Critique de « Out of Love » : un jeu d'acteur stellaire est alourdi par des messages contradictoires dans ce drame de festival trop simple | KVIFF2025

En compétition pour le Globe de Cristal du Festival de Karlovy Vary, Par Amour ( Les enfants vont bien en français), du scénariste-réalisateur Nathan Ambroise , est une histoire à la fois simple et complexe. Camille Cottin Jeanne, émotionnellement fermée, voit sa vie bouleversée lorsque sa sœur cadette la surprend avec une visite avec ses enfants, puis le lendemain, disparaît. Jeanne doit alors changer complètement son existence, du travail à sa vie amoureuse en passant par sa chambre d'amis libre, et est obligée de devenir leur principale soignante de peur de se retrouver dans le système d'accueil. C’est une position cruelle pour Jeanne, d’autant plus qu’elle était prête à divorcer de son ex-femme parce qu’ils n’étaient pas d’accord sur le fait de vouloir des enfants. Et pourtant, le film le présente comme l’histoire pleine d’espoir et trop simple d’une femme devenant la mère qu’elle n’aurait jamais cru pouvoir être.

Par Amour , écrit notamment par un homme de 25 ans, fait un excellent travail en explorant les effets qu'une telle situation aurait sur les enfants, dont le comportement va d'irrégulière à doucement déprimé, en passant par des accès de volatilité, et puis ce qui semble être un véritable bonheur. Les deux enfants acteurs reçoivent toute la nuance qu'il ne reste plus grand-chose pour son personnage principal, qui n'a jamais le droit de pleurer la vie qu'elle a passé plus de 40 ans à s'approprier. Cela dit, il y a beaucoup de choses à apprécier dans cette histoire , et il se distingue par l'étoffement de ses personnages enfants, même si cela a un coût. Vu en termes simples, Par Amour est un joli petit film sur l'acceptation de l'imprévisibilité de la vie, mais il ne parvient pas à aller au-delà pour dire quoi que ce soit d'aussi révolutionnaire ou nuancé.

De quoi parle « Par amour » ?

Camille Cottin as Jeanne et Manoâ Varvat as Gaspard in Par Amour

Jeanne est une divorcée de 42 ans qui semble plutôt déprimée dans tous les aspects de sa vie. Elle ne discute pas amicalement avec ses collègues et a des aventures d’un soir avec des femmes qui n’oseraient pas rester pour le petit-déjeuner, car cela serait trop intime. On nous présente également Suzanne ( Juliette Armanet ), veuve, mère de deux enfants et sœur cadette de Jeanne. Nous ne connaissons pas beaucoup de détails sur la vie de Suzanne avec Margaux, six ans ( Nina Birman ) et Gaspard, neuf ans ( Manoâ Varvat ) avant de voir les sœurs se réunir. Il y a de petits indices selon lesquels Suzanne se débat tranquillement, et cela est confirmé lorsque Jeanne se réveille le lendemain matin et se rend compte que Suzanne est venue lui rendre visite pour laisser les enfants à la garde de sa sœur et s'enfuir.

La police ne pouvant pas faire grand-chose puisqu'aucun crime n'a été commis, Jeanne est contrainte à la maternité avec deux enfants tristes et confus qui appellent leur mère. . Les deux seules options qui s'offrent à Jeanne sont de prendre légalement autorité sur les enfants, ce qu'elle hésite à faire au début car elle estime qu'elle serait une tutrice incompétente, ou de les placer dans un système de famille d'accueil, où ils pourraient être séparés. Jeanne doit simultanément s'occuper des deux enfants traumatisés, abandonnés par leur seul parent vivant, et faire face à la situation désastreuse de sa sœur, qui a fait que sa vie est devenue étrangère à ce qu'elle était autrefois.

« Par amour » ne parvient pas à montrer les nuances de la parentalité

Logo du Festival du film de Karlovy Vary 2024

Depuis Aime-moi tendrement à Voix brisées à Si j'avais des jambes, je te donnerais un coup de pied , les thèmes des malheurs de la parentalité et de la corruption de l’enfance sont omniprésents dans la liste de Karlovy Vary. Par rapport aux trois titres susmentionnés, Par Amour apparaît comme le plus simple et le moins conflictuel. Bien sûr, il y a des scènes dans lesquelles Jeanne est verbalement battue par les enfants en raison de leur traumatisme et de leur abandon, et il y a des moments qui donnent à réfléchir qui capturent une cellule familiale fracturée et dévastée par la vie. mais il rebondit toujours proprement avant que nous ayons eu le temps de nous asseoir sur les moments les plus difficiles . Cela se déroule comme un film plus sombre et plus ancré Belle-mère , mais les sensibilités hollywoodiennes sont toujours là, comme l'hypothèse selon laquelle chaque femme peut devenir mère si la situation se présente.

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Le drame de Mary Bronstein est un drame implacable et bouleversant sur la façon dont la maternité peut être un cauchemar.

Cela joue sur le plus gros problème qui consiste à ne pas donner à Jeanne l’espace nécessaire pour réfléchir pleinement à la façon dont sa vie a changé à jamais. Nous rencontrons son ex-femme, Nicole ( Monia Chokri ), tout au long du film, qui est beaucoup plus naturel avec les enfants, reflétant leur dispute mettant fin au mariage sur le fait d'avoir des enfants. Mais si Jeanne était si déterminée à ne pas devenir mère qu'elle était prête à rompre avec un partenaire qu'elle aimait profondément, le poids de son devenir alors une figure maternelle devrait être beaucoup plus lourd. Mais cela ne transparaît jamais dans le scénario d’Ambrosioni, qui hésite toujours à aborder la laideur d’élever des enfants. , surtout dans ce genre de circonstances. Jeanne n'a jamais eu la rage, la confusion, le chagrin ou la tristesse d'être forcée dans cette position, et nous ne la voyons pas non plus pleinement prendre en compte le fait que sa sœur souffrait tellement qu'elle était prête à faire quelque chose d'aussi drastique que cela.

Là où le scénario montre sa force, c'est dans les personnages de Gaspard et Margaux. Habituellement, dans des films comme ceux-ci, les enfants ne sont autorisés à jouer que le gamin hurlant qui agit à cause des adultes qui les entourent qui créent un environnement qui est loin d'être stable, ou qui sont aimants et affectueux. Ici, les deux enfants portent le poids de l’intelligence émotionnelle du film , car c’est sur leurs visages que l’on voit les répercussions des actions des personnages. La mise en scène d'Ambrosioni, qui est toujours forte tout au long, apporte une attention et une tendresse supplémentaires lorsqu'il suit Gaspard et Margaux, alors qu'il la réconforte dans la pièce calme de l'école, ou qu'ils partagent des secrets allongés dans le lit l'un à côté de l'autre. Il est rare de voir des personnages enfants dotés d’une telle profondeur, et cela permet de compenser le manque de complexité donné aux personnages adultes.

« Out of Love » regorge de performances brillantes

Camille Cottin as Andrea Martel in 'Call My Agent!'

Par Amour est rehaussé par un casting fantastique, mené par Camille Cottin. Connu pour ses personnages affables dans des productions hollywoodiennes comme Eau plate et Maison Gucci , Le public anglophone ne l’aura probablement jamais vue aussi dure et stoïque que dans Par Amour . Il y a une tristesse inhérente en elle, car la déception de sa vie a fait d'elle une personne qui préfère ne jamais y penser plutôt que de faire quelque chose. Lorsque Margaux lui demande si son métier lui plaît, elle élude la question en affirmant : « Les adultes ne se posent pas ce genre de choses. Mais Cottin apporte toujours cette affabilité naturelle pour laquelle elle est connue, et même si le scénario n'offre pas autant de profondeur qu'on pourrait s'y attendre, Cottin se donne à fond dans chaque scène. , sachant quand se lancer dans de grandes émotions et quand les laisser s'infiltrer lentement sur son visage.

Monia Chokri is a limited but warm presence, et one dinner scene between them serves as the emotional gut-punch of a film already laced with heartbreak. Manoâ Varvat et Nina Birman give two of the best young performances I’ve seen recently , sans jamais tomber dans le piège commun de le truquer pour obtenir un effet dramatique. Leurs moments de réflexion tranquille, où ils acceptent le fait qu'ils n'auront plus jamais la même vie, sont tout aussi puissants que leurs plus grandes scènes expressives. Leurs performances reflètent l’une des qualités les plus astucieuses du film : le chemin vers la guérison n’est jamais cohérent. Ils oscillent entre les émotions contradictoires liées à l’acceptation d’un nouveau tuteur, tout en portant toujours le chagrin de leur mère et de leur ancienne vie. C’est un travail exceptionnel de la part de si jeunes enfants, et ils se marient à merveille avec Cottin.

Avec le circuit des festivals de cette année regorgeant de représentations complexes, désordonnées et nuancées de la maternité, Par Amour n’innove pas. Il y a un message subtil selon lequel chaque femme veut des enfants même si elle dit qu’elle ne le fait pas, et cela n’est rien en comparaison avec les récents acteurs du festival comme Meurs, mon amour dans la façon dont ils montrent les défis de la maternité. Mais si vous voulez le lire comme une simple histoire de recherche d’espoir et d’acceptation du fait que la vie ne se déroule pas toujours comme vous le pensez, eh bien, vous en tirerez peut-être plus de plaisir que moi. Pourtant, les performances fantastiques abondent et Nathan Ambrosioni fait preuve d'un talent considérable, notamment dans la réalisation de performances et la mise en scène de scènes chargées d'émotion.

Par Amour créé au Festival international du film de Karlovy Vary 2025.

Par Amour

Par Amour is a quaint, simple look at the woes of parenthood, but it never ends up saying anything particularly nuanced.