John Carpentier est incontestablement un maître de l'horreur. Sa carrière qui s'étend sur une décennie a produit certains des films les plus emblématiques du genre, faisant de son nom synonyme de tout ce qui se passe dans la nuit. La vision de Carpenter et son examen courageux des problèmes sociaux dans ses histoires ont influencé toute une génération, encourageant les cinéastes émergents à repousser les limites de l’horreur et à utiliser ce médium d’une manière inimaginable encore.
Les talents de Carpenter ne se sont jamais limités strictement au poste de réalisateur, et son travail d’écrivain, de compositeur et de monteur a façonné ses films comme une extension de sa vision du monde à cette époque. Bien que Carpenter a constamment élevé la barre de l'excellence avec ses films , les trois films suivants sont des œuvres d'art qui ont résisté à l'épreuve du temps. Ce sont les films qui représentent le mieux l’originalité de Carpenter, son impact sur l’horreur et, surtout, sa capacité à vous effrayer avec une histoire bien racontée.
3 Dans la bouche de la folie (1995)
Avec : Sam Neill, Julie Carmen et Jurgen Prochnow
John Trent sourit en regardant un film dans un cinéma dans In the Mouth of Madness.
Image via New Line Cinema
Dans la bouche de la folie est peut-être l’un des films les plus sous-estimés de Carpenter, mais c’est aussi l’un de ses plus grands. Le film est centré sur les romans de l'auteur de fiction Sutter Cane ( Jurgen Prochnow ), dont les histoires d’horreur sont si dérangeantes qu’elles rendent fous ceux qui les lisent. Sutter représente un actif d'un milliard de dollars pour sa maison d'édition. Ainsi, lorsque lui et, plus important encore, son nouveau manuscrit, disparaissent avant qu'il puisse être publié, ils déposent une réclamation d'assurance pour récupérer une partie de leurs pertes. Arrive John Trent ( Sam Neil ), un enquêteur d’assurance qui pense que la réclamation n’est rien de plus qu’une étape calculée dans un coup publicitaire visant à attirer davantage d’attention en faveur de la sortie du livre. En collaboration avec la rédactrice en chef de Sutter, Linda Styles ( Julie-Carmen ), John découvre et se rend à Hobb's End, une ville dont on pensait qu'elle n'existait que dans le monde fictif de l'auteur. Cependant, lorsque John et Linda arriveront à Hobb's End, ils découvriront que les concepts de fiction et de réalité ne sont pas déterminés par des faits, mais par ce qu'un nombre suffisant de lecteurs sont prêts à croire.
Dans la bouche de la folie est un film ambitieux qui se lance tête baissée dans les questions sur la nature de la réalité et si elle est sujette à interprétation. Dès la première minute du film, on a le sentiment que l’univers des personnages n’est pas tout à fait correct ; que tout s'écarte légèrement de son axe de logique et de raisonnement. Placé dans ce chaos débordant Cela laisse entendre que la fin des temps est proche est John, un homme poli, professionnel et confiant dans sa compréhension de lui-même et de sa place dans la société. Neill fait un excellent travail en ancrant l'histoire, travaillant comme un protagoniste intelligent confronté à de nouvelles informations qui lui font mal au ventre et que son éducation formelle ne peut pas l'aider à naviguer. Alors que John est entraîné dans le monde de Sutter au-delà du point de non-retour, les visuels troublants du film transforment son environnement en un cauchemar d'horreur cosmique d'effroi et de malaise inévitables.
Comme pour ce qui ressemble à tout le travail de Carpenter, Dans la bouche de la folie était un film en avance sur son temps, atteignant à peu près le seuil de rentabilité au box-office et rencontrant un accueil critique tiède. Pour certains, l’intrigue méta-horreur avec une tournure lovecraftienne était trop déroutante pour être suivie, et le film a été rejeté comme un excès de créativité. Cependant, ce sentiment d'incertitude à la fin du film, l'ambiguïté de la chronologie, est l'un des aspects les plus forts du film. À la fin du film, chaque scène peut être décomposée en raisons pour lesquelles elle était ou n'était pas réelle, ou si la réalité était une force malléable qui changeait au fur et à mesure que les événements de l'histoire se déroulaient . Dans la bouche de la folie peut-être au départ langui comme un élément négligé Film d'horreur psychologique des années 90 , mais le message d’une vérité acceptée n’a jamais été aussi pertinent. À une époque où les informations sur Internet sont si facilement modifiées et acceptées comme étant la vérité, le concept d’une réalité choisie semble opportun.
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