Il y a un très bon film qui se cache au coin de La salle de mise à mort . Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, vous pouvez clairement voir certains éléments qui, s'ils sont approfondis, pourraient grandement améliorer l'expérience. Cependant, le Nicolas Paone film – une suite aux débuts du réalisateur en 2020 Amitié – choisit de jouer la sécurité la plupart du temps, malgré le récit qui demande d’aller plus loin.
La salle de mise à mort se concentre autour de Patrice ( Uma Thurman ), une marchande d’art malchanceuse qui ne semble pas pouvoir prendre de répit et envisage peu à peu la faillite. Tout change lorsqu'elle entre en contact avec Gordon ( Samuel L.Jackson ), une trafiquante de drogue qui veut utiliser sa galerie d'art comme façade pour blanchir de l'argent. Pour ce faire, ils décident de créer un artiste underground appelé The Bagman ( Joe Manganiello ) qui finit par devenir du jour au lendemain une sensation avant-gardiste.
Rien que par son résumé, vous pouvez le dire La salle de mise à mort a un grand potentiel de satire et d’humour noir – les deux étant certainement présents partout dans l’histoire. Le film va droit au but sur la nature subjective de l'art, et même s'il traite l'art abstrait et expressionniste avec une bonne dose de dédain, il fait valoir un point commun mais néanmoins bon sur le caractère élitiste du monde de l'appréciation de l'art quant à la façon dont la valeur peut être manipulée et dont le goût peut être trafiqué.
L'art est au centre de The Kill Room
Image via Crier ! Ateliers En même temps, on a le sentiment que La salle de mise à mort j'aurais pu aller bien plus loin avec ça. Le film présente l'art sous plusieurs points de vue différents et lance plusieurs débats et intrigues qui pourraient considérablement élever la conversation à ce sujet, mais la plupart d'entre eux sont abandonnés. L'histoire pourrait facilement se révéler être un conflit aux enjeux élevés entre artistes et marchands d'art (un peu comme le Cruelle remake l'a fait), mais cela finit par devenir juste un bruit de fond pour autre chose.
Bien sûr, La salle de mise à mort n'indique jamais qu'il veut être une énorme critique ou un commentaire du monde de l’art, car il a également toute une histoire de crime à développer. Le problème est que cet aspect du film n’est jamais exploité pleinement. Le film essaie de le laisser entendre, mais on n’a jamais vraiment l’impression que la vie de Patrice est en danger pour s’être mêlé aux affaires des chefs de la mafia. De plus, même s'il est un tueur de sang-froid, on n'a jamais l'impression que Reggie de Manganiello est une menace, car le personnage est plutôt charismatique et sa cruauté est largement minimisée par l'histoire.
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L'humour noir ne peut pas faire grand-chose pour The Kill Room
Image via Crier ! Usine Ce type d’édulcoration d’un personnage fonctionne bien lorsqu’il y a beaucoup d’humour noir à en tirer, mais, dans ce domaine, La salle de mise à mort adhère également à la surface. L'ironie d'un tueur devenant un artiste acclamé n'est pas perdue dans le film, mais tout se déroule presque comme si Jonathan Jacobson Le script de a proposé ce concept et a ensuite pensé qu'il n'avait pas besoin d'être entièrement développé. Bien sûr, équilibrer les éléments de thriller et d'humour noir n'est pas une tâche facile, mais des émissions de télévision comme Barry ont déjà prouvé qu’il est possible de transmettre les terreurs et les dangers de la pègre du crime tout en étant hilarant dans le processus.
Heureusement pour La salle de mise à mort , cependant, Uma Thurman est en tête. La présence de l’acteur élève vraiment chaque scène dans laquelle elle apparaît, et c’est une joie de pouvoir sympathiser avec le désespoir de Patrice. On se rend de plus en plus compte qu’elle est sur le point de devenir une grande marchande d’art. Son implication véritable auprès de son seul véritable artiste et sa relation avec son assistant sont les éléments les plus forts du film. Thurman parcourt facilement toutes les facettes du personnage, et il n’est jamais ennuyeux de la voir à l’écran – même lorsque l’histoire se réduit à la scatologie pour faire des blagues.
Les scènes de Thurman ne s'améliorent que lorsqu'elle est associée à Jackson. Le duo gère leur dialogue comme une promenade dans le parc, et cela se voit La salle de mise à mort essaie d'en tirer le meilleur parti. Jackson est surtout décontracté, ce qui est plus que suffisant pour que vous embrassiez son personnage. Cependant, le scénario de Jacobson indique clairement aux téléspectateurs que Gordon peut être une menace s'il le souhaite. Cela est particulièrement visible lors de la première rencontre de Gordon avec Patrice, dans laquelle il est tout simplement cordial mais on sent la menace impliquée par ses paroles et sa posture.
Finalement, La salle de mise à mort Ce n'est en aucun cas une mauvaise expérience, mais à la fin, vous avez le sentiment qu'on vous a proposé des morceaux de ce que pourrait être le film s'il décidait de développer davantage ses personnages ou simplement de prendre un de ses éléments et de courir avec. Le point qu’il fait valoir sur l’art est certainement bon pour entamer une conversation. Cependant, tout cela échoue lorsqu’il présente les amateurs d’art et les criminels comme des snobs ou des naïfs.
Notation: B
Résumé
- La salle de mise à mort a un grand potentiel de satire et d'humour noir, mais il ne fait qu'effleurer la surface et ne parvient pas à développer pleinement ses intrigues et ses débats liés à l'art.
- Le film essaie d'équilibrer le fait d'être un thriller policier et d'incorporer de l'humour noir, mais il n'y parvient pas pleinement.
- Uma Thurman's presence in the film elevates every scene she's in, and her chemistry with Samuel L.Jackson is a highlight, but overall the movie falls short in fully developing its characters and making a meaningful commentary on the art world.
La salle de mise à mort est en salles maintenant.
