Revue CODA : un incontournable pour le passage à l'âge adulte et débordant d'âme

Il y a une raison pour laquelle nous avons des tropes de films sur le passage à l’âge adulte. Ils sont souvent attrayants, se prêtent à communiquer clairement des idées particulières et suscitent certaines émotions. Vous pouvez aller dans un sens ou dans l’autre avec de tels dispositifs de narration. Vous pouvez simplement vous y appuyer comme une feuille de route offrant le chemin le plus simple possible vers la réponse souhaitée, ce qui semble souvent conventionnel et forcé. Vous pouvez également utiliser des éléments de genre familiers pour renforcer l’impact de quelque chose de nouveau. C’est exactement ce que pense le scénariste-réalisateur Siân Heder accomplit avec CODA .

Inspiré du film français de 2014 La Famille Bélier , CODA étoiles Émilie Jones comme Ruby Rossi, le personnage principal, un enfant d'adultes sourds (CODA). En tant que seule personne entendante de sa famille, les parents de Ruby ( Troy Kotsur et Marlee Matlin ) et frère ( Daniel Durant ) comptent souvent sur elle pour maintenir à flot l’entreprise de pêche familiale. Lorsqu’elle ne travaille pas sur leur bateau, Ruby essaie de poursuivre ses études secondaires. Quand elle suit impulsivement son béguin ( Ferdia Walsh-Peelo ) et rejoint la chorale de l'école, elle se découvre une passion pour le chant, une passion que sa famille ne peut apparemment pas partager et qui entre également en conflit avec ses obligations professionnelles familiales.

Dans un sens, Ruby est votre lycéenne moyenne. Elle fait face aux pressions de ses parents, au défi de naviguer sur la scène sociale du lycée et de garder le contrôle de ses nerfs exorbitants près de son béguin, Miles. Bien que tout cela puisse sembler très familier, ce sont les spécificités de la situation de Ruby et le sérieux avec lequel Heder les explore qui font de son histoire un plaisir pour le public, particulièrement unique et aussi assez profond.

Amyth Development, Daniel District Analyst, Matlin et Troy Cost dans CODA

Jones a essentiellement pour défi de réunir les deux côtés de Ruby. Sur le bateau et sur les quais, Ruby opère en toute confiance, déterminée à assurer à sa famille ce qui lui est dû pour son travail acharné. A l'école ? Ruby est totalement hors de son élément. Elle est fréquemment harcelée par ses camarades de classe et plutôt que de prendre du recul et de commander la scène comme elle le fait sur les quais, avec ses camarades, elle se tait. Non seulement Jones transmet cette ingéniosité crédible lorsqu'il s'agit de l'entreprise familiale, mais elle parvient également à donner une idée de l'histoire de Ruby et de la façon dont cela l'a amenée à cet endroit spécifique de l'école - jusqu'à sa décision impulsive de s'inscrire dans la chorale derrière Miles. Oui, le béguin qu’elle a pour lui est clairement un facteur mais, qu’elle le sache ou non à ce moment-là, c’est une jeune adulte qui cherche quelque chose qui lui est propre, et c’est une force motrice pendant une grande partie du film.

Mais l’histoire de Ruby n’est pas aussi simple que de se libérer des obligations familiales. Non seulement Ruby est bien consciente que sa famille a vraiment besoin d’elle pour naviguer dans le secteur de la pêche local rempli de personnes entendantes qui ne signent pas, mais elle se soucie également profondément de sa famille. C'est beaucoup de choses à gérer pour un enfant sur place et CODA transmet tout cela de manière extrêmement efficace grâce au travail de Jones et aussi à la façon dont Heder construit les personnages autour d’elle.

Afin de ressentir toute la force du poids sur les épaules de Ruby, il était essentiel pour Heder de transmettre clairement les enjeux pour les gens qui l’entourent, et elle le fait très bien. Un composant remarquable dans CODA c'est la dynamique familiale. L'alchimie entre Jones, Durant, Kotsur et Matlin est infiniment charmante et émouvante, suscitant rapidement un engagement et un profond investissement dans leur situation. Mais Heder va ensuite plus loin, en étoffant chaque membre de la famille Rossi et en les présentant également comme des individus puissants. Ils sont tous ensemble dans ce bateau, pour ainsi dire. Leurs moyens de subsistance sont en jeu, mais si l’on prend en compte le poids émotionnel lié à cette situation, et Face aux changements inévitables qui accompagnent le fait que Ruby grandisse et cherche à poursuivre son propre rêve, chacun aborde cela à sa manière, des manières qui parlent de leur propre histoire personnelle et de leur place dans la famille.

Eugenio Derbez dans CODA

Bien que les personnages extérieurs à la famille Rossi ne soient pas aussi développés, la plupart font impression. Amy Forsyth se sent sous-utilisée en tant qu'amie de Ruby, Gertie, mais sa présence contribue à quelques rythmes remarquables du film. Et comme nous l'avons vu dans Chanter la rue , Walsh-Peelo peut sans effort vendre une douceur indéniable, ce qui explique pourquoi Ruby est attirée par Miles. Mais en ce qui concerne cette partie de l’ensemble, c’est Eugénio Derbez en tant que professeur de chorale de Ruby, c’est celui qui a l’impact le plus significatif. Il se présente en force dans le rôle de Bernardo Villalobos, au bord de l'amour intense du professeur. Cependant, à mesure que sa relation avec Ruby se développe, Derbez a l'occasion de montrer pourquoi Bernardo est si passionné par l'investissement dans des étudiants en particulier. C’est à ce moment-là que Derbez commence à s’approprier cette convention de personnage, donnant finalement à Bernardo le sentiment d’être une personne pleinement réalisée tout en contribuant de manière significative au voyage de Ruby.

Chaque comédie bat son plein CODA n'atterrit pas et il y a des moments ici et là qui semblent un peu artificiels, mais ces types de défauts ne sont absolument pas à la hauteur d'un film qui déborde de passion et de cœur. Cela se ressent dans les performances et dans le délicat travail de caméra. Visuellement, CODA est un film conçu pour mettre en valeur ses plus grands atouts en matière de sensibilité et d'âme : sa performance principale et l'alchimie du casting. C'est ce qu'il fait, ce qui fait CODA un charmeur indéniable. Le film dure 111 minutes, mais ce n’est pas suffisant. Heder raconte une histoire très complète qui mérite bien sa grande fin et la flaque de larmes dans laquelle je l'ai regardée, mais elle suscite également ce type particulier de lien entre le spectateur et les personnages où vous ne voulez tout simplement pas les quitter.

Et tandis que CODA offre une conclusion très satisfaisante, ce n’est pas une conclusion irréaliste qui envoie les personnages sur leur chemin sans se soucier du monde. Quelles que soient les circonstances, nous jonglons tous constamment avec nos obligations envers nos amis, notre famille et nous-mêmes. Quand CODA frappe les bonnes notes dans cet exercice d’équilibre, c’est carrément euphorique.

Note : A-

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