L’espèce humaine a trouvé de nombreuses façons de gérer ses traumatismes, certaines plus saines que d’autres. Mais il est indéniable que la brûlure d’épreuves insondables pousse souvent les gens vers la structure apaisante de la religion, où la souffrance fait partie du plan de Dieu et où le salut contient la promesse d’un éventuel bonheur pour toujours. En d’autres termes : ne gaspillez jamais votre douleur.
Cette devise de quatre mots est un hymne répété pour Maud ( Morfydd Clark ), l’infirmière récemment reconvertie au cœur de la plus récente acquisition d’horreur d’A24, Sainte Maud . Le premier long métrage du scénariste/réalisateur Verre Rose , Sainte Maud suit la jeune femme dévouée alors qu’elle se remet d’un horrible incident professionnel évoqué tout au long du film. Quels que soient les détails, il est clair que l'incident l'a profondément secouée et par la suite, la jeune infirmière anciennement appelée Katie a reconstruit une nouvelle image respectueuse d'elle-même en tant que Maud ; toute charité et pénitence, et complètement terrifiée par son propre doute.
Lorsque Maud accepte de s'occuper d'une femme mourante qui ne croit en aucun Dieu, elle voit l'ultime opportunité de rédemption : le don de sauver une âme dans ses derniers jours. Malheureusement pour Maud, cette âme appartient à Amanda Köhl ( Jennifer Ahlé ); a former world-class dancer and bonafide art-world intellectual. Amanda has little interest in Maud’s proselytizing beyond that of an amusing distraction from the desolate boredom of dying. Despite their differences, Maud and Amanda strike up a fascinating bond that’s impossible to turn away from, each character driven by desperation not to feel alone in their greatest time of need. And Glass makes the whole thing feel like an impossibly alluring, slowly tightening noose.
Image via A24 Après 83 minutes serrées, Sainte Maud passe de la meilleure façon possible, chaque morceau de dialogue chargé de sous-textes et chaque regard pointu gagnant sa place dans la vision de Glass. On ne peut pas en dire assez sur les performances de Clark et d'Ehle, qui sont tous deux si convaincants que vos yeux savent à peine où regarder dans leurs scènes partagées. Ehle est fascinant et électrique dans le rôle d'Amanda, avec l'enthousiasme sous tension d'un vieux chat de gouttière appréciant la lutte d'une souris particulièrement fougueuse prise dans ses bras. En réponse, Clark incarne Maude comme d'une fragilité dévastatrice, reflétant la toile d'araignée des fractures dans son esprit et son psychisme, marchant et parlant doucement comme si elle avait peur de marcher trop fort et de se briser. Mais cela ne veut pas dire que Maud est au-dessus de ses propres jeux d’esprit, et regarder le duo se battre dans leur bataille de volontés constitue les moments les plus brillants du film.
Les plus sombres viennent de la construction élégante de Glass, qui commence par un sentiment d’effroi introuvable et ne s’arrête jamais, chaque nouvelle scène arrivant avec une obscurité inconnaissable qui menace de tout engloutir. Bien que thématiquement différent sur plusieurs points cruciaux, Sainte Maud a souvent le même ton que Premier réformé dans son examen du traumatisme des pieux, du point de rupture où la foi devient fanatisme et du moment où le doute devient horreur abjecte. Et bien sûr, il y a des traces de L'Excorciste . C’est aussi un film bizarrement sensuel. Maud ne croit pas seulement en Dieu ; elle l'entend, elle se sent lui, et elle l'aime. Et alors qu’elle confronte la liberté sexuelle d’Amanda en tandem avec son éveil religieux, les deux se confondent dans une crise charnelle de foi.
Image via A24 Mieux encore, Sainte Maud L'impact de ne fait que se renforcer à mesure qu'il se prépare, aboutissant à une finale époustouflante et choquante qui vous coupe le vent qui vous reste juste avant le générique. Mais ce n’est pas un film construit autour de rebondissements et de pièges, et il ne sert à rien d’essayer de le déjouer. C'est un film qui vous envahit et se referme, scellant l'accord avec un dard puissant, voire surprenant, qui atterrit comme le marteau de Dieu.
Sainte Maud a fait ses débuts au TIFF et a été rapidement repris par A24, ce qui donne au film une certaine quantité de cache instantané dans certains cercles cinématographiques. Il est facile de comprendre pourquoi le film s’inscrivait parfaitement dans le catalogue d’horreur de la bannière indépendante ; un projet de vision réalisateur, de tension lente, d'effroi inconnaissable. La marque A24 suscite de nombreuses attentes, mais je pense que l’un de ses héritages les plus durables sera d’héberger un nombre scandaleux de débuts de réalisateur extraordinaires – Alex Guirlande , Robert Eggers , Ari Aster , Greta Gerwig , et Bo Burnham , pour citer quelques-uns des points de référence – et à cet égard, Glass’ Sainte Maud est comme à la maison.
Notation: UN-
