Peu de séries télé-réalité sont aussi visuellement époustouflantes que La course de dragsters de RuPaul . Créé par la légendaire reine elle-même, RuPaul Charles , le concours LGBTQ soumet les artistes de drag à travers divers défis intenses avant de leur demander de présenter une mode impeccable sur le podium. Pourtant, malgré sa difficulté, les fans ont toujours applaudi le spectacle pour son ouverture, pour la façon dont il accueille les reines de toutes sortes et les élève pour le public. C'était réconfortant de voir une plateforme où chaque artiste, quels que soient ses antécédents ou ses ressources, pouvait venir au spectacle et être célébré... du moins, c'est comme ça qu'avant.
Bien que l'émission ait toujours été bâtie sur le talent de ses candidates, les fans ont remarqué que, plutôt que les tenues souvent confectionnées par elles-mêmes des saisons précédentes, de nouvelles reines arrivent avec des valises remplies de vêtements de créateurs externes. Et même s'il est formidable de voir ces artistes disposer des fonds nécessaires pour cela, il est regrettable de voir le jugement pencher en leur faveur, le jury privilégiant les artistes qui avaient de l'argent pour ce genre de vêtements par rapport à ceux qui n'en avaient pas. C'est un nouvel aspect du programme dont les candidats discutent enfin dans l'émission, une conversation dont les fans – et les anciens de la série – j'espère que cela changera pour le mieux.
La Drag Race de RuPaul a été construite sur le talent
La course de dragsters de RuPaul S17 Promo
Image de Zanda Rice
Longue durée La course de dragsters de RuPaul les fans savent que les discussions sur les budgets que les reines apportent à la compétition ne sont pas nouvelles. Cela a été ouvertement évoqué pour la première fois lors de la saison huit lorsque le regretté et grand Chi Chi Devayne a défendu les critiques selon lesquelles son apparence était « astucieuse » – une critique injuste contre laquelle les reines se sont prononcées depuis de nombreuses années maintenant. Elle a expliqué qu'elle n'avait pas les ressources financières dont disposaient les autres artistes pour confectionner leurs tenues. Michelle Visage la corrigea, expliquant qu'on n'a pas besoin d'argent pour être une reine féroce et que les plus performantes comptent sur leur propre ingéniosité pour créer des looks éblouissants. C'est un beau sentiment qui devrait être vrai, mais qui s'est malheureusement effondré ces dernières saisons. Chaque épisode propose une nouvelle présentation de looks glamour de grands créateurs qui, bien que magnifiques à regarder, signalent un besoin croissant pour les candidats. dépenser d'immenses sommes d'argent pour exceller dans la série. Cela a conduit de nombreuses reines sans ces ressources à se décourager quant à leurs chances de participer à l'émission, une crainte que les juges ont malheureusement aggravée.
Cette conversation a eu lieu dans un épisode récent de la série phare lorsque des reines plus établies Lexi Amour et Lisa hormonale ont appelé combien de leurs jeunes contemporains sont entrés dans la compétition avec des tenues coûteuses – mais sans le talent pour les soutenir. Cela favorise les conversations qui persistent en ligne depuis des années, avec des fans et même des anciens candidats de la série s'exprimant sur la façon dont le jury célèbre les dépenses massives tout en ignorant les problèmes financiers qui retiennent certaines reines. D'autant plus que le programme est devenu de plus en plus rentable, de nombreux appels ont été lancés pour obtenir des allocations pour les nouvelles reines afin de garantir que tout le monde entre sur un pied d'égalité. Cela vient du fait que même si tout le monde devrait être jugé à sa valeur nominale, les juges ont montré une préférence pour les tenues coûteuses et confectionnées par les grands créateurs de leurs reines. tout en écartant souvent les créations artisanales comme étant trop « costumées ». C'est un style de jugement injuste qui non seulement place un type de Drag sur un piédestal, mais efface également les nombreuses reines autodidactes et respectueuses de leur budget qui ont construit cette franchise à l'origine.
Une reine ne devrait pas avoir à dépenser des milliers de dollars en tenues pour réussir
Alors que de nombreuses personnes dénoncent la façon dont l'argent est parvenu à gouverner La course de dragsters de RuPaul , de nombreuses reines renversent cette affirmation. Rajah O'Hara , l'une des interprètes les plus populaires de la franchise, n'a dépensé que quelques centaines d'euros pour son ensemble de défilé et a fabriqué elle-même tous les vêtements, elle et d'autres reines similaires démontrant qu'un niveau de compétence suffisant peut rendre n'importe quelle tenue chère. Et bien que la série ait montré une préférence pour les tenues de créateurs dans le passé, cela n'efface pas son objectif de promouvoir les véritables talents LGBTQ, chaque saison offrant diverses identités et styles différents que le public peut découvrir et aimer. Pourtant, alors que la série devient de plus en plus difficile à gagner, le jury n'a pas réussi à reconnaître à quel point l'argent est devenu un aspect énorme de ce que les reines peuvent apporter. je
C'est dommage de voir les podiums devenir un jeu de dépenses où les artistes ayant de l'argent dans le monde extérieur sont célébrés, tandis que les reines qui ne peuvent compter que sur eux-mêmes doivent lutter pour se faire remarquer. Cela serait compréhensible si ces looks faits maison n'étaient pas bons, mais ils sont souvent incroyablement uniques : ils sont simplement différents de ce à quoi les juges s'attendent ! Une reine ne devrait pas avoir à dépenser des milliers pour réussir La course de dragsters de RuPaul , et il est temps que le programme en prenne conscience et crée une sorte de compétition où chacun, quel que soit l'argent dont il dispose, peut s'épanouir.
10 /10
