Les meilleurs films d'horreur de 2022 (jusqu'à présent)

Ouah. Tout le monde savait que 2022 était une super année pour les films d'horreur, mais vous ne réalisez pas vraiment comment super a year it was until you start to line them all up for a 'Best of' list. After many hours, many buckets of blood, et me promising the boys that there would be no monsters under the bed or ghosts in the closet, we have finally compiled our Best Horror Films of 2022. This list made us realize that no matter comment many horror movies we watched this year... it wasn't enough. Check out our list, listed alphabetically out of fairness, match it against your own, et fill in the blanks before 2023 arrives. ( M3GAN suprématie dans la nouvelle année !)

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Barbare

Barbare est l'un de ces films dont tout le monde dit qu'il est préférable de se lancer sans aucune connaissance préalable. Je ne sais pas si c'est nécessairement vrai – l'histoire est dingue quoi qu'il arrive. Ce qui commence comme une confusion sur Airbnb qui s'est égarée va profondément, profondément dérailler et s'éloigne si loin de cette prémisse que ce n'est pas du tout le sujet du film. Il y a des moments d'hilarité, des moments d'horreur et des moments de « c'est quoi ce bordel ? ce qui en fait un excellent film d'horreur, en ce qui me concerne. Oh, et aussi : il y a une scène où un gars se fait arracher le bras, puis est battu avec. C'est toujours de l'or cinématographique pour moi. – Cire Alyse

Corps Corps Corps

Qui veut jouer Corps Corps Corps ? Comme vous le découvrirez dans ce jeu d’horreur chaotique, personne ne voudrait le faire avec ce casting de personnages. L'histoire est centrée sur un groupe d'amis qui se réunissent tous dans un manoir chic pour une fête. Peu de temps après leur arrivée, une tempête les balaie et les emprisonne tous là-bas. Quel meilleur moment pourrait-il y avoir pour jouer à un jeu centré sur le meurtre ? Le seul problème est que cela pourrait ne plus jouer à mesure que les corps commencent à s'empiler et que tous les personnages se retournent les uns contre les autres. Les erreurs d'orientation et le chaos abondent car rien n'est ce qu'il semble être dans cette histoire. Cependant, moins vous en savez, mieux c'est, à mesure que cela se transforme en une punchline finale qui le rend d'autant plus joyeux. — Chase Hutchinson

Les os et tout

Directeur Luca Guadagnino a une sensibilité unique en matière de romance, il n’est donc pas étonnant que Les os et tout est, en son cœur, une histoire d’amour. Le film suit Taylor Russell et Timothée Chalamet comme deux amants frappés par les étoiles qui construisent une vie ensemble tout en voyageant à travers l'Amérique. Même si ce serait la prémisse parfaite pour un film dramatique, Les os et tout se sent chez lui dans l'horreur, Russel et Chalamet jouent les cannibales, des gens qui réclament la chair des vivants et ne peuvent pas contrôler leur faim contre nature. Les os et tout Ce n'est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde, car une grande partie de son temps d'exécution est consacrée à la construction des personnages et à leur permettre de découvrir qui ils veulent être. Cependant, Guadagnino ne se retient pas lorsqu’il s’agit de décrire les actes horribles de cannibalisme pour souligner à quel point Les os et tout est sans aucun doute un film d'horreur. En plus de cela, nous pensons que le film mérite des éloges pour avoir traité un thème controversé avec un regard aussi délicat et humain. – Marco Vito Oddo

Crimes du futur

Timlin s'agenouille pour parler à Caprice et Saul dans Crimes of the Future.

Un film qui apporte une preuve supplémentaire que David Cronenberg est le roi absolu de l'horreur corporelle, Crimes du futur partage un nom avec l'une de ses premières œuvres, mais c'est une bête à part entière, depuis son début déchirant jusqu'à sa conclusion intrigante. Il présente le duo dynamique de Viggo Mortensen et Léa Seydoux comme deux artistes de performance qui se retrouvent entraînés dans une conspiration autour de personnes prétendant pouvoir consommer du plastique. Comme ce sont des collaborateurs profondément soucieux du corps en tant que lieu d’exploration et de création, cette révélation potentielle pique leur intérêt. Le film explore ensuite leur passion pour la performance au milieu du chaos de la destruction et de la renaissance, créant une réflexion dynamique sur ce que signifie être un artiste. Pour ceux qui manquaient à Cronenberg, ce film vaut la peine d'attendre car c'est l'un de ses mondes les plus introspectifs qui s'enfonce plus profondément à mesure que vous restez assis avec lui. — Chase Hutchinson

Courant mort

Venant d'écrivains et de réalisateurs Joseph et Vanessa Hiver , Courant mort est de loin le meilleur premier long métrage de réalisateur de 2022. Tenant son Spectacle d'horreur et Mal mort des influences proches de la poitrine, Courant mort présente une histoire qui vous fera rire tout en étant effrayé. En plus de cela, le talent des Winters pour les effets pratiques donne Courant mort un niveau de finition qui manque souvent dans de nombreuses productions à gros budget. Enfin, Courant mort fait quelque chose d'unique avec le sous-genre des images trouvées en intégrant toute l'histoire dans un seul flux en direct. Avec des angles de caméra intelligents et une attention particulière portée à la continuité, les Winters gardent l'illusion que tout dans le film se passe en temps réel, tournant Courant mort en une réalisation cinématographique que tout fan d'horreur devrait découvrir. – Marco Vito Oddo

Frais

Grotte de Mimi Le premier film de est une délicieuse histoire sur un cannibale et les victimes qu'il garde dans son sous-sol. Frais commence comme une comédie romantique, et ceux qui ne savent pas ce qu'ils regardent pourraient être surpris lorsque le film se transforme en un film d'horreur à part entière rempli de scènes mangeuses de gens qui mettront votre estomac au défi. C'est juste une des raisons Frais est si séduisant, car Cave montre déjà un domaine rare en matière de genre et de style qui élève un film qui autrement pourrait s'effondrer sous le trope de la fille au sous-sol. En plus de raconter une histoire troublante, Frais est aussi un film sur les fréquentations modernes, l'objectification des femmes et la structure du pouvoir social qui permet aux hommes de s'en tirer avec les choses horribles qu'ils font. Alors que Frais équilibre principalement le sous-texte et l'histoire, le troisième acte devient un peu maladroit alors que le film essaie de s'assurer que les gens comprendront son message. Quand même, Frais reste une entrée savoureuse pour les amateurs d'horreur à la recherche d'un film qui bouleverse les attentes. – Marco Vito Oddo

Glorieux

Ryan Kwaten dans Glorieux

Glorieux , dirigé par Dr Rebekah McKendry, a l'un des concepts les plus curieux de l'année. Et si vous trouviez un Dieu aîné lovecraftien dans l’endroit le plus improbable ? Disons, un trou de gloire dans les toilettes d’une aire de repos au bord de la route ? Glorieux est bien conscient de la situation absurde qu'il présente, et que la conscience de soi est ce qui lui permet d'être aussi drôle qu'il l'est. Il y a de vrais enjeux dans Glorieux , alors qu'un homme au hasard découvre qu'il pourrait être la clé pour sauver l'univers de l'effacement total. Mais Glorieux est prêt à rire à l’idée de trouver un but dans l’endroit le plus dégoûtant du monde. Et même si le film est avant tout une comédie horrifique, Glorieux comprend parfaitement ce qui rend les créatures lovecraftiennes si effrayantes en cachant suffisamment d'informations pour que nous puissions les remplir de nos plus terribles cauchemars. Au-dessus de tout, J.K. Simons exprimer un monstre surnaturel est presque trop beau pour être vrai. – Marco Vito Oddo

Éclosion

Imprégné d'horreur corporelle, le film d'horreur finlandais Éclosion réutilise le vieux trope sosie pour faire face aux émotions refoulées, aux attentes familiales et à la pression de paraître parfaite sur les réseaux sociaux. L'histoire suit Tinja ( Aller à Solalinn ), une jeune fille qui ne veut rien d'autre que d'impressionner sa mère rigide, qui, à son tour, est déterminée à fonder la famille parfaite qu'elle veut montrer au monde à travers ses comptes sur les réseaux sociaux. Les choses deviennent sombres lorsque la jeune fille trouve un œuf, décide de le cacher dans sa chambre et fait éclore par inadvertance une horrible créature qui lui ressemble chaque jour davantage. Éclosion n'essaie pas d'être subtil, et cela révèle rapidement comment la créature manifeste toute la colère et le chagrin que Tinja garde enfermés à l'intérieur tout en essayant de plaire à sa mère. Cela n'empêche pas Éclosion d’être un récit édifiant très efficace sur les dangers d’élever un enfant pour correspondre à l’idée tordue de perfection d’Internet. Dernièrement, Éclosion est une ode à l'horreur durable des effets pratiques, qui brille encore plus à une époque où les créatures numériques sont présentes dans la plupart des films. – Marco Vito Oddo

Maître de l'enfer

Zelda Adams dans Hellbender

Maître de l'enfer fait un beau travail de mise à jour de la mythologie de la sorcellerie en introduisant la nouvelle créature titulaire. Mélange entre une sorcière et un démon, le pouvoir d'un Hellbender vient à la fois de capacités innées et de rituels précis. Ce choix permet aux réalisateurs John Adams , Zelda Adams , et Toby Poser d'explorer librement des symboles occultes bien reconnus et de nouvelles images uniques à leur film, avec un résultat tout simplement époustouflant. En plus de présenter une nouvelle créature dans un genre où la répétition est la règle, Maître de l'enfer raconte une histoire déchirante de passage à l'âge adulte alors que la mère et la fille luttent pour définir leur identité en tant que créatures puissantes et dangereuses. Enfin, Maître de l'enfer est également imprégné d'énergie métal, puisque le titre du film fait également référence à un groupe fictif créé pour le long métrage, dont les chansons originales donnent lieu à l'une des meilleures bandes sonores de l'année. – Marco Vito Oddo

Nourriture bonne

Nourriture bonne est un film d’horreur d’animation expérimental en stop-motion qui se préoccupe davantage de la forme que du fond. Autrement dit, Nourriture bonne est un film stimulant qui laissera plus de téléspectateurs confus que satisfaits. Ceux qui recherchent une histoire linéaire et des références explicites seront déçus par Phil Tippett L'horreur en stop-motion. Pourtant, cette fonctionnalité est une merveille technique qui mérite tous les éloges qu’elle reçoit. Avec Nourriture bonne , Tippett repousse les limites de ce que l'on peut faire avec le stop-motion, créant un paysage cauchemardesque où des centaines de pièces individuelles se déplacent au gré des animateurs, image par image. C’est un spectacle unique qui peut captiver ceux qui laissent leur esprit renoncer au besoin de donner un sens à chaque image et accepter d’être bombardés d’éclairs infernaux de terreurs sacrées. Nourriture bonne peut être trop exigeant pour certaines personnes, et c’est tout à fait normal. Mais pour les amateurs de bizarrerie, Tippett’s est une réussite pas comme les autres. – Marco Vito Oddo