« C'est plus violent. C'est plus sanglant.': Scott Derrickson promet un plus grand bain de sang dans 'Black Phone 2'

Résumé

• Le réalisateur Scott Derrickson discute avec Perri Nemiroff de Téléphone noir 2 .
• Derrickson promet une suite plus sanglante et plus violente.
• Il explique également comment les rôles de Mason Thames et de Madeleine McGraw évoluent cette fois-ci, et discute du processus de création de ce regard macabre sur The Grabber dans la bande-annonce.

Blumhouse Le téléphone noir est devenu un joyau inattendu du genre d’horreur en 2022, provoquant des frayeurs terrifiantes à un public mondial à couper le souffle et gagnant ainsi dix fois son budget de production annoncé. Cela a ensuite conduit au court métrage canon Tuer les rêves , une partie du film d'anthologie V/H/S/85 , et la nouvelle sans surprise selon laquelle un tel triomphe avait déclenché une suite. Aujourd'hui, trois ans plus tard, cette suite est presque là, et les millions de fans du film sont prêts à se livrer à une grandeur encore plus effrayante.

Encore une fois réalisé et co-écrit par le grand Scott Derrickson, également connu pour son travail sur Sinistre et Docteur étrange , Téléphone noir 2 présente un casting nouveau et de retour stellaire qui comprend Ethan Hawke les représailles du tueur sadique, The Grabber ; Maçon Thames , Madeleine McGraw , Jérémy Davies , et Michael Mora , entre autres. Le film devrait sortir en octobre 2025, parfaitement programmé pour coïncider avec les célébrations effrayantes du mois préféré du diable.

Pour célébrer la sortie de la première bande-annonce du film, celle de Bargelheuser Perri Némiroff je dois discuter avec Derrickson pour discuter de tout Téléphone noir 2 , y compris la chronologie entre le premier et le deuxième opus, comment c'était de créer le nouveau look de The Grabber, en offrant un suite plus sanglante , les plus grands défis de sa carrière cinématographique, et bien plus encore.

Il y aura un écart important entre le premier et le deuxième « téléphone noir »

Ce film se déroule quatre ans après le premier film.

PERRI NEMIROFF : Avez-vous eu un moment de rupture lors du développement du scénario de la suite, quelque chose que vous avez trouvé en cours de route et qui vous a convaincu que cela valait la peine de revenir sur ce concept ?

SCOTT DERRICKSON : C'est une bonne question. C'était vraiment un processus. Dès que le premier film a connu un succès, Universal m'a demandé de faire une suite, en espérant que je ferais une suite. Je ne me sentais pas obligé de le faire, mais je n'allais certainement pas le faire si je n'avais pas une raison de le faire au-delà de toute sorte de ponction financière. Je cherchais donc une idée et Joe Hill m'a envoyé un email pour une suite. Je n'ai pas répondu à certaines d'entre elles, mais il y avait une idée dans cet e-mail que je trouvais fantastique et à laquelle je n'avais jamais pensé. Alors, j’ai commencé à réfléchir à cette idée.

Ensuite, vraiment, ce qui m'a décidé à aller de l'avant et à m'engager à faire une suite, c'est que j'ai réalisé que si je faisais d'abord un autre film et que je ne me lançais pas directement dans une suite, ce que tout le monde aurait sûrement aimé, si j'attendais et faisais d'abord un autre film, alors ces enfants seraient au lycée. Mason [Thames] aurait 17 ans et Madeleine McGraw 15 ans. C'est devenu pour moi une perspective très excitante de pouvoir continuer avec ces personnages, mais dans une phase vraiment différente de leur vie, à la fois en tant que personnages et en tant qu'acteurs. Ces enfants seraient vraiment au lycée, et nous ferions un film d’horreur sur le passage à l’âge adulte au lieu d’un film de collège. Une fois que j’ai eu cette idée, je pense que c’est à ce moment-là que je me suis engagé à le faire.

Je vais me pencher sur l'écart d'âge. Comment le fait qu'ils soient adolescents change-t-il leur combat contre The Grabber cette fois-ci ?

DERRICKSON : Leur combat contre The Grabber est très différent car les circonstances sont très différentes de celles du premier film. Ce qui m'intéresse à propos de la différence d'âge, c'est que le passage de l'âge du collège à l'âge du lycée est peut-être le changement le plus traumatisant que vous traversiez dans votre vie. Vous entrez vraiment dans un univers différent de compréhension, d'émotions, de sentiments, d'amitiés et de relations, tout, lorsque vous passez du collège au lycée. Je pense aussi que certaines des choses que vous ressentez lorsque vous êtes au lycée à cet âge sont parmi les choses les plus puissantes que vous ressentez dans votre vie. Donc cet âge m’intéresse vraiment. Je n’ai jamais vraiment exploré le lycée dans un film auparavant. Vous avez des personnages plus matures, qui ont plus d'expérience et plus d'émotions à affronter, mais ce sont aussi des personnages qui ont eu beaucoup de problèmes quelques années plus tôt. Ce film se déroule quatre ans après le premier film , et that means much more dramatic emotions et stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

Comment évoluent les terreurs surnaturelles ? Bien sûr, The Grabber n'a pas réussi à traverser le premier film, alors en quoi cela change-t-il ce à quoi ils sont confrontés ?

DERRICKSON : Eh bien, c'est une question spoiler. Je ne vais répondre à aucun détail à ce sujet, mais vous pouvez rassembler et déduire ce que vous voulez à partir de la bande-annonce. Il y a beaucoup de choses là-bas, sans trop dévoiler l'histoire.

Scott Derrickson promet davantage d'effusion de sang dans Black Phone 2

«C'est plus violent. C'est plus sanglant.

Comment définiriez-vous les deux films ? Bien sûr, vous voulez continuer l'histoire, mais vous voulez aussi que le deuxième film ait une sensation différente, alors y a-t-il un descripteur unique auquel vous appliqueriez Téléphone noir 2 ?

DERRICKSON : Il y a certainement une thématique différente en cours, mais je pense que cela revient à ce que j'ai dit au départ. je pense que le premier Téléphone noir est plus un thriller surnaturel qu'un film d'horreur. J'ai toujours pensé ça. Il est classé comme film d'horreur en raison de certaines des extrémités dans lesquelles il entre. Mais lorsque vous réalisez un film d'horreur de lycée, quel qu'il soit, on s'attend dans une certaine mesure à ce qu'il satisfasse le désir du public d'une horreur élevée et exacerbée. Ce film est donc plus graphique. C'est plus violent. C'est plus sanglant. Il y a une gravité et une extrémité qui vont au-delà du premier film. C'est définitivement un film d'horreur.

Une autre chose qui m'intéressait est de savoir comment le récit de la suite partage le temps entre Finney et Gwen, car ils étaient en grande partie sur des missions distinctes la dernière fois. Sommes-nous prêts à adopter le même type de format narratif dans le deuxième film ?

DERRICKSON : Je ne pense pas dévoiler quoi que ce soit en disant non, ils ne sont pas séparés. L'une des réalisations plutôt étranges du premier film est que Finn et Gwen passent une grande partie du film séparément, et pourtant le lien qui les unit est l'un des aspects les plus puissants de ce film. Quand j'ai commencé à écrire la suite, j'ai vraiment essayé de prendre en compte cela de manière réaliste, de savoir qui ces deux-là continueraient d'être l'un envers l'autre, après avoir vécu ce qu'ils ont vécu dans le premier film. Comment pourraient-ils transposer ces événements au cours de leurs années de lycée ? Ils ont vécu des expériences très différentes et vivent ces événements de manière très différente, mais ils sont très liés et continueront de l'être. Il se passe beaucoup de choses entre eux et ils sont bien plus ensemble que dans le premier film.

En plus du fait que les personnages vieillissent, vous avez également souligné que Mason et Madeleine ont beaucoup évolué en tant qu'acteurs. Pouvez-vous nous dire quelque chose que vous avez pu accomplir avec leurs personnages uniquement grâce à la façon dont ils ont perfectionné leurs compétences en tant qu'acteurs au cours des dernières années ?

DERRICKSON : Honnêtement, avec eux deux, je n'ai jamais eu à faire beaucoup de réalisation, à part que je leur parlais comme des adultes, même lorsqu'ils étaient au collège. Je leur ai toujours parlé comme je le ferais avec n'importe quel acteur adulte vraiment bon et solide. Je leur ai parlé des intentions de la scène et de ce que le personnage pourrait traiter, et je ne le ferais que si j'avais fait une ou deux prises et pensé qu'ils pourraient utiliser cette information. La plupart du temps, je n’ai rien à leur dire. Ce sont juste de si bons acteurs.

Une partie de l’attrait de faire la suite était de pouvoir retourner travailler avec ces enfants. Et Miguel Mora également, qui jouait Robin, est également de la partie. Mason va être une grande star, de Comment dresser votre dragon , et then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't vraiment seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s vraiment y a travaillé. Miguel Mora aussi et Maddie aussi. Donc, pour être honnête, le résultat était encore moins directionnel.

La seule chose que je ferais toujours, c’est que si une scène nécessitait une production émotionnelle extrême, je les avertirais. Je dirais à Madeleine : Hé, jeudi, on tourne cette scène, et tu vas vraiment devoir te défaire jusqu'aux coutures. Je veux juste que tu sois prêt pour ça. Cela a toujours été un peu intimidant pour eux, mais cela a toujours fonctionné, car ils arrivaient toujours sur le plateau prêts à exprimer leurs émotions de manière assez extrême, et tout cela est filmé.

Le processus de fabrication du visage du Grabber est méticuleux

« Le processus consistant à regarder une œuvre d'art consiste toujours à façonner et à réduire. »

Ethan Hawke wearing the grabber mask in Le téléphone noir.

Je dois poser des questions sur deux scènes particulières de la bande-annonce. Celui qui a le plus attiré mon attention est cette foutue photo de la cabine téléphonique. Pouvez-vous nous dire ce qui pourrait se passer là-dedans, et également partager un petit quelque chose sur ce qu'il faut pour filmer quelque chose comme ça ?

DERRICKSON : Je ne vais rien dire de spécifique à ce sujet. Je pense que le mystère de cette image dans la bande-annonce est vraiment génial. Ce que j'aime dans la bande-annonce, c'est qu'elle ne révèle pas grand-chose en termes d'histoire, ce que je pense que les gens apprécient le plus souvent, mais cela ressemble au film, et il y a beaucoup de choses que vous pouvez déduire en le regardant. C’était une idée que j’avais et dont je n’étais même pas sûr qu’elle fonctionnerait lorsque je l’ai conceptualisée. Je dirai qu'il y a plus à ce moment que ce que vous voyez dans la bande-annonce.

Une autre chose avec laquelle nous devrons faire preuve de légèreté est lorsque The Grabber arrache son masque. C'est un design très choquant que vous avez proposé là. Pouvez-vous m'aider à trouver le look adapté à l'état de son visage ?

DERRICKSON : Avec n'importe quel effet de maquillage intégré à la caméra, la seule façon que je connaisse de faire quelque chose comme ça est d'essayer d'imaginer quelque chose comme point de départ ou de trouver des références visuelles, mais d'aller voir un grand maquilleur, comme nous l'avons eu sur ce film, et de le décrire en quelque sorte, puis de le laisser travailler avec des artistes conceptuels et apporter l'illustration. Le processus de visualisation d’une œuvre d’art consiste toujours à façonner et à réduire, genre, j’aime ça. Je n'aime pas ça. J'aime cet aspect. Je n'aime pas cet aspect. Réessayez en fonction de ces commentaires. Vous continuez jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose, comme Aha ! C'est ça. C'est super. Ensuite, le département des effets de maquillage doit intervenir et faire en sorte que cela fonctionne de manière sûre et rapide.

« The Black Phone » est un projet de passion d'enfance pour Scott Derrickson

«J'ai consacré une grande partie de mon enfance et de mes premières années de collège à Le téléphone noir .'

L’une des choses qui m’a le plus frappé dans le premier film est que, même s’il est très sombre et intense, c’est finalement une histoire inspirante. Quelle est la clé pour créer une suite qui replonge dans cette obscurité, mais sans nécessairement enlever l'espoir que le premier film a suscité ?

DERRICKSON : C’est une question extrêmement incisive que j’apprécie vraiment. Ethan [Hawke], quand il a vu le premier montage du premier film, il m'a envoyé un texto et il m'a dit : C'est la première fois que je vois un film d'horreur raconté du point de vue de l'amour. Et je savais ce qu'il voulait dire par là. Dans le premier film, l’espoir et l’amour sont des forces aussi puissantes que la peur, ce qui est rare pour un film d’horreur. C'est. Et j’étais très déterminé à poursuivre cela dans le second. Je pense que même s'il y a des scènes plus méchantes, il y a des scènes nettement plus violentes, il y a plus de matériel graphique dans ce film, il y a aussi des scènes encore plus émotionnelles. Les enjeux émotionnels de la vie de ces enfants, ce qu’ils ressentent et ce à quoi cela conduit, ce à quoi ils font face au cours du film, sont également plus extrêmes. Donc, je pense que tous ces aspects d’espoir et d’amour sont également accentués dans le film.

Je voulais également m'assurer de poser une question sur le décor, car c'est un look très différent de celui du premier film. Qu’est-ce qu’Alpine Lake Youth Camp et pourquoi cela vous a-t-il semblé être le bon endroit pour définir l’histoire de la suite ?

DERRICKSON : [Rires] Cela s'appuie vraiment sur mon expérience en tant que lycéen. J'ai consacré une grande partie de mon enfance et de mes premières années de collège à Le téléphone noir . Au lycée, à mesure que je vieillissais, je passais de plus en plus de temps dans les Montagnes Rocheuses. Je skiais tous les week-ends et je passais beaucoup de temps dans ces camps d'hiver qu'ils organisent là-bas. Ce sont des expériences vraiment incroyables. Être dans la violence de ce temps, les blizzards et tout ça, la beauté des montagnes environnantes, être dans plusieurs pieds de neige tout le temps, il y a quelque chose d'envoûtant et de puissant là-dedans.

J'aime vraiment utiliser la météo comme personnage si j'en ai l'occasion, donc l'environnement hivernal du camp des Rocheuses a également été une source d'inspiration pour moi pour dire oui à faire le film. Bien sûr, vous avez Le brillant sur lequel vous vous inspirez parce que c'était l'hôtel Overlook à Estes Park, Colorado, où ils ont filmé l'extérieur de celui-ci. Et bien sûr, il y a la petite tradition du camp d'horreur, mais il s'agit presque toujours d'un camp d'été. Il n'y a pas beaucoup de films sur les camps d'hiver. J'ai fréquenté les deux lorsque j'étais lycéen, et ce sont toujours les camps d'hiver qui étaient les plus puissants et les plus mémorables.

Je n'aurais jamais pensé voir The Grabber sur des patins.

Affiche du V/H/S/85

Le réalisateur de V/H/S/85 révèle le lien sauvage entre le film d'horreur et The Black Phone

Scott Derrickson a réalisé « The Black Phone » et « Dreamkill », l'un des courts métrages de l'anthologie « V/H/S/85 ».

Vous savez que je suis votre travail depuis le tout début et j'ai adoré voir votre métier évoluer de film en film. Pour en savoir un peu plus, pouvez-vous d'abord me raconter un film que vous avez réalisé ? Le téléphone noir 2 ?

DERRICKSON : C'est une question difficile à répondre car je pense que chaque film est une première. Chaque film est plein de premières ! Chaque fois que vous faites un film, vous essayez de réaliser quelque chose de totalement spécifique. Cela ne ressemble à rien de ce que vous avez fait ou à tout ce que vous avez vu, espérons-le. Je pense que c'est probablement le film le plus difficile que j'ai réalisé en termes de complexité des éléments cinématographiques et de la manière dont les éléments cinématographiques sont utilisés pour raconter l'histoire.

Le scénario que j’ai écrit était très déroutant pour beaucoup de gens, et je savais qu’il allait falloir un film très discipliné dans la manière dont je l’ai réalisé pour qu’il ne soit pas déroutant en tant que film. Docteur étrange c'était la même chose. Beaucoup de gens n’ont pas compris ce scénario. Mais c'est un support visuel, et pour être capable d'écrire un scénario qui dit à tout le monde ce qu'ils doivent faire en préparation pour réaliser les décors et éclairer le film de la bonne manière, et avoir les bonnes tiges de film, et tout ça, vous êtes, en tant que réalisateur, la seule personne qui peut naviguer dans tout cela et s'assurer que tout se passe bien. Mais au final, j'espère – et je pense que nous y sommes parvenus dans ce film – que vous créerez une expérience visuelle qui ne sera pas difficile à assimiler, même si, en mots écrits, cela aurait pu être très difficile à assimiler. Ce film était donc très stimulant à cet égard.

Téléphone noir 2 devrait sortir en salles le 17 octobre 2025.