Diego Lune Le voyage de Star Wars a été rempli de moments complets pour l'acteur mexicain. La deuxième saison de Andor s'est terminé le 13 mai – exactement 10 ans jour pour jour que son casting Rogue One : Une histoire de Star Wars a été annoncé pour la première fois. Mais le séjour de Luna dans la galaxie lointaine, très lointaine, a en fait commencé quatre mois avant cela, alors qu'il était sur le tournage de Jean-Pierre Jeunet c'est Cassanova . Je ne pouvais pas dire que ma vie était sur le point de changer radicalement, révèle-t-il sur Zoom. Luna vient d'atterrir en Espagne après une semaine mouvementée d'engagements avec la presse à la suite de Andor c'est finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alexandre Luna , qui a réussi à garder le secret.)
Comme Andor , Voleur un a eu une longue période de pré-production, ce que Luna attribue à son succès, faisant référence à Guillermo Del Toro commentaires souvent cités sur l’impossibilité de réaliser des films. Lorsque vous vous retrouvez en difficulté, vous prenez les décisions les plus risquées et les plus excitantes, note Luna. Je pense Voleur un prenait un gros risque. Il félicite également Lucasfilm et Kathleen Kennedy pour avoir pris un risque non seulement sur le film, mais aussi sur la série préquelle. A l'époque, Luna partage, lui et Alan Tudyk plaisanterait sur le fait de revenir pour raconter l'histoire de la rencontre de Cassian et de K-2SO, mais ce n'était rien de plus qu'une rêverie sur le plateau. Je pense que ces blagues ont commencé à se produire parce que vous essayez de dire aux gens avec qui vous travaillez que vous appréciez le voyage.
Deux ans plus tard, cette blague est devenue réalité lorsque Luna a reçu un appel concernant le travail sur une nouvelle série sur Cassian. Mais les détails étaient vagues et le processus a été alourdi par les changements de showrunner et divers retards. J'étais très distant et je faisais beaucoup d'autres choses jusqu'à ce que Tony [Gilroy] est entré.
Gilroy s'est avéré être le choc de la vie dont la série avait besoin, mais Luna insiste pour donner le crédit là où le crédit est dû. Andor c'est success: We were always encouraged to keep going from Kathy et from Disney. Andor devait initialement être une série de cinq saisons, mais Gilroy et Luna ont rapidement réalisé le niveau d'engagement que cela signifiait pour eux et pour toutes les parties créatives impliquées. Lorsque le plan est passé à deux saisons, la dernière saison s'étendant sur la fenêtre de cinq ans entre la saison 1 et Voleur un , il n'y a eu aucune hésitation. Nous n’avons jamais eu à nous demander « Y aura-t-il une autre saison ? » Notre inquiétude était » Comment est-ce qu'on s'assure que ce n'est qu'une saison de plus ?', ajoute Luna. Il y avait toujours le sentiment : « Oui, vous allez aller au bout de ce que vous avez imaginé et promis. » Nous devons tous y arriver car cette série ne réussit que si elle se termine à Voleur un .
Comment Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
Dans la deuxième saison de Andor , Cassian rencontre un guérisseur de Force qui le décrit comme un messager et continue en expliquant qu'il est quelqu'un qui a accumulé des expériences et construit vers quelque chose . La série parle de communauté, dit Luna, alors que nous discutons des liens que Cassian forge avec les gens de Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman et la base rebelle de Yavin. S’il note que Cassian est un solitaire, il souligne l’importance des relations entre les personnages et la perte de ces liens tout au long de la série.
Si vous l’analysez – si vous mettez de côté l’univers Star Wars, si vous mettez de côté le climat politique et social – et que vous pensez simplement au parcours de chacun d’eux en termes de relations personnelles. Tout lui a été enlevé, ajoute-t-il, faisant référence aux événements de la finale de la saison 1. Il doit s'échapper à cause d'une décision qu'il prend et qui met tout le monde en danger. Puis il arrive, et ce danger se produit réellement. Il perd tout : il perd sa mère et sa maison. Pour moi, si nous rassemblons tous ces événements au cours de cinq années de ma vie, je peux dire : « Merde ». Oh, mon Dieu, comment peux-tu traverser ça ? Évidemment, il peut traverser ça parce qu'il est sur le point de faire ce qu'il fait [en Voleur un ]. Clairement, il est différent. De toute évidence, il a quelque chose que je n'ai pas. Ce besoin de communauté, cependant, est l’un des points communs entre Luna et son personnage.
La carrière d'acteur de Luna a commencé alors qu'il n'avait que 7 ans – trop jeune – mais il explique que, pour lui, jouer était une façon d'être avec son père. Cela n’avait rien à voir avec l’expérience réelle du jeu d’acteur. Pour être honnête, il s’agissait plutôt de la peur de ne pas faire partie de l’univers et de la vie de mon père. Sa mère, costumière Fiona Alexandre , est décédée à l'âge de 2 ans et le théâtre lui a rappelé qui elle était. Tout le monde dans le théâtre a travaillé avec elle au Mexique, donc j’ai reçu beaucoup d’amour de la communauté théâtrale. D’une manière ou d’une autre, c’était une façon d’être proche de ma mère et de m’assurer que personne ne m’enlèverait mon père.
C'était une façon d'être proche de ma mère.
Luna revient sur sa première production sur scène avec la National Theatre Company, où il a été choisi parce qu'il était l'un des rares enfants autorisés à sortir tous les soirs après 23 heures. Mon père, je ne sais pas s'il était assez cool ou assez irresponsable pour me laisser faire. Mais je faisais ça avec des acteurs qui, encore aujourd'hui, restent ma référence. C'était une représentation de Heinrich von Kleist c'est La cruche cassée c’est celui qui a eu le plus d’impact – pour plus d’une raison. Nous avons fait cela en hommage à ma mère. J'avais 16 ans quand nous avons commencé à produire ça. Mon père était le scénographe et un merveilleux metteur en scène allemand qui était un ami très proche de ma mère, Harold Fleming, de Munich, est venu mettre en scène le spectacle.
La production a joué Daniel Giménez Cacho , qui a joué dans Alfonso Cuarón c'est directorial debut, L'amour au temps de l'hystérie . C’était un spectacle assez stimulant, très mature et très intéressant. Il s'agit d'un juge corrompu, [et] c'était très intéressant de jouer ça au Mexique. De plus, c'était très important pour moi car ils honoraient le travail de ma mère. Tout le monde dans le casting connaissait ma mère.
La production a appris à Luna comment attirer l'attention sur ceux qui le méritent
Diego Lune photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Photographie de Steven Simko pour BargelheuserAprès avoir joué dans Cuarón Et ta mère aussi face à son ami de longue date Gaël García Bernal , Luna pensait qu'il retournerait au Mexique et poursuivrait sa carrière théâtrale. Au lieu de cela, il a joué et produit Les œuvres complètes de William Shakespeare . Comme Luna l'explique, monter la production lui a appris beaucoup de choses sur ce que je suis aujourd'hui et ce que je fais.
Vous ne voulez pas être l'acteur qui attend l'appel téléphonique. Vous ne voulez pas être l’acteur qui frappe aux portes, conseille judicieusement Luna, soulignant qu’après près de 40 ans dans l’industrie, il a appris à être l’acteur qui réalise ses propres projets. Le théâtre vous donne cette liberté. Vous n'avez pas besoin des outils dont vous avez besoin pour filmer. Les acteurs peuvent facilement devenir producteurs, car en fin de compte, il suffit d'être là avec quelqu'un qui est témoin. Donc cette pièce était importante pour moi parce que, depuis, je produis presque tout ce que je fais en tant qu'acteur de théâtre. Avant de me lancer dans la production de cinéma, j'ai commencé à produire du théâtre.
Luna et Bernal ont ensuite fondé deux sociétés de production, Canana Films, dont ils sont sortis en 2018 , et La Corriente del Golfo. Tous deux sont le prolongement de leur amour commun pour le cinéma et d’une profonde compréhension de pourquoi raconter des histoires est important.
Pour moi, il est important d'attirer également l'attention sur ceux qui méritent qu'on s'y intéresse, explique Luna. En tant qu'acteur, vous recevez beaucoup d'attention – parfois, vous ne la méritez pas – ou parfois vous ne savez pas quoi en faire. Produire vous donne une idée de qui mérite réellement cette attention. Vous rencontrez des réalisateurs ou des scénaristes, ou vous rencontrez des histoires qui vous disent : « Cela doit être révélé ». Si je peux faire quelque chose à ce sujet, alors toutes ces absurdités qui se produisent parfois autour du jeu d'acteur deviennent utiles.
Nous nous engageons sur des perspectives.
Le duo a également fondé Ambulante, un festival itinérant de films documentaires, aux côtés Hélène Fort et Pablo Cruz , avec la même ambition : promouvoir des films qui ont un sens. C'est le genre de film que j'aime voir, quand on sent qu'il y a cet engagement envers un point de vue. Lorsque l’engagement consiste à essayer de plaire à tout le monde, des choses terribles peuvent se produire. Donc, avoir une entreprise et s’assurer que nous nous engageons sur des points de vue et que nous aidons ces personnes à raconter leur histoire est également très important pour nous. Luna est tout à fait d’accord lorsque je relie cette philosophie à ses racines théâtrales, où le sens de la communauté et l’importance de la narration sont au cœur de chaque production.
J'irais même plus loin, car, oui, cela vous donne une idée et une compréhension de la force de la communauté – l'importance non seulement de bâtir une communauté, mais de s'assurer que tout le monde est là pour la même raison. Mais ce n'est pas seulement cela. Le théâtre vous rappelle de quoi il s’agit. Luna s'émerveille de l'expérience communautaire qui se produit chaque soir avec un public en direct, ce qui manque au cinéma et à la télévision. Il y a de l’excitation dans sa voix lorsqu’il parle de la beauté du théâtre, du fait que tout arrive à tout le monde dans la pièce au même moment.
Je pense que cela change la perspective d'un acteur, d'un réalisateur, ou même d'un producteur ou d'un designer. Alors que le cinéma vous éloigne de la manière dont les gens perçoivent réellement l’histoire, le théâtre vous le rappelle au moment crucial. Cela vous fait comprendre que votre voyage compte s’il s’agit de cela. Parfois, on voit des gens qui se perdent dans leur propre voyage, et je pense que cela vient du théâtre. Cela me fait réfléchir dans un sens. Je me considère toujours comme faisant partie du public aussi.
