Madeleine McGraw de The Black Phone et Violet McGraw de M3GAN prennent possession dans La malédiction du collier

Vous cherchez un film pour lancer la saison effrayante ? La malédiction du collier sort en salles et en VOD juste à temps pour Halloween. De Warner Bros., ESX productions et réalisateur Juan Pablo Arias Muñoz ( Trou de citrouille ) avec son deuxième long métrage, ce film effrayant des années 60 met en vedette Le téléphone noir c'est Madeleine McGraw et M3GAN c'est Violette McGraw en tant que sœurs à l'écran qui se retrouvent au milieu d'une sinistre histoire de fantômes.

La malédiction du collier , écrit par John Ducey ( Un Noël hollywoodien ), réunit Violet avec La hantise de Hill House co-star Henri Thomas , qui incarne Frank Davis, un mari et père aux prises avec l'alcoolisme. À cause de cela et de son caractère imprévisible, sa femme Laura (Sarah Lind) le jette hors de la maison. Aujourd'hui, Laura doit élever ses deux filles tout en conservant son emploi d'infirmière, mais Frank n'abandonne pas si facilement sa famille. Pour prouver son amour, il apporte à Laura un collier ancien qu'il trouve dans un sac de preuves datant des années 1930. Malheureusement, ce collier abrite l'âme angoissée d'un jeune garçon. Le film présente également Mafia rom ( Double péril ), Christine Moore ( 90210 ), Madeleinec'est Le téléphone noir co-star, Jacob Moran , et Archer Anderson dans son premier rôle dans un long métrage.

de Bargelheuser Steve Weintraub a eu le privilège de modérer un Q prolongé Ou Afshar et executive producer Jackie McGraw ont discuté de leur scénario hermétique, de leur production éclair du tournage à la publication, de leur collaboration avec Warner Bros. et des scènes les plus sanglantes et les plus excitantes à filmer. Vous pouvez consulter la conversation complète dans la vidéo ci-dessus ou lire la transcription ci-dessous.

Les sœurs McGraw cochent travailler ensemble sur leur liste de choses à faire

COLLIDER: Je pense que nous avons tous appris, ou du moins j'espère que nous avons tous appris, que si vous trouvez un collier et qu'il y a du sang dessus, pour l'amour de Dieu, ne le gardez pas et ne le mettez pas.

HENRY THOMAS : Je l'ai lavé.

[Rires] Vous n'avez pas fait un assez bon travail.

THOMAS : Cela pourrait valoir beaucoup d’argent.

Henry, je veux en fait commencer par toi. Comment est-ce pour vous de commencer en tant qu'enfant acteur dans Le Steeler et le Pittsburgh Kid - tu pensais que j'allais dire E.T. , n'est-ce pas – et maintenant tu es le père dans les films ? Vous êtes dans une position tout à fait unique d'avoir vécu ce voyage à Hollywood et également de pouvoir aider d'autres enfants acteurs avec lesquels vous travaillez parce que vous avez vécu ce qu'ils vivent.

THOMAS : Eh bien, ces gars n’ont pas besoin de mon aide. Ils font un travail vraiment très merveilleux, seuls et avec l'aide de leur mère et de leur père, et ils ont une famille formidable. C'est merveilleux pour moi de voir de jeunes acteurs produire leurs propres films, et je pense que Violet et Madeleine ont toutes les deux de belles choses devant nous dans leur carrière.

Maddie et Violet, à quel point était-ce amusant de faire ce film et de pouvoir jouer des sœurs à l'écran ? Je suis également curieux de savoir dans quelle mesure avez-vous réellement utilisé une éventuelle hostilité accumulée lorsque vous filmiez les scènes de combat ?

MADELEINE MCGRAW : Beaucoup, en fait. Non, je plaisante. En fait, nous nous entendons très bien. Nous sommes en fait les meilleurs amis dans la vraie vie. Ce n’est pas une bonne description de la façon dont nous nous comportons les uns avec les autres à la maison. Mais non, c'était vraiment très amusant de travailler avec elle et de la regarder dans son métier. Cette scène de bras cassé est une montre vraiment difficile, surtout quand vous y êtes. Violet est tellement talentueuse et c'était en fait sur notre liste de choses à faire en 2024 pour travailler ensemble, et je ne pensais pas que cela arriverait, alors merci beaucoup, John et Christina.

VIOLET MCGRAW : C'était génial de travailler avec toi, Maddie. Je savais qu'elle avait du talent, mais je ne sais pas qu'elle était si talentueuse. C’était donc génial de travailler avec ma sœur car elle m’a donné beaucoup de conseils et d’astuces pour devenir une meilleure actrice. Alors merci Maddie ! [Rires]

John, c'est pour toi. J'ai beaucoup de questions sur le scénario lui-même, mais j'ai lu que vous êtes allé à la Harvard Engineering School et avez obtenu un diplôme d'ingénieur électrique. Comment vas-tu ici à Hollywood ? Comment êtes-vous devenu scénariste et acteur ?

JOHN DUCEY : Oh, wow. Eh bien, quand Violet met le collier dans cette première scène et que les lumières vacillent ? C'est du génie électrique. Je voulais utiliser les compétences que j'avais acquises là-bas et je suis donc venu dans cette ville pour le faire.

Comment les années 60 ont influencé « La malédiction du collier »

L'une des choses intéressantes et intéressantes à ce sujet est que le scénario introduit ou parle de l'évolution de la dynamique familiale dans les années 60 et de ce que beaucoup de familles vivaient tout en réalisant un film d'horreur. Comment tout cela est-il arrivé ?

DUCEY : C’est une question assez compliquée. C'est drôle de dire ça I a écrit le film parce que cet homme, JP, a de nombreuses idées qui sont dans le film – notre réalisateur, fantastique – et ma femme, qui est ma responsable du développement du scénario, a beaucoup d'idées qui sont dans le film. Ali avait beaucoup d’idées – aucune d’entre elles n’est dans le film, mais il a beaucoup d’idées. Non, ce n'est pas vrai. Cela s'est produit lors d'un dîner. Nous avons invité les McGraw à dîner, et Ali, et c'était juste parce que nous aimons Violet, et nous avons fait tous ces films avec Violet, et tous les autres scénarios que j'écris mettent en vedette Violet, et je me suis dit : Pourquoi n'utilisons-nous pas simplement les deux Les filles McGraw ? Ce serait deux fois la puissance d’une étoile. Et c'est né. Ali et Jackie étaient là au moment où nous avons conçu cette chose, et Ali a dit : Oh, assure-toi qu'il y a quelqu'un qui les aide quand tu découvriras à la fin qu'ils sont morts. Et c’était Callahan, et puis ça a été coupé. C’était donc une excellente idée, mais elle n’a pas été retenue jusqu’au montage final. Désolé.

Alors, oui, la dynamique de la famille et des années 60 et le féminisme, et ces trois femmes seules, c'était une grande partie de la motivation dans leur façon de travailler ensemble se retrouver, trouver leur voix quand le monde et l'homme les retiennent ? JP et moi en avons beaucoup parlé lorsque nous parlions du scénario et de l'histoire. Et puis juste en connectant ces trois personnes aux esprits, c'était comme : « Très bien, eh bien, Violet est la jeune innocente ; elle se connectera au petit garçon. La maman se connectera à la maman, et évidemment, l'adolescent se connectera au mauvais esprit. [Rires] Parce que vraiment, comment savoir si un adolescent est possédé ou s'il est simplement un adolescent ?

Vous voyez donc le planning de tournage devant vous. Quel jour avez-vous encerclé en termes de J'ai hâte de filmer cela, et y a-t-il un jour que vous avez encerclé en termes de Comment filmons-nous cela ?

MADELEINE MCGRAW : Pour moi, c'était la scène de sang avec Christina. C'était vraiment amusant, mais le sang avait un goût de savon et tout est entré dans ma bouche. Mais, oh mon dieu, est-ce que ça s'est avéré donc bien. Le sang était aussi très froid. Mais je recommencerais. C'était tellement amusant.

ARCHER ANDERSON : Pour moi, il s'agissait probablement de tous les coups dans votre scène arrière. Tout le sang qui coule dans ton dos, c'est terrible, mais aussi amusant.

Ce n'était pas ce que je m'attendais à ce que vous disiez, et c'était génial .

CHRISTINA MOORE : Je veux juste que tout le monde sache qu'il faut environ sept heures pour mettre un ventre de femme enceinte et qu'il pèse, je ne sais pas, 20 livres. Et puis votre réalisateur dit : « Nous allons le faire beaucoup, et pouvez-vous crier davantage ? Avez-vous un cri plus profond ? Avez-vous un cri plus animal ? Y en a-t-il un qui pourrait briser une corde vocale juste à la toute fin ? Je ne sais pas si je m'y attendais. Je me disais : ça va être cool et facile, et ce n'était pas le cas.

SARAH LIND : Se faire soulever en faisant la cascade du collier. C’était ce qui me passionnait : vivre mes rêves au Cirque du Soleil.

VIOLET MCGRAW : Je dirais que le mien, c'est probablement quand je dois être couvert de sang. C'était amusant. Mais je ne voyais pas non plus et j'avais froid, mais ce n'est pas grave.

JACOB MORAN : En laissant de côté les effets spéciaux et tout, je dois opter pour la scène des coups de couteau. Au départ, je ne pensais pas que j'étais censé me faire poignarder. J'étais censé être allumé en feu. C’était donc un changement sympa. Mais oui, c'était vraiment amusant.

ROMA MAFFIA : J’étais facile. Je n'avais pas besoin de faire quelque chose comme ça. Je n'ai pas eu besoin de faire de sang, sauf pour mes globes oculaires, c'est tout. Je m'en suis sorti facilement. Oh! J'ai été poignardé. J'ai oublié, j'ai été poignardé. Je l'ai fait, j'ai été poignardé.

MOORE : Deux fois !

MAFFI : Je l'ai fait. Mais j'ai oublié.

ALI AFSHAR : J'ai dû étudier dur pour ma ligne.

MAFFIA : Vous étiez très bon.

THOMAS : C'était le sang. C'était le truc des prothèses cervicales. C'était drôle parce qu'ils avaient tout prévu, mais quand nous sommes arrivés là-bas, la garde-robe était terminée et les gars des effets spéciaux l'avaient fait un peu trop loin, alors j'ai dû faire une de ces choses, qui a fini par fonctionner, je suppose.

MADELEINE MCGRAW : Je suppose qu'il y a une raison pour laquelle nous aimons tous autant l'horreur parce que nous avons tous aimé les choses les plus graphiques qui nous sont arrivées.

La malédiction du collier tourné en seulement 17 jours

Pour tout le monde ici et pour les futurs fans qui regarderont ce Q

MOORE : C’était 17 jours.

MADELEINE MCGRAW : Et 2 millions de dollars.

MOORE : 17. La fin. Et environ trois mois entre le jour où nous avons commencé le tournage et le jour où il a été livré. Nous sommes tous des CHÈVRES.

LIND : Je pense que ce serait bien si les gens le faisaient pas souviens-toi de moi pour avoir dit des choses terribles aux enfants. Ils ont adoré. Vous êtes Demonoid et vous êtes Homunculus, et ils ont adoré !

MADELEINE MCGRAW : Elle nous a littéralement offert des sacs qui disaient cela. Cela signifie tellement, en fait.

LIND : Je t'aime.

MADELEINE MCGRAW : Je t'aime aussi. [Rires]

JUAN PABLO ARIAS MUÑOZ : Je pense que c'est à quel point nous nous sommes amusés et à quel point nous sommes devenus une famille sur le tournage. Le film est vraiment effrayant et très dense, et c'est inquiétant, mais ensuite nous avons appelé cut et tout le monde s'amusait beaucoup après les plans. C'est probablement quelque chose d'intéressant pour les gens... l'horreur est à l'écran, mais ce n'est pas un film d'horreur en coulisses . C'est un peu une sorte de comédie.

JP, je suis fasciné par le processus de montage car c'est là que tout s'articule. Parlez un peu de ce que vous avez appris pendant le montage du film et également de la façon dont vous avez déterminé où et quand vous vouliez révéler des informations clés au public, car ces choix sont extrêmement importants.

MUÑOZ : Dans ce film en particulier, nous avons commencé avec un très bon scénario, avec une structure très bien conçue qui, je pense, nous a vraiment aidés dans le peu de temps dont nous disposions. Habituellement, lorsque vous êtes en production, vous n'avez pas le temps de vous soucier de la structure du film et vous n'avez pas le temps de vous soucier de la manière dont chaque information s'articule parce que vous ne pouvez vous concentrer que sur le présent et, bien sûr, vous tournez les choses dans le désordre. Donc, vous avez en quelque sorte une idée de la façon dont les choses vont s'articuler plus tard, mais vous n'avez pas le temps de vous en soucier, donc vous ne pouvez que espoir que vous avez fait ce travail auparavant. Et John a fait un travail formidable en nous donnant un scénario hermétique , alors quand Brett [Hedlund] et moi, notre merveilleux monteur, sommes entrés dans la salle de montage, cela nous a vraiment permis de nous concentrer non pas sur la réalisation d'une structure ou d'une histoire bien racontée, mais plutôt sur la création de l'atmosphère et de la création des relations entre ces personnages.

Une chose que j'ai aussi apprise, en plus d'avoir un excellent scénario, c'est déjà une longueur d'avance, c'est d'avoir un casting merveilleux qui ne manquera pas parce que, aussi, l'autre chose qui se passe dans la salle de montage, c'est que vous finissez parfois par réparer beaucoup de performances. Toi artisanat beaucoup de performances. Avec ce casting, cela n’a jamais été un problème. Ce casting était au rendez-vous dans chaque scène. Et cela aussi, encore une fois, m'a donné l'espace nécessaire pour créer le film et me concentrer sur la précision et le rythme de la construction d'un jumpscare, sans avoir à me soucier du montage des choses. Cela en dit long sur le travail de nos directeurs de casting, cela en dit long sur le travail de ce casting, de notre scénariste, de nos producteurs et, encore une fois, de Brett, qui est un monteur merveilleusement talentueux et aussi expérimenté qui a réalisé la plupart des films d'ESX. J'ai appris que lorsque vous travaillez avec des gens avec qui vous avez une expérience dans ce domaine, vous avez un raccourci, encore une fois, cela vous permet simplement de vous concentrer sur la créativité et les problèmes coulent en quelque sorte. Ils se résolvent en quelque sorte eux-mêmes dans le processus.

C'était la scène la plus difficile à réaliser dans La Malédiction du Collier

Il y a toujours une opportunité de l'améliorer.

J'ai parlé à beaucoup de réalisateurs et ils disent toujours qu'il y a toujours une scène qu'ils peaufinent jusqu'à la toute fin. À quelle scène ou séquence de ce film revenez-vous sans cesse, le cas échéant, pour peaufiner ou ajuster ?

MUÑOZ : C'est une bonne question. Je pense que ce serait la séance. Il y a une formidable opportunité de raconter une scène du point de vue de trois personnages différents ou de trois moments différents, et nous sautions dans et hors de la réalité, et nous passions du salon à la chambre, et nous essayions, oui, de raconter l'histoire, mais nous essayions également de créer un sens du rythme et un sens du rythme qui ne cessait de se développer et kept building up into a climax, building up vtouseys et peaks donc you could get scared, but you aldonc could kind of settle down et then get scared again. The importance of contrast retousy comois into mind there, because you can't get scared if you're getting scared tous le temps. Donc, vous avez besoin de silence pour vous installer avant de pouvoir y retourner. Donc, je pense que la séquence de séance était quelque chose sur lequel nous avons fini par revenir et peaufiner et peaufiner, même si la première version était plutôt géniale.

Tout était là. Ces gars-là ont fait leur travail, donc une fois que nous avons commencé le montage, puis une fois que nous avons entré la musique, Jamie [Christopherson], notre grand compositeur, a dû intervenir et vraiment allumer la mèche dans le tout pour en faire une séquence continue. C'est la séquence à laquelle je dirais que nous revenons sans cesse, non pas pour le réparer, mais pour l'améliorer. Il y a toujours une opportunité de l'améliorer.

Cette question s'adresse aux producteurs. Chaque film comporte des défis uniques. Quels ont été les principaux obstacles que vous avez rencontrés en plus d’essayer de réaliser un miracle en 17 jours ?

AFSHAR : L’un des plus importants serait les deux David que vous avez tous défendus, ce qui était vraiment drôle. C'était la meilleure chose qui soit. Pour que les dirigeants de Warner Bros. croient en nous, qu'ils appuient réellement sur la gâchette et qu'ils disent : Allez, faites ceci. Parce qu'à l'heure actuelle, dans l'état actuel du monde, ce n'est pas facile d'obtenir le feu vert pour un film avec le streaming et la projection en salles , et this et that. I think our chtousenge to try to get this off the ground is to get people to trust you. I moian, we are rapide , et we've never done it this rapide. You tell doncmoibody you're gonna shoot this in Atlanta in 17 days with two young stars, with a new director, et, I'm gonna deliver it to you on timoi, on budget, which we always do thanks to [Christine Moore], thatc'est retousy the biggest chtousenge that I face at the ground level if you will. But once you get those people believing in you et you do right by them et you don't sleep et you just work, work, work, itc'est a team, it’s a village et a family that does it. I think thatc'est kind of where it gives birth. Thatc'est where it started.

Et puis, les voitures étaient difficiles à obtenir. Littéralement, nous ne pouvions pas avoir de voitures. Je vais vous confier un secret à propos de l'un d'entre eux : quelques-uns d'entre eux sont en fait plus récents que l'année dans laquelle nous sommes. Vous ne le remarquerez pas, mais nous sommes allés dans un magasin Cars.

25 films d'horreur qui vous donneront les plus grandes frayeurs

Accrochez-vous à votre siège.

MOORE : C'est drôle, je pense que je vais faire écho à ce que JP a dit : c'était bizarre. On s’attendrait à ce qu’un film d’horreur soit plutôt croustillant, plein de conflits ou que les gens soient mal à l’aise, et c’était comme si nous tournions une comédie romantique. Je veux dire, les câlins, les discours, les remerciements pour le travail acharné de tout le monde.

AFSHAR : Cela a fait moi inconfortable. Trop de câlins.

MOORE : Tant de câlins. Ils ont crié coupez et on pouvait juste entendre des sanglots en écho et tous les câlins et tous les câlins. Alors, est-ce que je vais avoir des ennuis si je le dis n'était pas c'est difficile ? Les choses se sont en quelque sorte déroulées…

AFSHAR : C’était horrible. Nous avons besoin de deux fois plus d’argent et de deux fois plus de temps la prochaine fois, n’est-ce pas John ?

MOORE : [Rires] Nous avons un groupe formidable et tout le monde a vraiment apporté sa contribution. Et puis, à notre poste, cela aurait été une lutte qui nous aurait tués, mais nous avions un directeur photo incroyable, [Reuben Steinberg], des maisons de poste incroyables avec lesquelles nous avons travaillé. Nous avons de très, très, grandes relations – sept ans avec ces gens – donc ils se mettront en quatre et réaliseront les effets visuels en une minute et demie. Cela, je dirais, est similaire à ce qui se passait sur le plateau. Ce sont des relations. C'est toujours une question d'amour et d'amitié.

AFSHAR : [Au public] Et vous en faites partie parce qu'il y a tellement de visages familiers qui étaient ici auparavant, des gens qui sont arrivés par avion. Mes cousins ​​Tina et Charlie. Charlie Benedetti. Elle a financé notre dernier film l'année dernière. Donc, vous faites partie de cette mission. Nous ne pourrions pas faire cela sans vous. Donc, tout n'est qu'amour, et vous en faites partie.

Étoiles montantes et réalisateurs en pleine ascension

Qu’attendez-vous le plus que le public vive et voie dans le film lors de sa sortie le 27 septembre ?

DUCEY : C'est une question facile car il s'agit de voir ces filles McGraw ensemble à l'écran. Quel couple incroyable ils forment, quel talent ils sont tous les deux. Je pense que beaucoup de gens vont être impressionnés.

LIND : Je pense que les gens en sortiront en pensant que les JP sont de la merde, et c'est ce qu'ils devraient penser. C’est quelqu’un à surveiller. Il est vraiment génial.

MADELEINE MCGRAW : Je suis d’accord avec cela.

Je suis d'accord.

LIND : C'est vraiment la personne la plus attentionnée et la plus généreuse avec qui travailler, alors merci, JP, et bravo. Bravo à tous.

AFSHAR : Jackie doit dire quelque chose. Elle n’a pas dit un mot. Dis quelque chose, Jackie.

JACKIE MCGRAW : Je suis simplement reconnaissante d'être ici.

DUCEY : Je pense aussi que les gens vont être très impressionnés par le look du film, surtout s'ils savent combien d'argent nous avons dû dépenser. Et bien sûr, il s’agit de ce type, notre réalisateur, puis de notre directeur photo, Reuben Steinberg. Vous ne sauriez pas qu'il réalise des publicités flashy pendant son temps libre comme passe-temps secondaire, car il rend les films d'horreur sombres vraiment beaux.

Ce n’est pas une bêtise, je suis tellement impressionné par JP. Qu'est-ce que vous avez réalisé en 17 jours et le look du film, et à quel point cela peut-il être cinématographique quand vous n'avez pas eu le temps de le faire ? Pour de vrai, je vous donne d'énormes accessoires.

MUÑOZ : Je n'ai rien fait. J'étais assis derrière un moniteur. C'était eux.

MOORE : Quelque chose que j'aimerais que le public retienne, c'est – Jackie, je pense que c'est l'expression que vous avez utilisée – le petit film qui le peut. Allez-y, les gars. Personne. Si vous avez une idée, vous avez un rêve, vous êtes jeune, vous voulez lancer quelque chose, maintenant surtout – les iPhones – vous pouvez le faire ! Hollywood n'est pas triste, ce n'est pas fini, ce n'est pas en train de mourir. Genre, allez, allez ! Le film indépendant vit ! Vous pouvez le faire.

La malédiction du collier est en salles le 27 septembre et en VOD le 1er octobre. Consultez le lien ci-dessous pour connaître les horaires près de chez vous.

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