L’histoire nous a laissé tomber, mais peu importe. La première ligne du roman révélateur et acclamé par la critique Pachinko , par auteur Min Lee , est l’une des meilleures ouvertures littéraires à une histoire qui ne fait que prendre plus de sens à partir de là. Lié à la trajectoire tragique de l’histoire, il s’agit d’une reconnaissance de la cruauté du monde tout en servant également d’expression de la façon dont les gens trouvent un moyen d’endurer. Ce n’est pas juste, même si l’on peut trouver un moindre espoir dans le courage de ceux qui se battent pour ceux qu’ils aiment. Le roman en est une extension, vaste dans sa portée mais concentré dans son émotion car il nous emmène dans un voyage à travers plusieurs générations d'une famille coréenne alors qu'elles tentent de survivre pour elles-mêmes et les unes pour les autres. Alors que nous les suivons alors qu'ils sont dispersés à travers le monde, de la Corée au Japon et en Amérique, il se révèle comme un texte riche qui est puissamment confiant dans son art tout en étant remarquablement délicat dans la création de ses personnages.
C'est donc une tâche ardue que de capturer l'éclat d'une telle œuvre dans une adaptation. Pourtant, c’est exactement ce que fait la nouvelle série Apple TV de huit épisodes, donnant vie aux personnages à l’écran avec un tel soin qu’elle se révèle être l’une des meilleures adaptations non seulement de cette année mais de tous les temps. Créé par un écrivain de longue date Salut Hugh, il nous rappelle à quel point l'adaptation peut être une forme d'art à part entière dans la façon dont elle fait sortir l'histoire de la page. En partenariat avec des réalisateurs Gonadada et Justin Chon , qui dirigent chacun quatre épisodes chacun, la série tisse une tapisserie qui trouve autant d'art dans l'intimité tranquille des conversations entre ses personnages que dans l'immensité des paysages qu'ils habitent au fil des décennies.
Jeon Yu-na qui est innocente dans sa jeunesse, mais développe sa sagesse en observant franchement le monde et tous ses dangers qui existent autour d'elle. Elle doit grandir vite alors que sa famille fait face à une répression constante pendant la colonisation japonaise et l'occupation de la Corée. Alors qu'elle grandit jusqu'à l'adolescence, elle est interprétée par Kim Min-ha qui est tout aussi incroyable dans la façon dont elle capture facilement à la fois la vulnérabilité et la force de son personnage. Une conversation ininterrompue que Sunja a autour d'un repas à la fin du troisième épisode, en particulier, est l'un des moments les plus trompeurs et fascinants, même s'il est l'un des plus simples.
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Cependant, ce serait un grave oubli de ne pas offrir toutes les fleurs au légendaire et aux multiples talents. Youn Yuh-jung , qui incarne la plus âgée Sunja. En plus d'avoir récemment joué dans le joli film de 2020 à la douleur , elle a également prêté ses talents de doubleuse au meilleur court métrage de la série animée de cette année The Boys présente : Diabolique . Dans Pachinko, ce qui ne pourrait pas être plus différent de ce projet le plus récent, elle incarne une femme qui a réussi à survivre alors que beaucoup autour d'elle ne l'ont pas fait. Elle porte avec elle le poids de ce passé qui peut être entendu dans chaque son subtil de sa voix et ressenti dans chaque geste d'amour discret qu'elle montre à ceux qui l'entourent. Alors que la série revient sur sa vie, elle commence elle aussi à revisiter tout ce qui s'est passé. Le résultat est une histoire où le scénariste, le réalisateur et l’interprète s’alignent pour créer quelque chose de vraiment époustouflant. Il existe de nombreux autres personnages qui suivent tous ses traces, dont beaucoup sont ses enfants, même si c'est Sunja qui devient le cœur battant au cœur émotionnel de tout cela.
Il convient de noter que la série apporte des modifications substantielles au matériel source. Une partie de cela est initialement dans le ton, car il y a plus de moments de joie et d'humour qui masquent le conflit imminent. Ce n’est pas une critique, car cela entraîne en réalité une descente plus dévastatrice sur le plan émotionnel lorsque l’on voit ce qui a été perdu. Il y a aussi des éléments plus sombres qui sont entièrement perdus, en particulier pendant le temps que Sunja passe au Japon après que les circonstances l’ont forcée à quitter la Corée. De telles modifications sont compréhensibles et inévitables en fonction du niveau de détail du roman lui-même, même si j'espère que les gens reviendront le lire car il vaut la peine d'être vécu seul. Il y a encore beaucoup de tragédie, en particulier dans les deux derniers épisodes, même si cela est fait d'une manière à la fois remplie d'honnêteté et d'empathie pour ses personnages.
Image via Apple Ce qui s'avère être la différence la plus notable est la façon dont la structure narrative est considérablement modifiée, sautant dans le temps au lieu de suivre une progression plus linéaire. À l'exception d'un épisode qui reste largement concentré sur un personnage, cela donne à la série une sensation plus épisodique qui transforme les éléments du milieu du livre en points culminants de la série. Au début, il faut un certain temps pour s'y habituer, car de nombreux aspects saisissants de l'histoire sont apparus dans la révélation d'informations sur la manière dont la famille s'intégrerait dans l'histoire. Cependant, la façon dont le spectacle avance et recule prend son propre rythme qui devient poétique dans sa construction. Des moments de la vie des personnages, autrement déconnectés, semblent rimer les uns avec les autres à mesure qu'ils sont rappelés et réfléchis avec la sagesse de l'âge.
Cela ajoute une résonance émotionnelle lorsque des scènes à travers le temps sont mises en conversation les unes avec les autres. Une scène mélange même le son des chants et des tambours rythmés du passé vers le futur. Il établit un parallèle entre deux scènes de rébellion apparemment disparates face à la répression et à l’anéantissement potentiel par l’avidité, mais qui se révèlent trop similaires. Ce sont des moments comme celui-ci qui créent une structure narrative qui s’apparente à une rivière, divergeant et se séparant parfois avant de se réunir à nouveau. Il se déroule par cycles, faisant écho aux thèmes de l’amour à travers la résilience qui transcendent chaque contexte et chaque époque. Alors qu’il vous envahit avec la force du temps et la perte qu’il entraîne, il est aussi dévastateur qu’émouvant.
Image via Apple Cela se voit dans une première scène où la caméra s'élève incroyablement haut dans le ciel, atteignant presque les cieux, avant de redescendre dans une nouvelle époque après une profonde perte. Une telle transition est parfaitement exécutée, traduisant visuellement ce qui serait autrement le fait de tourner une page vers un nouveau chapitre d’un livre. Il est capable de montrer à quel point le monde est vaste tout en nous ancrant toujours dans la vie de ses personnages. Cela nous montre comment, même s’ils sont ordinaires face à l’échelle mondiale, ces personnes mènent des vies complexes et dynamiques qui méritent d’être examinées de plus près. Alors qu’ils luttent pour survivre face à des obstacles écrasants, la série ne détourne pas le regard de ces difficultés. Au lieu de cela, il examine plus profondément leur vie et découvre une énergie qui circule dans tous les aspects de leur existence.
La séquence titre d’ouverture avec tous les personnages dansant incarne parfaitement cela. Le plus souvent réglé sur la version Grass Roots de Let's Live For Today, il voit plusieurs générations de la famille toutes joyeuses alors qu'elles dansent entre divers jeux de pachinko. Plus qu'une simple introduction amusante, même si elle l'est aussi, c'est à travers cette introduction que le spectacle trouve une catharsis dans l'acte libérateur de la danse. La façon dont il devient plus mélancolique avec la douleur et la perte de chaque épisode qui passe tempère cette joie, mais ne la rend que plus nécessaire. C’est un rappel opportun des multiples facettes des personnages, qui doivent faire face à la fois à d’immenses souffrances et à une joie profonde. Tout cela fait partie de la façon dont la série est un acte de déconstruction artistique de la façon dont la vie de ses personnages peut être apparemment insignifiante dans le grand schéma des choses. Il trouve de la beauté dans la vie des gens ordinaires qui essaient simplement de se rendre à demain. Alors que les vies imbriquées des personnages deviennent entièrement dessinées, nous avons la chance de voir un portrait complet tout à fait original et sans cesse captivant. Pachinko est un triomphe de la narration visuelle qui va dans sa propre direction et trouve une destination qui vous laisse absolument stupéfait par la maîtrise avec laquelle il exécute sa vision.
Notation: UN
Les trois premiers épisodes de Pachinko sont disponibles à partir du vendredi 25 mars sur Apple TV, les cinq épisodes restants étant diffusés chaque semaine.
