Y a-t-il quelque chose en dehors de vous qui fait partie de votre vie depuis aussi longtemps que vous vous en souvenez ? Quelque chose dont vous n'avez manqué à aucune phase ou version de votre vie ? Quelque chose qui pourrait peut-être faire dire à Lorelai et Rory Gilmore : « C’est un style de vie ». C'est un religion . C'est peut-être un livre. C'est peut-être une vraie religion. Pour moi, ce truc, c'est Disney.
Ma mère m'a fait démarrer jeune ; dans le berceau, bien sûr. Elle a grandi avec Disney, et maintenant j'allais grandir avec ça aussi. Cependant, contrairement à sa génération, j’avais l’avantage d’être née dans les années 90, lorsque Walt Disney Home Video était essentiellement la reine régnante de tous les divertissements familiaux à domicile. Être en vie, même en tant qu'enfant, à n'importe quelle époque de la Renaissance Disney, c'était expérimenter la magie des studios d'animation Walt Disney à son meilleur : une époque où la musique et les paroles autrefois réservées à Broadway ornaient désormais les écrans de contes de fées animés et de films familiaux, définissant non seulement une génération d'enfances mais une génération d'animation dont la marque sur la culture populaire serait éternelle.
Les débuts de la Renaissance Disney
Bien sûr, je n’ai pas été élevé uniquement grâce aux films Disney Renaissance, puisque l’avènement de la vidéo personnelle au cours de cette période a permis aux classiques Disney des décennies précédentes d’être consommés avec amour, encore et encore (Sérieusement, mon original Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson La cassette VHS s'est cassée parce que j'ai traversé une phase où je devais la regarder tous les jours). J'ai été empoisonné par une pomme Blanc comme neige , sauvé par trois bonnes fées dans La Belle au bois dormant , catnappé par Edgar dans Les Aristochats , et a tracé un cap vers le Bayou du Diable avec Bernard et Bianca dans Les sauveteurs . Il n’y avait aucun problème, grand ou petit, qui ne pouvait être résolu en s’asseyant et en tournant un film Disney. Je ressens toujours cela, même en tant qu'adulte : grandir à Disney est ce qui a relancé ma passion et mon enthousiasme pour la culture pop dans son ensemble.
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Mais aucun film de Disney ne parvient à me mettre dans la peau à chaque fois plus que deux, en particulier, dont l'un a lancé à lui seul ce qu'on appelle l'ère de la Renaissance Disney en 1989 : La Petite Sirène , et La belle et la Bête . Leurs histoires, personnages et images saisissants suffisaient à m'hypnotiser comme n'importe quel autre film de Disney, mais c'étaient des films que je regardais rarement seul – j'avais besoin d'un adulte à proximité pour me rappeler que, pour paraphraser Mme Potts, tout finira par bien se passer. Mais à mesure que je grandissais et que ma passion pour ces films grandissait avec moi, j'ai réalisé que ce n'était pas toujours les images parfois dures de la Bête enfermant le père de Belle ou tout autre visuel d'Ursula ricanant qui me faisaient avoir besoin d'un adulte. C’est parce que ces deux histoires m’ont permis de voir un visuel de moi-même réfléchi, même si je ne le comprenais pas encore, et j’avais besoin de quelqu’un que j’aimais dans la pièce pour me réconforter à travers les émotions intenses provoquées par les films.
Alan Menken a été la clé du succès de Disney
J'étais le gamin qui appréciait souvent plus les avant-premières des cassettes VHS Disney que les films eux-mêmes, donc j'étais toujours quelque peu conscient des noms. Howard Ashman et Alan Menken . Après tout, c'est leur musique, leurs paroles et leur production qui ont contribué à amener Sirène , Bête , et Aladdin à la vie, et tout média faisant la promotion rétroactive de ces films serait négligent sans mentionner leurs contributions. Mais ce n’est qu’en tant qu’adulte, qui se sentait souvent coupable d’aimer encore passionnément les films – certains réalisés il y a près d’un siècle – produits pour les enfants, que j’apprendrais l’influence d’Ashman sur la Walt Disney Company et sur la Renaissance en particulier, et qu’il était un homme gay mort du sida avant de vivre assez longtemps pour voir ses succès en action.
Je crois maintenant que ma passion et mon dévouement éternels envers les films d’animation Disney persistent parce qu’ils font partie intégrante de ma vie de personne queer. En effet, je ne pense pas que j’aurais été aussi fortement attiré par ces films d’animation quand j’étais enfant et je n’aurais pas continué à les aimer autant qu’un adulte s’ils ne m’avaient pas procuré un sentiment de confort, d’aisance et de compréhension de moi-même que j’ai toujours recherché et désiré. C’est un sentiment souvent exprimé parmi les adultes queer qui ont été victimes d’intimidation dans leur enfance ; nous avons toujours recherché des éléments médiatiques qui non seulement nous reflétaient inconsciemment, mais qui semblaient également être les nôtres, quelque chose que les mots d'un intimidateur ne pouvaient pas enlever. Les films de Disney n'étaient certainement pas seulement les miens, ayant été aimés par des générations d'enfants à travers le monde, mais j'en suis venu à croire que rien de très grave ne peut vous arriver si vous vivez dans un film. La Petite Sirène et La belle et la Bête remettre en question cette notion en me forçant à me regarder.
Ashman et Menken sont généralement reconnus pour avoir façonné ensemble le zeste d'une comédie musicale de Broadway et d'un film de Disney, et cela ne se ressent nulle part plus que dans les deux classiques susmentionnés. Il n’est pas difficile de trouver un sous-texte étrange dans quoi que ce soit si vous regardez assez attentivement, mais il est à peu près pleinement visible dans ces deux films. Dans La Petite Sirène , tout ce qu'Ariel veut, c'est être humaine et comprendre le monde qu'on lui a dit d'éviter toute sa vie. Dans La belle et la Bête , la livresque Belle ne se sent pas à sa place dans sa pauvre ville de province et veut aventurer quelque part dans les grands espaces, et les citadins la méprisent parce qu'ils savent secrètement qu'elle est destinée à plus.
Menken a donné sa voix à la sirène et son âme à la bête
Le premier est peut-être mieux connu pour son numéro musical phare Part of Your World, dans lequel Ariel souhaite désespérément pouvoir être quelqu'un que sa famille lui a refusé d'être. La chanson a toujours été l’une de mes préférées en grandissant, mais je n’aimais pas la chanter devant d’autres personnes. À des décennies de la compréhension du concept de vulnérabilité, Part of Your World me semblait être l’équivalent à un chiffre d’un spectacle nu devant une foule, car au fond, tout ce que je voulais, c’était pouvoir aimer ce que j’aimais sans les ricanements critiques des autres qui me disaient : N’est-ce pas pour les filles ? J'ai ressenti la même chose quand Belle a chanté, Et pour une fois, ça pourrait être génial / Que quelqu'un comprenne / Je veux tellement plus que ce qu'ils ont prévu.
Même s’il n’est pas là pour nous le dire, de nombreux sujets abordés dans le documentaire Howard Je crois qu'Ashman a injecté sa propre douleur et sa souffrance en tant que personne queer marginalisée dans des chansons comme celles-ci, allant jusqu'à devoir se battre pour que Part of Your World soit inclus dans La Petite Sirène quand Jeffrey Katzenberg je voulais qu'il soit coupé . Découvrir qu'il était atteint du SIDA pendant la production de Sirène , l’état d’Ashman s’est aggravé tout au long Bête , et he died having only seen a rough cut in March 1991. The film’s end credits contained a loving tribute: To our friend Howard, who gave a mermaid her voice et a beast his soul, we will be forever grateful.
Ariel et Eric assis dans le bateau et se regardant dans les yeux pendant la scène Kiss the Girl dans La Petite Sirène 1989
Image via DisneyIl est difficile d’exprimer l’importance et la pertinence d’une génération d’hommes homosexuels qui ont disparu à cause du sida alors que les médias grand public, même à notre époque, ont du mal à le reconnaître. Ce qui est plus préoccupant, c'est rapports récents que Disney aurait contribué au financement d'un projet de loi anti-gay en Floride, alors qu'ils doivent l'essentiel de leur succès musical moderne à un homme gay qui n'a eu la chance de travailler que sur trois films pour la société avant de voir sa vie écourtée par une maladie qui affecte les personnes déjà marginalisées. Comme La belle et la Bête co-directeur Kirk sage mets-le en 2020, si vous deviez désigner une personne responsable de la Renaissance Disney, je dirais que c'était Howard.
Mais l’héritage d’Ashman perdurera, tout comme Disney, espérons-le en tentant de rectifier certaines de leurs erreurs passées (on peut rêver). C’est lui qui a vraiment compris ce qu’un film musical, sans parler d’un conte de fées animé, devrait être : de vrais personnages vivant des circonstances décrites comme au-delà de notre imagination la plus folle alors qu’elles ne sont en fait pas si loin de nous, pour commencer. Il a définitivement donné sa voix à une sirène et son âme à une bête, mais au-delà de cela, Ashman a renouvelé l'âme de Disney et a inspiré des légions de jeunes esprits à trouver également la leur, y compris le mien.
