Issu de films classiques comme Le diplômé et Les 400 coups , les histoires de passage à l'âge adulte sont enracinées dans des tropes similaires. Souvent, dans ce genre, un protagoniste se sent étouffé par sa ville natale, épuisé par sa famille autoritaire et désespéré de fuir pour une nouvelle vie dans une plus grande ville. Le roi de Staten Island , un film de 2020 réalisé par Judd Apatow et co-written by Pete Davidson , qui joue également dans le film, semble mettre en place l’histoire selon cette trajectoire exacte.
Lorsque nous rencontrons Scott (Davidson), sa vie est dans une stase particulièrement sombre alors qu'il dérive sans but autour de Staten Island. Au fur et à mesure que le voyage de Scott se déroule, chaque événement, depuis son éloignement par sa famille et ses amis jusqu'à sa difficulté à trouver un endroit où dormir pour la nuit, semble être un indicateur que Scott quittera Staten Island comme sa jeune sœur Claire ( Maud Apatow ) et découvrir une nouvelle vie quelque part au loin. Cependant, Apatow et Davidson bouleversent les attentes du public en subvertissant ces tropes classiques de passage à l'âge adulte à chaque étape de l'arc du personnage de Scott. C'est l'écriture émotionnellement résonnante de Davidson, Apatow et Dave Sirius qui crée une histoire imprévisible, qui a éclaté Dossiers de location Amazon Prime , avec un message sous-jacent sur la recherche de la beauté dans votre ville natale.
CONNEXES : Pete Davidson et Judd Apatow sur le fait de rendre « le roi de Staten Island » personnel
L'un des tropes qui apparaît dans de nombreux contes sur le passage à l'âge adulte est enraciné dans la ville dans laquelle vit le protagoniste. Malgré la désapprobation de la famille et des habitants de la ville, le protagoniste veut souvent désespérément partir. En effet, dans bon nombre de ces histoires, le protagoniste doit partir pour se retrouver. Ce dédain et cette frustration envers la ville constituent souvent la première partie de ce qui fonde le parcours du protagoniste. Cependant, Apatow et Davidson écrivent l’arc des personnages de Scott d’une manière tout à fait unique. Au lieu de le forcer à quitter Staten Island, le voyage de Scott commence lentement à s'accepter davantage alors qu'il trouve sa place. dans son arrondissement.
Dans l’une des premières scènes, un certain amour décalé pour Staten Island s’installe. Scott et ses amis regardent un film sanglant et profondément violent, et l'un des amis de Scott, Igor ( Moïse Arias ) dit au groupe avec un doux sourire, j'adore ce film, ils l'ont tourné à Staten Island. L’image violente suivante du film qu’ils regardent cimente la relation étrange mais amoureuse que Scott et ses amis entretiennent avec Staten Island. Ce qui est particulièrement intéressant dans l’écriture du personnage de Scott, c’est que malgré le manque d’objectifs qu’il a avec ses amis et toutes les difficultés liées à la vie à la maison, il ne veut pas partir. En grande partie grâce à la performance nuancée et pointue de Davidson, il devient évident qu’il y a une partie de Scott qui aime vivre à la maison. Bien que Scott et sa mère Margie ( Marisa Tomei ) avoir une relation amoureuse, Margie est profondément inquiète pour lui. Un sentiment urgent de désespoir dans sa voix, dit-elle même à Scott, je veux que tu aies ton propre appartement d'ici l'été. Si Apatow et Davidson avaient suivi la voie plus traditionnelle des comédies dramatiques de passage à l'âge adulte, la famille de Scott aurait voulu qu'il reste à Staten Island et suive exactement le même chemin qu'eux. Cependant, dans ce cas, la famille de Scott est tellement inquiète pour lui qu’elle le presse de partir. Dans une scène, Margie dit même à propos de Scott : Il ne va vraiment nulle part. Ce genre d’état d’esprit réduit même l’estime de soi de Scott à l’un de ses pires moments de jugement. Lorsqu’il entend le commentaire de sa mère, il décide de braquer une supérette avec ses amis, ce qui se transforme en une violente fusillade. Le point bas choquant et soudain de Scott ressemble à une sombre diversion du voyage typique que les protagonistes majeurs continuent de se retrouver.
Un autre trope qui découle de tant d’histoires de passage à l’âge adulte concerne souvent le protagoniste et sa relation avec son intérêt amoureux. Souvent, lorsque le protagoniste trouve l’amour, il envisage de quitter la ville avec lui, à la recherche d’une nouvelle et meilleure vie ensemble. En utilisant Le diplômé encore une fois, la scène finale douce-amère se termine avec Benjamin et Elaine sautant dans un bus sans destination claire. Tout ce que le public sait, c’est que, pour le meilleur ou pour le pire, ils vont entamer un nouveau voyage loin du matérialisme et du plastique de la ville natale de Benjamin et Elaine.
Image via Universel Cependant, ce trope est complètement renversé avec le personnage de Kelsey, la petite amie occasionnelle de Scott, et un personnage incroyablement bien écrit. Dans l’une des scènes les plus drôles et les plus sincères de Kelsey, son immense amour pour Staten Island et ses habitants est clair. C’est le genre de scène qui aurait pu suivre la voie la plus évidente, avec un groupe d’amis d’enfance assis autour d’un parc abandonné de leur ville natale par une journée ensoleillée. Cependant, Apatow et Davidson renversent une fois de plus le trope. Quelques membres du groupe commencent à comparer Staten Island à certains quartiers plus branchés et plus animés de New York, comme Williamsburg. Cependant, Kelsey tient bon à propos de leur quartier d'origine, catégorique sur le fait qu'elle peut l'améliorer. Excitée même à parler du quartier, elle leur dit qu'il n'y a aucune raison pour que nous ne soyons pas cool comme Brooklyn, nous avons des vues incroyables, c'est proche de la ville. Malgré les opinions bien arrêtées de Kelsey, Scott doute toujours du potentiel de Staten Island. Cet endroit ne changera jamais. Elle répond fortement, j'adore Staten Island. C'est incroyable. Et les gens le verront bientôt. Cela marque une partie importante entre l’arc relationnel de Scott et Kelsey, qui évolue plus tard à mesure que Scott commence finalement à voir la beauté de Staten Island. Kelsey trace complètement son propre chemin, ce qui inspire à son tour Scott.
Enfin, un trope qui est devenu l’un des éléments de base les plus répandus dans les histoires de passage à l’âge adulte est celui du méchant beau-parent. Ou du moins, un beau-parent qui se heurte gravement au protagoniste et devient un obstacle crapuleux que le protagoniste doit surmonter. Nous voyons cela dans tout, depuis un beau-parent violent dans Cendrillon à Trent, plus subtilement toxique et arrogant, dans le brillant film sur le passage à l'âge adulte Le chemin, le chemin du retour. Quand Ray Bishop ( Bill Burr ) est introduit pour la première fois dans le film, il y a une tension immédiate entre lui et Scott, qui est encore amplifiée lorsque Ray commence à sortir avec Margie. Cependant, au fur et à mesure que le film progresse, ce trope maléfique des beaux-parents est renversé à mesure qu'ils forment un lien étroit et commencent à réaliser à quel point ils sont similaires.
Image via Universel Pictures En effet, lorsque Ray Bishop apparaît pour la première fois dans le film, la tension est immédiate. Scott rencontre Harold, le fils de Ray, âgé de 10 ans ( Luke David Bloom ) au bord de la plage pendant qu'il tatoue ses amis et, contre son jugement, fait un tatouage à Harold. Cela renverse un aspect de ce trope beau-parent. Dans beaucoup de ces films sur le passage à l'âge adulte, les abus ou la toxicité sont totalement injustifiés et les protagonistes ne font rien pour justifier le mépris de leur nouveau parent. Dans ce cas, la décision clairement obscène de Scott met en place sa tension avec Ray. Résultat, le début de leur relation est difficile. Scott hésite envers Ray, et Ray ne supporte pas Scott. Cela devient encore plus tendu lorsque Ray commence à sortir avec Margie et qu'ils sont obligés de passer plus de temps ensemble. Dans une ligne qui résume leur conflit distinct, Ray crie à Scott, j'ai essayé de te donner des directives, tu es trop occupé à fumer ta putain d'herbe ! Cependant, lorsque Scott se retrouve sans logement, il n'a d'autre choix que de se tourner vers Ray. Leur conflit se transforme en un lien étroit, et Ray dit même à Scott : « Je veux que tu réussisses. Je crois en toi. Il devient clair à la fin que Ray n’est pas quelqu’un que Scott doit désespérément fuir. Ils recherchent tous les deux simplement une connexion l’un avec l’autre et doivent regarder au-delà de leurs insécurités et de leur fierté pour s’en rendre compte.
À la fin du film, il pourrait sembler que le trope de Scott quittant la ville avec son amour sera solidifié. Scott trouve Kelsey en route pour passer son examen de la fonction publique à Manhattan et saute sur un ferry avec elle. Cependant, dans le style du film, ce trope est encore une fois subverti. Kelsey se tourne vers Scott avant d'entrer dans le bâtiment et lui demande : Veux-tu m'attendre pendant que je le fais, et ensuite nous pourrons retourner ensemble à Staten Island ? Scott est d'accord, et malgré le fait que dans le cadre final, Scott regarde avec admiration le quartier animé de Manhattan, nous savons que Scott retournera à Staten Island avec Kelsey. Dans beaucoup de ces histoires de passage à l’âge adulte, le protagoniste progresse en partant. Au lieu de fuir pour autre chose, Scott progresse en tant que personnage en rester . Du coup, il retrouve la beauté de Staten Island, comme le titre l'indique, l'arrondissement devient pour lui un petit royaume.
