Films de Christopher Nolan classés du pire au meilleur

La montée de Christophe Nolan en tant que cinéaste a été fascinant. Ce type est sans aucun doute l'un des très peu de réalisateurs qui ont le pouvoir de faire à peu près ce qu’ils veulent. A une époque où Steven Spielberg a du mal à rassembler des financements pour ses projets, la combinaison du succès sans faille de Nolan au box-office et des éloges critiques en fait une perspective à faible risque pour tout grand studio, même si vous donnez le feu vert à un budget de, disons, 165 millions de dollars pour une épopée de science-fiction originale.

Mais même si Nolan est maintenant à peu près le Cinéaste de prestige accompli, il n’a pas commencé par réaliser des films à grande échelle. Il n’a pas non plus emprunté la voie désormais quelque peu courante consistant à produire un film indépendant bien accueilli, puis à se lancer immédiatement dans la cour des grands. Nolan a commencé par réaliser des films à une échelle incroyablement petite, progressant lentement jusqu'à son premier blockbuster, mais tout au long, il a gardé intacte sa sensibilité cinématographique : une structure narrative ambitieuse, des histoires incroyablement sérieuses et à enjeux élevés, et une concentration intense sur les personnages. Ces caractéristiques sont tout aussi répandues dans le premier long métrage de Nolan, le film noir à 6 000 $. Suivant , comme ils le sont dans quelque chose comme Le chevalier noir .

Grâce à la concentration extrêmement précise de Nolan et, à commencer par Batman commence , un succès constant auprès du grand public, il est devenu l’un des cinéastes les plus appréciés d’aujourd’hui. Nolan a tellement d’influence qu’il a pratiquement évité que la photographie argentique ne soit rendue obsolète par le numérique. Compte tenu de l’importance, du talent et de l’impact de Nolan, il semble prudent de revenir sur sa filmographie dans son ensemble. Sous quel format, demandez-vous ? Eh bien, en classant chaque film du pire au meilleur, bien sûr. Voici, les films de Christopher Nolan classés.

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12. Principe

Le protagoniste (John David Washington) parle à Neil (Robert Pattinson) alors qu'ils marchent l'un à côté de l'autre dans la rue dans « Tenet ».

Principe est un film frustrant. Comme dans chaque long métrage de Nolan, il contient de nombreuses idées géniales, mais dans son exécution, cela ressemble finalement au film de Christopher Nolan où sa portée était hors de sa portée. C'est en quelque sorte ancré dans l'ADN du matériau, car le concept même d'« inversion du temps » est extrêmement déroutant, et contrairement à quelque chose comme Création où le concept est expliqué par l'action, toute cette histoire d'« inversion temporelle » est encore difficile à comprendre jusqu'à ce que vous soyez bien dans le troisième acte. C'est aussi le film où la propension de Nolan à créer des mixages sonores confus vraiment s'éloigne de lui - quand vous avez du mal à comprendre le film et le dialogue that's a frustratdansg problem. Et pourtant le spectacle is admittedly jaw-droppdansg, et John David Washington et Robert Pattinson sont des leaders charismatiques (ou autant qu’ils peuvent l’être dans ces rôles discrets). Au moment où vous atteignez la scène finale du film, tout se met en place, et même si j'ai trouvé l'expérience de regarder Principe Tour à tour déroutante et un peu ennuyeuse, cette fin me donne envie de revisiter ce monde et ces personnages dans un suivi ou une suite.

11. Le chevalier noir se lève

Bane (Tom Hardy) et Batman (Christian Bale) se battent dans The Dark Knight Rises

Voici le problème Le chevalier noir Rises : c'est en fait plutôt bien, jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas. Cela commence de manière assez convaincante, avec le saut dans le temps donnant à Nolan et au co-scénariste Jonathan Nolan le opportunity to brdansg to light a completely different shade of Batman, et seedansg Christian Balé Le fait que Bruce Wayne se remette en forme est une petite séquence de montage amusante. Et hé, Anne Hathaway est plutôt chouette comme Catwoman, n'est-ce pas ? Mais dès que le plan directeur de Bane prend forme, le film commence à s’effondrer. Il y a d'énormes sauts de logique dans Le chevalier noir Rises -comme Joseph Gordon-Levitt savoir que Bruce Wayne est Batman à cause des yeux alors que des gens comme Gordon ou Rachel ont été trompés. Et son récit est incroyablement alambiqué, avec Nolan en quelque sorte à moitié foutu dans une déclaration sur Occupy Wall Street sans aucune suite, pendant ce temps, une ville entière est mise en quarantaine pendant des mois parce qu'un maniaque dit qu'il a une bombe.

Mais c'est un film de bande dessinée. Ce n'est pas le cas tous il faut avoir du sens. Si seulement la seconde moitié du film était aussi intéressante qu’elle le croit, ces sauts de logique pourraient être balayés. Mais ce deuxième saut est erroné, car il laisse sortir tout l’air du ballon pour ainsi dire, et nous nous demandons exactement comment fonctionne la mécanique d’un fou tenant une ville en otage pendant cinq mois. Et on ne sait toujours pas vraiment pourquoi Bane fait tout ça, ce qui donne peu de poids à ses actions alors que Tom Hardy - l'un des artistes les plus intéressants travaillant aujourd'hui - est gêné par un personnage mal conçu, sans parler d'un masque qui vide Bane de tout charisme. Le rythme est partout, la grande révélation de Talia Al Ghul est trop peu, trop tard (elle aurait dû être présentée comme la méchante) beaucoup plus tôt, pour nous donner une idée des enjeux émotionnels), et la révélation du nom de John Blake est en apesanteur. Pour quelqu’un si intéressé à tracer son propre chemin, une grande partie de la trilogie de Christopher Nolan ressemble à un service de fans, et cela ne convient pas.

10. Insomnie

Al Pacino et Robin Williams dans Insomnia

Comme je l’ai déjà mentionné, la filmographie de Nolan est une sorte d’escabeau très calculé. Il n’est pas passé de son premier long métrage à une suite à succès : il a progressivement gagné en notoriété et en talent, et si Suivant C'est le film à petit budget qui lui a mis le pied dans la porte et Mémento est l'indépendant qui l'a mis sur la carte, Insomnie C'est là qu'il a prouvé qu'il pouvait travailler efficacement à l'intérieur du système de studio. Insomnie n'est pas un mauvais film, mais il est totalement oubliable. Même si, à première vue, il semble qu'il ait abordé ce remake du thriller norvégien du même nom de 1997 comme une mission en studio, le fait est qu'il souhaitait réaliser Insomnie avant même Mémento , c’est donc autant un projet de passion qu’autre chose. C'est juste… très clair.

Nolan a à sa disposition un formidable ensemble avec Al Pacino incarner un flic quelque peu sale hanté par une mauvaise conscience d'avoir éventuellement tué son partenaire. Robin Williams joue un tueur caché dans le paysage de l'Alaska, et Hilary Swank est le flic d'une petite ville au visage frais qui idolâtre le détective de la grande ville de Pacino venu pour aider à résoudre l'homicide. Le film vise à nous plonger dans l’esprit de plus en plus fatigué du personnage de Pacino, et Nolan réussit certainement à nous mettre dans le vertige, mais le film tout entier reste un peu là, pas terrible, pas ennuyeux, mais pas non plus tout à fait convaincant. Williams est le point culminant du film, montrant ses talents dramatiques qui ont été beaucoup trop sous-estimés tout au long de sa carrière, et Nolan a la chance de peindre sur une toile beaucoup plus grande – c'est de là que sont nés ses principaux clichés aériens en hélicoptère.

Insomnie est un film parfaitement fin et un début en studio assez solide, mais plus important encore, il a montré que Nolan pouvait gérer habilement des ensembles de premier ordre et une portée plus large tout en conservant son penchant pour le suspense serré. C’est un tremplin, en fin de compte. Un très bon tremplin, mais pas celui que vous avez envie de revoir aussi souvent que les autres.

9. Suite

Christophe Nolan’s debut feature Suivant est d’autant plus impressionnant avec le recul. Le film noir de 1998 était un projet passionnant pour le réalisateur, qui a mis une année complète pour terminer la production, car ses acteurs et son équipe avaient tous un travail quotidien. Mais le résultat est une histoire solide dans laquelle la confiance de Nolan en tant que réalisateur est déjà pleinement formée. Ce n'est pas l'œuvre de quelqu'un qui est en essayant être cinéaste; c’est l’œuvre d’un cinéaste né. L'histoire tortueuse d'un jeune écrivain en difficulté qui suit des inconnus dans les rues de Londres pour se retrouver également suivi par un inconnu est un film noir classique, et Nolan capture visuellement l'intensité et la paranoïa de son personnage principal à travers de nombreuses photographies en noir et blanc saisissantes à la main (Nolan était son propre directeur de la photographie). L’histoire se déroule dans un récit fracturé – qui deviendra une caractéristique des films de Nolan à l’avenir – et même si sa conclusion est quelque peu artificielle, elle n’en est pas moins satisfaisante.

Nolan s'inspire ici beaucoup des grands du genre noir, mais qu'est-ce qui fait que Suivant Ce qui se démarque, c'est que Nolan s'approprie cette histoire. Il ne s’agit pas simplement d’un riff sur un format éprouvé ; c'est un film original qui évoque ce format. Bien que l’image ait du mal à se comparer aux œuvres plus accomplies de Nolan, c’est un sacré premier long métrage qui était absolument un signe des choses à venir.

8. Interstellaire

Matthew McConaughey dans Interstellar de Christopher Nolan

Interstellaire est le film le plus frustrant de Christopher Nolan. Après avoir terminé sa trilogie Dark Knight, le cinéaste souhaitait élargir davantage ses horizons avec une véritable épopée de science-fiction. Dans le même temps, Nolan a tenté d’élargir sa gamme émotionnelle en fondant le film sur une relation père-fille. Comme Le chevalier noir Rises avant cela, Interstellaire est bon jusqu'à ce qu'il ne le soit pas - même si dans ce cas, c'est super jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas. La construction du monde à la fois du paysage terrestre d'un futur proche et des scènes de la nouvelle planète est formidable, avec Nolan, directeur de la photographie. Hoyte van Hoytema , et chef décorateur Nathan Crowley offrant une gamme de paysages différents qui maintiennent le dynamisme du palais visuel. Et cela s’appuie sur une performance vraiment formidable de Matthieu McConaughey , un scénario extrêmement ambitieux et certaines des meilleures œuvres du compositeur Hans Zimmer la carrière de. Et puis, eh bien, le Dr Mann apparaît.

Le problème avec Interstellaire c'est le besoin de Nolan d'apporter une dernière touche pour surprendre son public, et l'arrivée et le sabotage ultérieur de Matt Damon Le Dr Mann de est un trébuchement dont le film est incapable de se remettre. La métaphore est tellement évidente qu’elle perd tout impact, et ce tournant est finalement un détour dont le récit n’a pas besoin. Le cœur émotionnel moteur de Interstellaire est la lutte interne entre le désir de Coop de revoir sa famille et son objectif de propager davantage l’espèce humaine, le personnage faisant tout ce qui est en son pouvoir pour accomplir les deux. Ce détour de Mann ne sert qu'à surprendre le public et à ajouter une autre paire de décors, qui nuisent quelque peu à l'engagement émotionnel de l'histoire.

De plus, lorsque Coop fait Revenir enfin auprès de sa fille, il passe les cinq minutes avec elle avant de retourner dans l'espace, pour des raisons. Le entier Le film parle de Coop qui veut revoir sa fille, et maintenant tu me dis qu'il ne va pas passer chaque moment d'éveil qu'il lui reste à ses côtés ? La conclusion sape la dynamique émotionnelle du film au service du besoin de l’homme d’élargir son thème, et elle sonne émotionnellement fausse.

Et pourtant , les deux premiers tiers environ du film sont merveilleusement engageants et inventifs, Nolan évoquant des mélanges vraiment spectaculaires d'effets pratiques et visuels pour offrir un paysage spatial comme nous n'en avons jamais vu auparavant. Et le casting de soutien est également très solide, avec Anne Hathaway livrant un monologue époustouflant sur l’amour et la science. Ce qui, encore une fois, rend l’acte final du film encore plus frustrant. Ainsi, même si le film n’est pas à la hauteur en raison du fait que Nolan cède à ses pires tendances, il reste une partie de un grand film, et constitue tout de même une entrée notable (et curieuse) dans la filmographie de Nolan.

7. Batman commence

Christian Balé as Batman dans Batman commence

C'est bizarre de penser ça Batman commence n'a pas fait sensation immédiatement compte tenu de son impact généralisé sur le genre des super-héros, mais même si le film a certainement été un succès, ce n'était pas tout à fait un « phénomène » à sa sortie. Et pourtant, au fil des années, les propositions ont commencé à affluer pour des projets décrits comme un redémarrage brutal dans la veine de Batman commence , car Nolan a essentiellement créé un sous-genre entier avec sa nouvelle version du personnage de Batman. En ancrant le film de super-héros dans une dure réalité sans aucune trace de capacités surnaturelles ou surnaturelles, Batman commence transcende le genre et devient, essentiellement, un drame à grande échelle.

C’était une décision brillante de la part de Nolan et cela a non seulement engendré de nombreux imitateurs, mais cela a également lancé l’une des trilogies les plus mémorables de l’histoire. Nous ne voyons même pas Christian Balé dans le Batsuit jusqu'au début du film, mais cela n'a pas d'importance parce que le scénario – de Nolan et David S.Goyer - est passionnant en soi, offrant une vision de super-héros contrairement à toutes celles que nous avions vues auparavant.

Bale est un choix inspiré pour assumer le rôle de Bruce Wayne/Batman, injectant au personnage une gamme et une humanité que seul Michael Keaton jamais été près de se toucher auparavant, et de même, Michael Caine La toute nouvelle vision d'Alfred d'Alfred s'avère être un coup de génie. Et tandis que Batman commence est certainement ancré et réaliste, c'est aussi le film le plus drôle de la trilogie Dark Knight de Nolan, avec beaucoup d'humour provenant de Morgane Freeman Lucius Fox de et la relation entre Bruce et Alfred. Katie Holmes Rachel Dawes s'avère être un lien crucial avec le passé de Bruce ainsi qu'un personnage fascinant à part entière, et Cillian Murphy est délicieusement fou dans le rôle du méchant épouvantail.

Alors que le film commence à vaciller légèrement dans son troisième acte alors que le code no-kill de Batman se voit offrir une sortie facile qui n'en est vraiment pas du tout, la révélation de Liam Neeson car Ra's Al Ghul sert à renforcer pourquoi Bruce a choisi de devenir The Batman en premier lieu et conclut le film d'une manière à la fois thématiquement et viscéralement satisfaisante. Batman commence est le film qui a prouvé que Nolan avait quelque chose de tout à fait unique à apporter au genre à succès, et depuis, il prend des initiatives ambitieuses.

6. Le prestige

Hugh Jackman dans le rôle de Robert Angier regardant une personne hors écran dans The Prestige

Le Prestige est le film le plus essentiel pour débloquer Christopher Nolan, le cinéaste. Cela témoigne de sa philosophie globale en matière de narration, et ses thèmes sont répandus dans presque chacun de ses films. Il s’agit également de l’un de ses meilleurs films à ce jour.

Batman commence C'était la première incursion de Nolan sur le territoire des superproductions majeures, et même s'il a fallu quelques mois pour comprendre que Nolan avait essentiellement créé un tout nouveau type de film de super-héros, le réalisateur est passé à un projet qu'il envisageait de réaliser depuis un moment : Le Prestige . Le film est une adaptation du Christophe Prêtre roman du même nom sur les duels de magiciens au début des années 1900 à Londres, mais ses thèmes d'obsession, d'ambition et de sacrifice pour le travail/l'art sont intemporels et omniprésents dans tous les films de Nolan.

L'ensemble de Le Prestige c'est fantastique, mais Hugh Jackman et Christian Balé brillez le plus comme les magiciens en duel susmentionnés. C'est un film qui doit fonctionner à plusieurs niveaux, et Jackman et Bale se montrent à la hauteur et maîtrisent parfaitement les performances dynamiques qui leur sont demandées. Il y a des rebondissements à prévoir Le Prestige , mais étant donné que c'est un film sur magiciens , cela colle parfaitement aux thèmes du film. L'image entière elle-même est résumée dans la scène d'ouverture, comme Michael Caine explique les trois clés de tout bon tour de magie : The Pledge, The Turn et The Prestige.

C’est une formule que Nolan a clairement prise à cœur, et l’importance pour ces magiciens d’épater le public, ne serait-ce que pour une seconde, avec quelque chose de vraiment hors de ce monde imite le but de Nolan dans chacun de ses films – parfois à tort. Mais étant donné Christopher Nolan et tout, l’histoire ne peut pas être racontée simplement dans l’ordre chronologique, et le récit fracturé sert à obscurcir davantage les diverses astuces cachées dans la manche du film. Et une fois que vous avez vu The Pledge, l’expérience de revoir le film est comme nouvelle, car la complexité et le soin avec lesquels Nolan gère (et cache) les différentes révélations sont époustouflants.

Mais si le film a simplement pour but de surprendre le public, c’est un vaisseau vide, et Le Prestige est l’un des films les plus satisfaisants sur le plan émotionnel de Nolan. Avec Jackman's Angier et Bale's Borden, nous avons deux hommes animés par le désir de devenir des magiciens à succès, bien que chacun avec ses propres valeurs quant à savoir jusqu'où ils sont prêts à aller pour être vraiment mémorables. Tous deux sont poussés par l'obsession, menant finalement à des fins tragiques, et Nolan télégraphie de manière experte la pulsion émotionnelle de chacun afin que le public soit véritablement investi dans le résultat de leurs histoires personnelles, et n'attende pas seulement que l'autre chaussure tombe.

Le Prestige est un film qui est éclipsé par les films plus grands ou plus flashy de Nolan, et j'avoue qu'avant de le revoir récemment, j'avais des réserves quant à la hauteur de cette liste. Mais c’est l’un des films les plus réussis de Nolan en termes de mélange de narration, de personnage et d’émotion, et une décennie plus tard, il constitue l’un des meilleurs et des plus essentiels films de sa carrière.

5. Création

Joseph Gordon-Levitt walks on wtouss dans Création.

Création est un acte de haute voltige des plus ambitieux, et je n’arrive toujours pas à croire que Nolan ait réussi. La logique initiale du film était un thriller de braquage se déroulant dans l’architecture de l’esprit, et c’est à peu près aussi succinct – et précis – que l’on pourrait formuler la prémisse de ce thriller de science-fiction original. La portée du film est à la fois massive et incroyablement spécifique, et le fait que Nolan ait pu créer ce récit d'ensemble à plusieurs niveaux avec une telle précision et clarté est un miracle mineur.

En termes de divertissement pur, Création est difficile à battre. L'exécution de Nolan ici, en collaboration avec le directeur de la photographie Wally Pfister , est d'une beauté époustouflante mais aussi incroyablement dynamique, car le cinéaste place chaque partie de l'histoire dans un cadre visuellement distinct. Les décors dans Création sont certains Matrice -des trucs de niveau, du combat dans le couloir en apesanteur avec Joseph Gordon-Levitt à l’assaut composé enneigé, à la James Bond.

Mais même si l’action et le spectacle sont formidables, ils ne sont finalement pas satisfaisants. Heureusement, Léonard Di Caprio Cobb de 's fournit une nuance émotionnelle à revendre, car le dernier travail du personnage implique des enjeux émotionnels du plus haut niveau. Nolan dévoile lentement le mystère de la relation de Cobb avec sa femme, interprétée par Marion Cotillard , et DiCaprio fait un travail formidable pour mettre le public sur ses gardes. Cobb est le gars qui a toutes les réponses, mais le regard sur le visage de DiCaprio alors que Mal s'implique de plus en plus intensément dans Inception télégraphie la peur, le doute et la pure terreur, nous donnant un malaise quant au travail dans son ensemble. En plus de cela, la gestion de la tension par Nolan est magistrale alors qu'il élabore méticuleusement l'ensemble du travail d'Inception – essentiellement les deux derniers actes du film – comme une pièce de décor continue au bord de votre siège.

Création fonctionne à plusieurs niveaux, et l’un des plus intéressants est la corrélation entre ce groupe et une équipe de tournage. Cobb est le réalisateur, Ellen Page l'architecte est son scénariste, Tom Hardy le faussaire est son acteur, Ken Watanabe L'argentier de est le chef du studio, etc. et ils travaillent tous vers un seul objectif : faire du rêve une réalité.

Le travail de Nolan sur Création est vraiment magistral, avec toutes les pièces s'assemblant parfaitement pour créer non seulement un film d'enfer, mais un film d'enfer. original film. Le fait que le film ait rapporté plus de 800 millions de dollars au box-office témoigne de la capacité de Nolan à créer un divertissement de prestige original pour le grand public sans avoir besoin de couvrir ses paris avec des flatteries ou des clichés, et c'est la raison pour laquelle il est l'un des plus grands cinéastes travaillant aujourd'hui.

4. Dunkerque

Dunkerque est une réalisation cinématographique purement expérientielle – une version complètement immersive et totalement unique d'un « film sur la Seconde Guerre mondiale ». Au lieu de choisir quelques personnages à suivre ou de créer un récit dramatique fictif dans le cadre de la structure globale de l'évacuation de Dunkerque, Nolan décide plutôt de placer son public dans cet événement en utilisant son meilleur outil : le cinéma.

Avec le recul, des films comme Création et Interstellaire travaillé pour préparer le public à la complexité narrative de Dunkerque . Nolan raconte trois histoires se déroulant simultanément sur des lignes temporelles différentes : par air, par mer et par terre. Le public tombe rapidement dans le rythme de ce que fait Nolan ici parce qu'il a vu Création , et ce raccourci permet à Nolan de plonger rapidement les téléspectateurs dans cette expérience.

Cette dévotion au cinéma expérientiel est pour le moins ambitieuse, mais elle fonctionne complètement. Nolan envoie judicieusement des tonnes de dialogues ou donne à ses personnages des histoires complexes qui permettent au public de « s'identifier ». Nous sommes en relation parce que nous sentir le pressure lese characters are under, et le strong performances from le ensemble tousow le audience to put lemselves dans litertousy anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we sentir tous le same emotions as lese characters because Nolan has so carefully immersed us dans leir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

Au niveau du cinéma, Dunkerque est stupéfiant. Travaillant avec le directeur de la photographie Hoyte van Hoytema sur des films IMAX et 65 mm, Nolan capture des images d'une clarté herculéenne, mais il n'oublie pas non plus qu'il travaille dans le cinéma, qui peut être un médium majestueux. Il y a des images dans ce film qui sont presque surnaturelles, mais Nolan n'utilise pas d'effets visuels ni d'astuces de caméra : il utilise simplement les meilleurs outils à sa disposition avec une grande habileté pour donner vie à ces images. C'est une histoire d'héroïsme face à la défaite ; sur les hommes travaillant ensemble pour survivre. C'est assez simple, mais Nolan comprend le pouvoir émotionnel de cette idée de base et s'appuie sur son instinct de cinéaste pour la concrétiser.