Les fans de James Bond vont se régaler, avec ITV diffusant les 25 007 films sur ses chaînes linéaires et les rattrapant via ITVX – c'est la première fois que les films de Bond sont disponibles via une plateforme de streaming AVOD au Royaume-Uni.
Chaque film sera disponible sur ITV pendant 30 jours après la diffusion, à commencer par Goldfinger de 1964, diffusé le lundi 4 mars sur ITV4.
ITVX proposera également aux téléspectateurs une gamme de contenus 007, notamment les longs métrages documentaires Everything Or Nothing : The Untold Story of 007 et Being James Bond : The Daniel Craig Story.
Quel meilleur moment, alors, pour réfléchir à tout ce qui concerne Bond ? Et quelle meilleure façon de le faire que de revenir sur chacun des films Bond afin de proposer Bargelheuser.de Le classement définitif des films 007.
Des hauts vertigineux aux bas décevants, nous revenons sur plus de 60 ans de Bond sur grand écran – alors attachez-vous pour le voyage, car il n'y a pas de siège éjectable !
Chaque film de James Bond classé du pire au meilleur
25. Les diamants sont éternels (1971)
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La panique s'est installée à la suite d'un accueil critique mitigé du sublime Au service secret de Sa Majesté, avec les producteurs de Bond Albert R Broccoli et Harry Saltzman non seulement se donnant beaucoup de mal pour convaincre leur défunt leader Sean Connery de jouer à nouveau 007 après le passage unique de George Lazenby, mais abandonnant également le ton direct et la maturité émotionnelle du film précédent au profit de grandes alouettes comiques.
Le résultat final est la sortie la moins substantielle et la moins satisfaisante de la franchise à ce jour – bien qu’aucun film 007 ne soit totalement sans mérite et que Diamonds Are Forever possède au moins deux sous-méchants mémorables dans les effrayants Mr Wint (Bruce Glover) et Mr Kidd (Putter Smith).
24. L'Homme au pistolet d'or (1974)
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La deuxième sortie de Roger Moore en tant que 007 présente en fait l'un des meilleurs méchants de Bond de tous les temps, l'assassin expert de Christopher Lee, Francisco Scaramanga, sans parler de l'une des plus grandes confrontations finales de tous les temps, avec Bond affrontant le méchant titulaire dans un funhouse effrayant. Mais ces grâces salvatrices mises à part, TMWTGG se sent fatigué et sans inspiration – une refonte de la franchise viendrait après une pause de trois ans avec L'espion qui m'aimait – et Moore semble mal à l'aise de jouer un Bond qui ressemble plus à la version plus brutale du personnage de Sean Connery.
23. Meurs un autre jour (2002)
SAC
Bien qu'il ait la réputation d'être la sortie la plus mousseuse de Pierce Brosnan, Meurs un autre jour tente, dès sa première heure, de pousser l'agent 007 en territoire inexploré – ce que les films de Daniel Craig feraient plus tard avec un bien plus grand succès critique – alors que Bond est retenu captif et torturé, émergeant physiquement et émotionnellement marqué. Mais tout cela est oublié et la crédibilité du film est perdue dans une seconde moitié ridicule qui comprend des palais de glace, des lasers, des voitures invisibles et une intrigue douteuse impliquant un méchant changeant de race. Brosnan méritait mieux pour son chant du cygne.
22. Une vue sur une tuerie (1985)
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Il est assez étrange que la dernière sortie d'un acteur de Bond dans le rôle de 007 soit souvent sa plus faible et cela revient en jeu avec A View to a Kill, une sortie légère qui n'est pas sans points positifs – Christopher Walken donnant une performance typiquement décalée dans le rôle du super-soldat nazi Max Zorin, Grace Jones dévorant l'écran dans le rôle de son acolyte MayDay, Patrick Macnee dégageant un charme pur dans le rôle de l'allié de Bond, Sir Godfrey Tibbett. – mais il ne peut échapper au fait que son personnage principal approche les 60 ans et constitue désormais un héros d’action tout à fait incroyable.
21. Quantum de réconfort (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc.
Les débuts de Daniel Craig dans le rôle de Bond avaient stupéfié le public avec sa représentation plus concrète et plus complexe de 007 et de son monde auparavant fantastique – mais sa suite a connu un début difficile.
Non, nous ne parlons pas de ce titre casse-tête – tiré d’une des nouvelles de Ian Fleming – mais du fait qu’en raison d’une grève des scénaristes, QoS a commencé le tournage sans scénario fini et cela s’est montré dans le produit final profondément inégal, qui manque d’un arc convaincant pour Bond et d’un vraiment grand méchant contre lequel il peut affronter.
Le genre de film fonctionne, a déclaré Craig lui-même dans le film documentaire 2021 Being James Bond. Ce n'est pas Casino Royale, et ça allait toujours être… C'était comme le syndrome du deuxième album.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC et Columbia Pictures Industries
Les fans de Star Trek juraient par une règle selon laquelle tous les films impairs de cette franchise étaient décevants et quelque chose de similaire s'applique aux films de Daniel Craig Bond, le double Casino Royale/Quantum of Solace étant suivi d'abord par le sublime Skyfall, puis par le gonflé Spectre, qui trébuche dans ses efforts pour relier de manière invraisemblable les événements des quatre films précédents via Blofeld de Christoph Waltz (maintenant réinventé, pour une raison quelconque, comme Bond, frère adoptif perdu depuis longtemps) et voit un Craig maîtrisé – qui a subi une grave blessure pendant le tournage – semble avoir du mal avec le ton plus fantastique et le point culminant mou du film.
Initialement envisagé comme sa sortie de la franchise, Craig méritait mieux pour sa dernière apparition en tant que Bond – et bien que cela ait pris plus de temps que prévu, il l'a finalement obtenu.
19. Poulpe
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Seule une poignée de films de Bond sont vraiment décevants et même si nous restons dans la partie inférieure de ce classement, Octopussy est un jeu tout à fait divertissant, offrant un méchant mémorable dans le suave et sinistre Kamal Khan de Louis Jordan, une formidable performance de Maud Adams dans le rôle principal du film, un tour absolument sauvage de Steven Berkoff dans le rôle du général soviétique Orlov, ainsi qu'un rôle plus important que d'habitude pour notre bien-aimé Q (Desmond Llewelyn). Le film contient également une poignée de décors mémorables, de la première traque et du meurtre de 009 au Bond de Roger Moore désarmant une bombe nucléaire alors qu'il était habillé en clown (une séquence, étonnamment, jouée presque totalement directement).
18. Rien que pour vos yeux
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Ramenant Bond sur Terre – littéralement – après les exploits de Moonraker dans Star Wars, For Your Eyes Only est peut-être l'entrée la plus directe de Roger Moore dans la série et bien qu'il soit traditionnellement associé au tarif plus mousseux, cette entrée (légèrement) plus granuleuse fonctionne en fait un régal, avec Carole Bouquet fascinante dans le rôle de l'orpheline en quête de vengeance Melina Havelock et Topol formant un partenariat amusant à l'écran avec agent 007.
De plus, FYEO propose une subversion intéressante du rôle habituel de l'allié récurrent le général Gogol (Walter Gotell) alors qu'il travaille contre le MI6 pour récupérer le MacGuffin du film, un ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator) volé.
17. Moonraker
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Cela prend beaucoup de bâton et bien que Moonraker soit à certains moments Bond à son plus stupide – malgré toutes les pitreries ridicules de l’espace, le tueur impitoyable Jaws tombant amoureux et voyant l’erreur de ses voies est le nadir du film – c’est en fait bien plus substantiel que ce que beaucoup lui attribuent.
La première moitié du film est excellente, à égalité avec son prédécesseur immédiat L'Espion qui m'aimait, livrant un certain nombre de séquences mémorables – Corinne (Corinne Cléry) traquée par une paire de chiens affamés, la rencontre de Bond avec la centrifugeuse – alors que le 007 de Roger Moore affronte le méchant urbain de Michael Lonsdale, Hugo Drax, qui livre certains des meilleurs one-liners de Bond. histoire des méchants (M. Bond… vous défiez toutes mes tentatives de planifier une mort amusante pour vous.).
Votre kilométrage peut varier en fonction des folies de science-fiction qui suivent, mais essayez simplement de maîtriser un sourire narquois lorsque Q (Desmond Llewelyn) livre cette tentative de rentrée au point culminant du film.
16. Pas le temps de mourir
MGM
Peut-être l'entrée la plus controversée de l'histoire de la franchise, avec des réactions de fans à sa fin explosive allant de l'indignation à ceux qui pensaient que tuer le 007 de Craig offrait un adieu approprié à sa vision tragique du héros, No Time to Die n'a pas tout à fait atteint les sommets des meilleures sorties de l'acteur en tant que Bond, mais constituait une nette amélioration par rapport à son prédécesseur ample.
Cependant, comme Spectre, certains de ses éléments les plus extravagants ne s'intègrent pas totalement avec succès dans le monde plus ancré de Craig's Bond, où le point culminant de son époque atteint vraiment son point culminant est de creuser plus profondément que jamais l'humanité de l'agent secret et sa vulnérabilité, lui donnant même une famille - quelque chose, enfin, pour lequel se battre, vivre et mourir, au-delà de la reine et du pays.
Une fois que vous l'avez vu, il est difficile d'imaginer comment l'ère Craig aurait pu se terminer autrement - le simple fait de voir l'espion torturé partir au coucher du soleil avec Madeleine de Léa Seydoux (encore une fois), cette fois avec la petite Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) à ses côtés, n'aurait pas été aussi satisfaisant.
Cela étant dit, que le prochain réinvente Bond à sa manière – et peut-être même réintroduise un peu plus d’humour ironique. Après tout, c'est une franchise qui a toujours prospéré grâce à la réinvention.
15. Demain ne meurt jamais
SAC
La deuxième sortie de Pierce Brosnan en tant que Bond ne retrouvera peut-être pas tout à fait l'éclat vital de ses débuts, mais cela reste quand même un bon moment, avec l'homme lui-même en pleine forme alors qu'il affronte le baron des médias corrompu Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Depuis la séquence d'ouverture ambitieuse – qui voit 007 s'envoler pour éviter une catastrophe nucléaire – ce sont deux heures de plaisir frénétique rempli de certaines des séquences les plus mémorables de la franchise (Bond participant à une poursuite en voiture alors qu'il conduisait sa BMW avec télécommande depuis la banquette arrière) et des personnages secondaires (le meilleur de tous étant l'assassin professionnel de Vincent Schiavelli, le Dr Kaufman).
De plus, dans l’introduction de l’ancien amour de Bond, Paris Carver, TND marque une tentative notable avant Daniel Craig d’ajouter plus de complexité émotionnelle au personnage de Bond.
14. Le monde ne suffit pas
Getty
Fortement sous-estimé (comme c'est d'ailleurs le cas de Brosnan's Bond dans son ensemble), quand la plupart des gens pensent à The World Is Not Enough, ils ne peuvent tout simplement pas ignorer que Denise Richards soit choisie pour incarner une scientifique nucléaire nommée Dr Christmas Jones. Mais cette troisième sortie de Pierce préfigure à nouveau l’ère Craig en tentant de raconter une histoire de personnage avec un peu plus de profondeur sur fond d’explosions, de poursuites sauvages et de méchants colorés, alors que 007 tombe amoureux et est trahi par Elektra King de Sophie Marceau – des nuances de Vesper Lynd là-bas – se faisant briser le cœur et grièvement l’épaule dans le processus.
De plus, il y a un adieu subtil et touchant au vétéran de la franchise Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane s'amusant beaucoup dans le rôle de l'ennemi de Bond, Valentin Zukovsky, et une poursuite en bateau sur la Tamise – qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ?
13. Vous ne vivez que deux fois
Malgré tous ses efforts réussis pour réorganiser et revitaliser la franchise, l’ère Craig de la franchise Bond a reconnu qu’il existe certains tropes et personnages qui méritent toujours d’être revisités – y compris l’ennemi juré de 007, Ernst Stavro Blofeld.
Bien que le personnage ait fait ses débuts – face invisible – dans From Russia with Love, c'est dans le dernier film de la série initiale de cinq films de Sean Connery que nous avons eu notre introduction à Blofeld, joué ici par un Donald Pleasure superbement effrayant dans une performance qui n'a jamais été améliorée par aucun de ses successeurs. Et bien que les quatre sorties de Bond qui l’ont précédé soient sans doute toutes des films plus forts et plus cohérents – et certains aspects du traitement de la culture japonaise par le film feront grimacer la plupart des téléspectateurs contemporains – You Only Live Twice est admirablement dingue et sans entrave, avec le repaire volcanique évidé de Spectre désormais devenu une légende (et une parodie implacable).
12. Coup de tonnerre
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Toujours l'un des plus gros films de Bond au box-office, corrigé de l'inflation, Thunderball s'est inspiré de l'un des romans les plus scandaleux de Ian Fleming pour produire ce qui est sans doute le premier blockbuster de Bond, avec cette histoire de SPECTRE rançonnant l'OTAN avec deux bombes atomiques détournées offrant un sentiment d'ampleur et de grandeur que ses prédécesseurs (légèrement) plus ancrés n'avaient pas offert.
Bien que la nature aquatique de ses scènes d'action signifie que certaines de ces séquences sont en retard, il n'y a rien d'autre qui soit léthargique dans ce film coloré de 1965, qui voit Sean Connery, dans son charismatique, affronter un grand méchant de tous les temps dans Emilio Largo, qui porte un cache-œil d'Adolfo Celi (« Vous souhaitez me jeter le mauvais œil, hein ? ») et romancer deux des protagonistes féminins les plus mémorables de la franchise sous la forme de Domino de Claudine Auger et Fiona Volpe, la méchante de Luciana Paluzzi.
Il y a aussi du plaisir à avoir avec le remake non officiel du film – Never Say Never Again de 1983, produit dans le cadre d’une querelle juridique sur les droits du tome original de Fleming – mais cela reste l’adaptation définitive du livre à l’écran.
11. Dr Non
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Retour là où tout a commencé – comparé à ce qui a suivi, Dr No de 1962 est une offre relativement dépouillée, avec une grande partie du film retraçant l’enquête de Bond sur la disparition d’un collègue espion. Mais il y a un attrait pour sa simplicité par rapport aux offres plus ostentatoires qui ont suivi et l'acte final du film est un Bond vintage, avec le voyage de 007 à la résidence du méchant titulaire de Crab Key le transportant lui et le public dans un monde de science-fiction de dragons mécaniques, de super-méchants dérangés et de QG top-secrets extravagants.
Hier et aujourd'hui, cependant, le principal argument de vente du film est la performance de Sean Connery – même si son Bond est peut-être un peu moins posé qu'il ne le deviendra plus tard, son travail ici reste l'un des débuts de personnages les plus confiants et charismatiques que vous verrez.
Dans un film rempli de moments emblématiques – notamment Honey Ryder d’Ursula Andress émergeant de l’océan – c’est l’introduction du film à Bond, James Bond qui se démarque sans aucun doute. À cet instant, nous sommes tous tombés amoureux du personnage, du film et de la franchise.
10. Vivre et laisser mourir
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Le premier film de Roger Moore dans le rôle de James Bond 007 est également l'un de ses meilleurs – bien que certains de ses efforts ultérieurs et en particulier leur grand sens de l'humour aient tendance à diviser les fans, la légèreté du toucher de Moore a apporté une vigueur renouvelée à une franchise qui, après une tentative « ratée » de remplacer Sean Connery, avait désespérément besoin d'un nouveau leader pour non seulement prendre les rênes mais aussi s'approprier le personnage et la franchise.
L’arrivée de Moore transforme à la fois Bond et le monde qu’il habite – il est impossible d’imaginer qu’un autre acteur de Bond prenne sa place ici, alors qu’il nous guide à travers une version plus comique mais non moins convaincante de l’univers de 007, qui est néanmoins rempli de dangers, d’excitation et de méchants captivants.
Live and Let Die nous propose trois des antagonistes de Bond les plus mémorables sous la forme du sinistre tiercé trio (ou plutôt quatuor) Kananga / Mr Big (un superbe Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) et Baron Samedi (Geoffrey Holder) – et, bien sûr, l'un des plus mémorables. Chansons thématiques de James Bond , avec l'effort de Wings, tout comme l'homme principal du film, étant à la fois assez similaire à ses prédécesseurs tout en offrant quelque chose de frais et de nouveau.
9. Les lumières du jour vivantes
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D’un début à l’autre et même si l’arrivée de Roger Moore sur la scène avait autrefois donné à Bond une dose d’adrénaline bien méritée, 12 ans et sept films plus tard, la franchise avait à nouveau sérieusement besoin d’une refonte pour éviter de paraître grinçante – Bond a toujours fonctionné par cycles, devenant plus grand et plus scandaleux avant de retirer les choses et de recommencer tout le processus, et l’un des exemples les plus réussis de ce processus est venu en 1987 avec The Living Daylights.
Soucieux de ramener la série de films à ses racines, Timothy Dalton a principalement évité les jeux de mots et l'humour complice de son prédécesseur, mais ne laisse jamais personne vous dire qu'il a dépouillé le glamour ou le charme de 007 - sa vision du personnage est celle d'un homme d'action magnétique, une force dynamique qui fait avancer l'histoire.
Bien que ses débuts souffrent un peu d'antagonistes sous-développés, ils bénéficient énormément de l'alchimie de Dalton à l'écran avec Kara Milovy de Maryam d'Abo, l'une des romances les plus convaincantes de la série – en fait, l'une des rares alliances de Bond avec le sexe opposé qui pourrait être qualifiée de romance. Thriller élégant, élégant et étonnamment sensible, The Living Daylights a prouvé qu'il restait encore beaucoup de vie à Bond.
8. Permis de tuer
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L'un des rares films de cette liste qui a sans doute une réputation qu'il ne mérite pas, License to Kill de 1989 est parfois considéré comme un point bas de la série – une entrée qui a poussé trop loin l'approche de retour aux sources de The Living Daylights et a dépouillé Bond de tout son glamour et de son style dans une tentative de rivaliser avec les films d'action des années 80 comme Lethal Weapon. (Le fait qu'en raison d'une querelle juridique sans rapport avec cela, la franchise ait connu une interruption de six ans après la sortie de ce film, après quoi Timothy Dalton a refusé de revenir dans le rôle de Bond, n'a probablement pas aidé à cette hypothèse.)
En fait, License to Kill est très élégant, avec tout l’esprit et l’action sauvage que vous attendez de Bond à son meilleur. Regardez simplement la séquence dans laquelle notre héros s'échappe du Wavekrest en skiant pieds nus sur l'océan, puis en réquisitionnant un hydravion et essayez de faire valoir que ce n'est pas cette franchise à son meilleur.
S'il est vrai qu'il s'éloigne de la formule standard en demandant à 007 de devenir un voyou et d'entreprendre une mission de vengeance personnelle contre le baron de la drogue Franz Sanchez (Robert Davi) pour la mutilation de son ami Felix Leiter (David Hedison), avec le recul, le film semble être un précurseur évident et une influence sur l'ère très populaire de Daniel Craig, qui a vu Bond se lancer dans des vendettas plus personnelles que de véritables missions.
C’est un film bien meilleur que ce que certains critiques pourraient suggérer, et plus influent qu’on ne le pense probablement.
7. Précipitations
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Tous droits réservés. © MGM
L'ère Craig n'a pas toujours réussi à fusionner les anciens tropes de 007 avec les nouvelles perspectives plus modernes de la franchise, mais la tentative la plus réussie a sans doute été Skyfall de 2012, qui a vu ce Bond de retour au volant de son Aston Martin DB5, apparaissant une fois de plus aux côtés de Moneypenny (Naomie Harris) et Q (Ben Whishaw), et affrontant un méchant merveilleusement grotesque – sous la forme de Javier. Raoul Silva de Bardem.
Pourtant, plus important encore, c'est une histoire qui semblait ne correspondre à aucune autre époque de Bond, explorant les racines de notre héros ainsi que les thèmes de l'ambiguïté morale et de la grande perte personnelle (RIP, M de Judi Dench).
Tout cela et il y a un Albert Finney armé d'un fusil de chasse qui aboie Bienvenue en Écosse! après avoir éliminé deux voyous qui empiétaient sur son territoire. Qu'est-ce que ne pas aimer ?
6. L'espion qui m'aimait
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Comme Connery avant lui, Roger Moore a commencé fort, mais la plupart conviendraient que l'apogée de son époque est survenue avec sa troisième sortie en tant que 007.
Après que L’Homme au pistolet d’or de 1974 n’ait pas été tout ce que tout le monde avait espéré, l’équipe créative de Bond a pris son temps (une pause de trois ans sans précédent entre les films) et a fait le point, produisant un film qui combinait les meilleures qualités des films ultérieurs de Connery – la portée et l’ampleur du blockbuster, les décors extravagants – avec la légèreté de touche que l’arrivée de Moore avait introduite.
Le résultat final est absolument hilarant, alors que Bond s'efforce de contrecarrer le mégalomane Karl Stromberg (un Curd Jürgens d'acier) et ses plans visant à éradiquer le monde de la surface et à fonder une nouvelle civilisation sous l'océan, et se heurte également à Anya Amasova (Barbara Bach), un agent rival dont l'amant avait tué Bond lors d'une mission précédente - un brin d'intrigue qui, principalement grâce à la performance de Bach, donne également au film une un côté émotionnel inattendu.
Tout cela, et il y a une voiture qui va sous l’eau et, dans Jaws de Richard Kiel, l’un des poids lourds les plus mémorables de la série. Vraiment, personne ne fait mieux !
5. Oeil d'or
Keith Hamshere / Getty Images
Le premier film de Pierce Brosnan, 007, était confronté à la tâche peu enviable de relancer la franchise Bond après un intervalle de six ans sans précédent entre les films, à la suite de ce qui était à l'époque considéré comme une accalmie pour la série.
Avec le recul, certains de ses clins d'œil aux tropes de la série semblent désormais durs - la féminité décontractée de Bond, sa consommation excessive d'alcool et ses slogans (Secoué, mais pas remué !) entrent tous dans un ou deux coups pas trop subtils - mais à tous autres égards, GoldenEye est un exemple parfait de la façon de redémarrer en douceur, alignant Bond sur le meilleur du cinéma d'action des années 90 sans rien perdre de ce qui a fait revenir le public. les trois décennies précédentes.
Dès le départ, Brosnan est incroyablement assuré dans le rôle principal, tandis que le perfide Alec Trevelyan de Sean Bean se classe parmi les plus grands méchants de Bond de tous les temps, la star étant choisie pour incarner l'ancien 006 – tout à fait le revers sombre de 007 – par des producteurs avisés après une audition infructueuse pour Bond.
Malgré une concurrence rude, il présente également ce qui est sans aucun doute la meilleure scène de laboratoire Q de la longue histoire de la franchise (N'y touchez pas, c'est mon déjeuner !).
4. Doigt d'or
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La séquence extravagante des pré-titres, l'homme de main extravagant (Oddjob presque muet et mortel d'Harold Sakata), la Bond girl au surnom très suggestif (Pussy Galore, le pilote pragmatique de Honor Blackman), la chanson thème entraînante (un grand de tous les temps de Shirley Bassey), la voiture chargée de gadgets (et les scènes de laboratoire de Q qui les ont présentées), les méthodes alambiquées de torture, et même 007 jouant avec son ennemi juré dans le cadre d'un jeu apparemment amical… Goldfinger de 1964 n'est peut-être pas le meilleur film Bond de tous les temps – même s'il est certainement là-haut.
Pourtant, Goldfinger est, sans aucun doute, le film Bond le plus définitif et le plus influent.
Bien que ses deux prédécesseurs aient incontestablement établi de nombreux tropes de franchise, c'est avec la troisième sortie de Sean Connery que la série a fermement établi sa formule, composée de la liste de courses d'éléments déroulés au-dessus, sans lesquels Bond ne se sentirait pas vraiment comme Bond.
Ce fut également le point de basculement de la série, le moment où 007, à juste titre, devint une véritable médaille d'or au box-office et un véritable phénomène culturel, avec une version miniature de l'Aston Martin DB5 de Bond devenant le jouet le plus vendu de 1964.
Sans Dr No et From Russia with Love, le film Bond n’existerait pas, mais sans Goldfinger, il est très probable qu’il n’aurait pas survécu aussi longtemps.
3. De Russie avec amour
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Il est peut-être controversé de placer le deuxième film Bond de Sean Connery au-dessus du film qui a suivi, mais From Russia with Love est juste un peu plus serré, plus pointu et plus excitant que Goldfinger – un thriller tendu sur la guerre froide rempli d'intrigues, de glamour et de scènes d'action vraiment électrisantes.
Le combat de l'Orient Express entre Bond et Donald Red Grant, en particulier, a toujours du punch, souvent imité mais jamais amélioré.
Il détient également toujours le mérite de présenter peut-être le meilleur casting d'ensemble de l'histoire de la franchise - et il y a une concurrence sérieuse - avec Pedro Armendáriz tout à fait magnétique dans le rôle de Kerim Bey, l'allié de Bond, Vladek Sheybal dans le rôle superbement gluant du maître d'échecs et agent SPECTRE Kronsteen, la terrifiante et perfide Rosa Klebb de Lotte Lenya et, peut-être le meilleur de tout, Robert Shaw, qui est tout à fait fascinant en tant qu'assassin de SPECTRE Grant - l'un des rares ennemis à s'être réellement senti comme une menace crédible pour Bond. Quelle performance en effet.
2. Casino Royale
Photos de Colombie
C'est une compétition serrée entre celui-ci et Skyfall pour le meilleur de Daniel Craig, mais l'impact que Casino Royale a eu lors de sa sortie en 2006 en fait le film le plus important, celui qui a absolument défini l'ère de Craig comme 007.
Après un accueil tiède à la fois au film précédent de la série – Meurs un autre jour de 2002 – et (au moins au début) au casting de Craig dans le rôle de Bond, ce fut un point pivot pour la franchise, un moment où elle devait une fois de plus se réinventer de façon spectaculaire ou risquer d'être envoyée aux poubelles de l'histoire.
Nous savons tous ce qui s'est passé ensuite : Bond a réprimandé les critiques une fois de plus et s'est rétabli comme un acteur majeur dans le monde du cinéma à succès moderne en supprimant tout ce qui aurait pu paraître sacro-saint (les plaisanteries ! Les gadgets ! La « famille 007 » de Moneypenny, Q et al) et en libérant une version revitalisée du personnage joué par un Craig inflexible mais sympathique.
Notre rôle principal a été convenablement soutenu lors de ses débuts dans 007 par un tour sensationnel d'Eva Green dans le rôle de Vesper Lynd et de Mads Mikkelsen, absolument magnétique, dans le rôle du méchant Le Chiffre.
Prendre le squelette du premier roman Bond de Ian Fleming et construire autour de lui un thriller d'action qui semblait véritablement dangereux et imprévisible à certains moments, c'était le plus excitant et le plus stimulant que la franchise ait ressenti depuis des années. Peu importe l’ère Craig, Casino Royale est l’un des meilleurs films de Bond de tous les temps, point final.
1. Au service secret de Sa Majesté
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Les fans de Bond ont eu tout le temps du monde pour réévaluer Au service secret de Sa Majesté – enfin, un demi-siècle au moins – et au fil des années, le consensus populaire sur la seule sortie de George Lazenby en tant qu’agent 007 s’est radicalement transformé.
Autrefois considéré comme un raté, une anomalie embarrassante qui aurait pu faire sombrer la franchise si les producteurs n'avaient pas craché l'argent nécessaire pour attirer Sean Connery pour le prochain opus, le temps a été clément pour OHMSS, qui est maintenant considéré par beaucoup comme le meilleur film de Bond de tous, à la fois un thriller captivant avec des séquences d'action réalisées avec tension par Peter Hunt et une histoire d'amour tragique portée brillamment par ses deux protagonistes, George Lazenby et Diana Rigg.
Le travail de Lazenby, en particulier, a fait l'objet de nombreuses critiques au fil des ans, mais la mémoire trompe : son statut de Bond unique semble avoir conduit à l'idée fausse que sa performance ici ne fonctionne pas, ou que le film aurait pu être encore meilleur si Connery avait été à bord.
En fait, la raison pour laquelle le film réussit est en grande partie due à Lazenby – peut-être en raison de l’inexpérience relative de l’acteur lors de son embauche, son Bond se sent moins sûr de lui, moins invincible que celui de son prédécesseur, ce qui fait de lui le personnage principal idéal pour ce film, une aventure qui voit 007 tomber amoureux, prendre sa retraite, puis subir une perte personnelle stupéfiante.
Un tour de rôle vif et sincère de Rigg fait d’elle la partenaire idéale à l’écran dans le rôle de Tracy, tandis que Blofeld, plus musclé de Telly Savalas, est l’ennemi parfait pour affronter l’agent secret de Lazenby.
Il est révélateur que lorsqu’elle cherchait à célébrer le meilleur de Bond pour marquer le départ de Daniel Craig, la franchise s’est tournée vers ce film, avec No Time to Die riffant sur des moments et des lignes de dialogue particuliers et même en généralisant son utilisation de We Have All The Time In The World de Louis Armstrong.
Loin d’être un échec, Au service secret de Sa Majesté est désormais le film Bond à battre.
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