L'Amérique est compliquée. Au mieux, au pire, les deux simultanément. C’est un pays de douleur, de discrimination et de haine. Mais aussi de triomphe, d'acceptation, d'amour. Tout tourbillonne en même temps. Petite Amérique , grâce à de nombreux miracles mineurs de narration télévisée d’une demi-heure, parvient à résumer toutes ces complexités et bien plus encore. Il s’agit d’une série d’histoires simples et humaines qui vous toucheront à bien des égards, tout en écrivant une lettre d’amour dévastatrice et vulnérable à l’Amérique, avec ses verrues et tout le reste. La série sera diffusée sur Apple TV le 17 janvier et vaut vraiment le détour.
Basé sur une collection de pièces initialement publiées dans Magazine épique , Petite Amérique est une série d'anthologies. La première saison est composée de huit épisodes d'une demi-heure, chacun racontant l'histoire autonome d'un immigrant américain, tous basés sur des histoires vraies (l'épisode 6, The Grand Prize Expo Winners, est même écrit et réalisé par le fils réel de la femme au centre). Il a été développé pour Apple par Kumail Nanjiani , Emily V. Gordon , et Lee Eisenberg , vétérans de comédies axées sur les personnages comme Le grand malade et Le bureau . Produire la série aux côtés de ces trois-là comprend des vétérans de la comédie Alan Yang ( Maître de Aucun ) et Moshe Kasher ( Problématique avec Moshe Kasher ). La voix de la série apparaît comme une extension de toutes ces voix établies, à son profit. Mais plus intéressant encore, cela promet une série de nouvelles voix. Chaque épisode présente différents scénaristes, réalisateurs, acteurs et directeurs de la photographie, qui produisent tous un travail sans égal, qui apportent tous un sentiment d'authenticité à la culture explorée, que j'ai tous besoin de voir travailler de plus en plus en 2020 et au-delà.
Image via Apple Les histoires, de par la conception de la série, varient selon leur sujet. Mais un fil conducteur les unit : leur efficacité surprenante dans la profondeur des personnages. Parfois, d'autres séries d'anthologies épisodiques comme Miroir noir peut sembler trop axé sur l'intrigue, avec des épisodes conçus uniquement pour explorer un sujet ou une expérience narrative, et des personnages désignés simplement pour faire avancer cette expérience. Ce n'est pas le cas avec Petite Amérique . Chaque épisode d’une demi-heure développe leurs personnages avec une rapidité, une perspicacité et un pathos magistral. Même les épisodes basés sur des dispositifs de narration, comme The Silence, presque entièrement silencieux, prennent le temps d'ombrer leurs personnages avec des nuances atypiques ( Mélanie Laurent est époustouflant dans cet épisode, passant de la comédie contagieuse à la peur secouée à la fin du voyage). Ainsi, chaque épisode d’une demi-heure, dans une autre chronologie, ressemble moins à un épisode d’une demi-heure d’une comédie télévisée qu’à un mini-long métrage. La Jaguar, en particulier, ferait sensation à Sundance à un million de pour cent si elle était développée en une fonctionnalité. C’est une histoire de sport outsider avec une performance féroce et stellaire ( Jearnest Corchado ), un second rôle délicieusement excentrique ( John Ortiz en tant qu'entraîneur imprévisible), un sous-texte politique chaleureux et non conflictuel (Corchado et sa famille sont des immigrés sans papiers) et une action exaltante (qui aurait cru que le squash pouvait être aussi cinématographique ?).
La série regorge de moments, d’histoires et de savoir-faire cinématographique instantanément emblématiques et résonnants. The Cowboy a une performance centrale contagieuse et attachante de Confiance , et visual panache in every frame et choice from director Bharat Nalluri et DP Paula Huidobro . Le Manager retrace le parcours d'un personnage sur plusieurs acteurs, son chemin ne faisant que gagner en émotion à mesure que ses interprètes changent. Chaque épisode a une fin qui vous fera simultanément pleurer et pomper votre poing. Et le dernier épisode, The Son, vous frappera absolument au ventre avant de vous remonter le moral. La série trouve l'universalité dans ces expériences spécifiques, mettant en valeur le besoin primordial de survivre se heurtant au désir véritablement américain de prospérer -- comme Hasan Minhaj une fois mis , en direct. Ces personnages se sentent redevables envers leurs familles, envers les cultures qui les ont donné naissance, envers les responsabilités et les sacrifices qui leur ont offert de nouvelles opportunités. Mais ils rêvent aussi de plus. Et ne le savez-vous pas, ils peuvent faire les deux, l’un menant de manière transparente à l’autre et inversement. Peu importe où vous êtes né, ces voyages vous seront profondément ancrés.
Image via Apple TV+ Est-ce qu'un épisode de la série trébuche ? Le plus proche pourrait être The Rock, écrit par l’équipe de développement composée de Nanjiani, Gordon et Eisenberg. Il raconte l'histoire d'un immigrant iranien ( Shaun Toub ) cherche désespérément à trouver à sa famille une nouvelle et meilleure maison à New York. Un problème : la parcelle de terre sur laquelle il vise abrite actuellement un gros vieux rocher. Alors, il l'abat, une pioche, un bulldozer, voire même une explosion contenue à la fois, croyant sincèrement que son travail acharné finira par porter ses fruits. La métaphore est charmante, résumant succinctement la thèse de la série (et fournissant un sacré plan de grue du réalisateur Nima Nourizadeh et DP David Franco ). Et l'épisode est plein de moments qui, à un niveau presque objectif, stupéfient par leur efficacité émotionnelle – Toub livre de nombreux mini-monologues abordant des sujets comme les microagressions américaines et l'amour paternel sans fin. Mais ces moments sont malheureusement superposés sans le sentiment de progression et de profondeur offert aux personnages des autres épisodes. Le téléplay et le montage semblent irréguliers, parfois même démotivés, empruntant peut-être un peu trop littéralement la métaphore de l'épisode. En fin de compte, ce sont des reproches relativement mineurs compte tenu de la maîtrise du reste de la saison. Et cela fait chaud au cœur de voir à quel point Toub est un père aimant – son discours joyeux sur le groupe d’art-rock bizarre de son fils m’a vraiment touché.
À une époque où le discours américain semble extrêmement apocalyptique, rempli de colère et de haine rigide, il est plus que rafraîchissant d’expérimenter des perspectives de progression. Petite Amérique nous rappelle à tous la promesse et le potentiel inhérents à l’Amérique. Il raconte le genre d’histoires qui peuvent changer les cœurs et les esprits.
Note : ★★★★★
Petite Amérique est désormais diffusé exclusivement sur Apple TV
