouer. Tout comme les engins complexes dont la tâche est très simplifiée et qui existent déjà dans la nature. Donc, pour imaginer ce genre de relations symbiotiques et tout ça, j'ai regardé beaucoup de documentaires sur les animaux et j'y pensais aussi. C'était un peu ma source. Je pense que c'est presque par défaut qu'il est tombé dans le genre de la science-fiction. L'accent était uniquement mis sur la planète et la nature elle-même. Je pense que c'est de là que vient une grande partie de cela.

Je dirais aussi ces trucs qui relèvent davantage du sens de la science-fiction, quand j'ai regardé Rose magnétique sur l’anthologie Memories, c’était énorme. C’était vraiment un gros problème pour moi. Je ne sais pas, juste en pensant au niveau de qualité atteint. Ensuite, je faisais en quelque sorte quelque chose qui semblait très mature et adulte. En pensant à cette dimensionnalité que vous pouvez en quelque sorte donner à ces personnages. C'était vraiment excitant. Je dirais qu'il y en avait beaucoup d'évidences comme Essieu et Planète fantastique , un peu comme ceux-là. Juste ceux qui aiment Benji et moi et beaucoup de ces artistes, les trucs avec lesquels nous avons en quelque sorte grandi. Je pense qu'inconsciemment, c'était toujours là et vous y pensez.

Mais nous avons également tiré beaucoup d’influences, plus que je dirais des films d’animation, des films d’action réelle. J'ai continué à évoquer Le Le dernier des Mohicans , et je sais que c'est un genre de chose tellement différent, mais il y a eu ces moments d'émotion. J'étais juste comme, ça, j'adore ça. Je veux atteindre ce genre de niveau à ce sujet. Également des films de Terrence Malick et une réflexion sur le genre, eh bien, maintenant que vous avez en quelque sorte créé ces différentes créatures et organismes et que vous avez en quelque sorte créé ces écosystèmes, à quoi ressemble le genre d'heure magique pour cela ? Le Jours du Ciel une sorte d'heure magique. En quelque sorte, je propose simplement votre propre version de cela.

Une photo de Scavengers Reign.

Je voulais ensuite vous le dire, Benji, parce que ce que vous disiez à Joe à propos du dessin à partir de live-action, j'ai l'impression que les gens ont l'animation cloisonnée comme étant un genre, mais vous prenez évidemment de tout cela des thèmes et des idées plus profonds. La réponse que j'ai souvent vue à propos de la série a été : pourquoi n'y a-t-il pas plus d'animations comme celle-ci ? Pourquoi n’y a-t-il pas des émissions plus profondes et plus matures qui s’adressent à tout le monde ?

BROOKE : Je pense qu'il y a un nouveau mouvement. Je pense que nous faisons simplement partie d'un mouvement qui essaie de faire cela. Mais ça ramène des choses comme Bleu parfait pour moi. Satoshi Kon faisait quelque chose qui influençait les cinéastes d’action réelle. Aronofsky fait essentiellement Satoshi Kon encore et encore. Nous serions ravis de participer à cette conversation. Je pense qu'il s'agit simplement de traiter le travail comme un film et d'y penser de manière romanesque et thématique et de ne pas penser, je ne veux pas jeter de l'ombre ou quoi que ce soit, mais beaucoup d'animation, c'est comme prendre des tropes et des techniques et les réutiliser et réutiliser des personnages et construire une sorte de système LEGO plutôt que de plonger dans la psychologie et d'y réfléchir autant que possible, tout comme vous faites un film. Comme Joe le dit, c'est inspiré de toutes ces références cinématographiques, mais c'est inspiré de la vie et nous parlions beaucoup de la vie pendant que nous travaillions avec les animateurs. Et les romans aussi. Pendant que nous le préparions, je lisais beaucoup d’Ishiguro. Klara et le soleil en était un auquel je pensais beaucoup, avec juste le traitement du deuil et de la mort et l'IA. Aussi Le Remains of the Day, un autre livre d'Ishiguro. Je pense que les réflexions de Joe sur les documentaires sur la nature et sur notre relation avec le monde naturel traitent cela comme simplement, vous savez, qu'est-ce que ça fait d'être un humain dans un monde en chute libre ? Travailler avec les animateurs au niveau spirituel, si on l’aborde comme ça, beaucoup de choses intéressantes ressortent du processus.

Y a-t-il des projets, même si vous êtes autorisé à en parler, de choses que vous souhaitez encore tous explorer potentiellement à l'avenir ?

BENNETT : Je veux dire, définitivement. Et nous en avons beaucoup tracé. En fin de compte, à ce stade, c'est vraiment aux téléspectateurs de décider s'ils veulent que l'histoire continue. Mais oui, nous y avons certainement beaucoup réfléchi.

Le first three episodes of Le règne des charognards sont maintenant en streaming sur Max . Trois épisodes seront diffusés chaque semaine jusqu'au 9 novembre.