Bien que Netflix soit peut-être le nom le plus important en matière de films originaux en streaming dans le paysage de la culture pop moderne, Amazon Studios a également réussi à laisser une empreinte impressionnante en ce qui concerne ses contributions au cinéma. Alors que ces dernières années, Amazon Studios a élargi sa production pour inclure des tarifs plus adaptés au grand public comme La guerre de demain , la plupart des films d'Amazon ont défié les tarifs d'art et d'essai provenant d'artistes allant de Todd Haynes à Richard Linklater à Asghar Farhadi .
Suivre cette voie signifie qu'Amazon n'a pas toujours diffusé des films largement visionnés, mais cela a déjà donné naissance à une bibliothèque impressionnante de fonctionnalités qui repoussent les limites de la narration cinématographique aussi souvent qu'elles défient les gens qui les regardent. Les 14 meilleures versions d’Amazon Studios, classées du pire au meilleur ci-dessous, illustrent l’énergie créative unique de la production de ce streamer qui les rend différents de toute autre plate-forme majeure dans les guerres de streaming en cours.
Pour plus de recommandations, consultez les meilleurs films et diffusé sur Prime Video.
Note de l'éditeur : cette liste a été mise à jour en octobre 2023 pour inclure le rouge, le blanc
Les 71 meilleurs films sur Amazon Prime Video en ce moment
Nous sommes là pour vous sauver de votre habitude de navigation infinie.
Messages 114. Rouge, Blanc,
Taylor Zakhar-Perez et Nicholas Galitzine en rouge et blanc
Image via Prime VidéoTemps d'exécution : 1 h 58 min | Genre : Rom-com | Directeur : Matthieu Lopez
Casting : Taylor Zakhar Perez, Nicholas Galitzine, Uma Thurman, Ellie Bamber
Dans Matthieu López premier long métrage de réalisateur, l'amour s'épanouit entre le prince britannique Henry ( Nicolas Galitzine ) et le fils du président des États-Unis ( Taylor Zakhar Pérez ) après que les deux hommes soient obligés d'essayer de calmer une querelle croissante entre les nations. L'alchimie romantique du couple central est plus que crédible, avec leur superbe casting complété par un ensemble solide comprenant des artistes comme Ellie Bamber , Uma Thurman , et Docteur Who c'est Jemma Redgrave . Doux et attachant, Rouge, Blanc, c'est sàry allows for many memorable moments in the burgeoning relationship of Henry et Alex. Despite making some artistic changes, the movie stays true à its source material à the delight of fans. - Jake Hodges
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13. C'était (2015)
« Chi-Raq » de Spike Lee ; image via Amazon Studios Temps d'exécution : 2 h 7 min | Genre : Comédie policière musicale | Directeur : Spike Lee
Casting : Nick Cannon, Wesley Snipes, Teyonah Parris, Jennifer Hudson
Est Spike Lee c'est film 2015 Chi-Lear (la première version d'Amazon Studios) en désordre ? À coup sûr. Mais c’est aussi une œuvre profondément engagée et pleine d’ambition, partant du fait que tous les dialogues sont racontés dans un système de rimes. Il s’agit d’un choix audacieux, emblématique des changements massifs que Lee prend dans ce projet, qui rayonne de frustration face aux malheurs actuels de la société qui affectent négativement la population noire américaine. L'histoire ancienne de Lysistrates s'avère être une excellente base pour fixer un film de Spike Lee résolument moderne. La production est encore renforcée par le rôle principal de Teyonah Parris, qui remplit l'écran avec un charisme toujours engageant. Les verrues, comme un étrange tour de soutien de John Cusack , et all, Chi-Lear incarne l'esprit enthousiaste qui fait de Spike Lee un cinéaste si fascinant.
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12. Oncle Frank (2020)
Image via Amazon Studios Temps d'exécution : 1h35 | Genre : Comédie-Drame | Directeur : Alan Ball
Casting : Paul Bettany, Sophia Lillis, Peter Macdissi, Judy Greer
Oncle Frank est une belle – et souvent hilarante – histoire de passage à l'âge adulte sur un homme gay enfermé ( Paul Bettany ) qui part en road trip avec sa nièce Beth, 18 ans ( Sophie Lillis ) de New York à la Caroline du Sud pour des funérailles familiales. Quand son partenaire Wally ( Peter Macdissi ), avec qui il vit secrètement depuis une décennie, les rejoint inopinément sur la route, des secrets sont révélés et des complications surgissent. Se déroulant dans les années 70, Oncle Frank est une histoire d'acceptation, de pardon et de croissance. Comme beaucoup de Alan Ball c'est work, the family dynamics are pitch-perfect et relatable, making for an affecting et entertaining watch. – Taylor Gates
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11. Une nation enfant (2019)
Temps d'exécution : 1 h 29 min | Genre : Documentaire | Directeur : Nanfu Wang, Jialing Zhang
Pour le documentaire Une nation enfant , Nanfu Wang (qui dirige le projet aux côtés Jialing Zhang ) s’attaque à l’ancienne politique chinoise consistant à limiter les familles à un seul enfant. Cela implique de retourner dans son pays natal, la Chine, où Wang, qui est désormais elle-même mère, confronte et raconte la chronique de personnes directement touchées par la politique de l'enfant unique. Ces individus vont de ceux qui ont perdu des enfants à ceux qui sont hantés par la façon dont ils ont été chargés (et exécutés) de retirer et d'abandonner des enfants. Il y a une qualité profondément vulnérable et personnelle dans la présence de Wang dans Une nation enfant , ce qui s’étend à la façon dont elle rappelle qu’elle soutenait aveuglément cette politique et les dirigeants qui l’ont mise en œuvre. La propagande qui a autrefois façonné la perception qu’avait Wang de son pays natal est aujourd’hui, dans le monde moderne, en train de balayer sous le tapis les conséquences obsédantes de cette politique de l’enfant unique. La fonctionnalité parfaitement réalisée Une nation enfant met en lumière ces vies et ces difficultés, tout en établissant un parallèle fascinant entre la politique chinoise de l’enfant unique et les restrictions américaines en matière d’avortement, avertissant les téléspectateurs occidentaux que les limitations de l’autonomie des femmes ne sont pas limitées à la Chine.
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10. Maître (2022)
Temps d'exécution : 1 h 39 min | Genre : Thriller d'horreur psychologique | Directeur : Mariama Diallo
Casting : Regina Hall, Zoe Renee, Amber Gray, Molly Bernard
Un film qui était l'un des plus insaisissables et pourtant passionnants du dernier festival du film de Sundance, Maître est une horreur face aux forces systématiques de haine qui persistent dans les institutions universitaires. Il se concentre sur un fascinant Salle Régina comme Gail Bishop, professeur dans une université d'élite du Nord-Est qui commence à observer qu'il existe des forces sinistres qui menacent de la consumer, ainsi qu'une nouvelle étudiante nommée Jasmine ( Zoé Renée ). À travers tout cela, scénariste-réalisateur Mariama Diallo crée une expérience narrative étrange et changeante, difficile à cerner. De scène en scène, vous devez deviner ce qui est important et quel sort va arriver aux personnages dont vous avez appris à prendre soin. C'est un film douloureux et sombre qui peut être assez troublant mais qui est magistral car il se transforme en une scène finale poétique qui captive votre âme. - Chase Hutchinson
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9. Guerre froide (2018)
Via Amazon Studios
Image via l'œil artificiel CurzonTemps d'exécution : 1 h 28 min | Genre : Drame historique | Directeur : Pawel Pawlikowski
Casting : Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza
Directeur Pawel Pawlikowski c'est Long métrage nominé aux Oscars du meilleur réalisateur Guerre froide examine les événements européens importants qui ont eu lieu au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, mais explore ces circonstances à travers le prisme d'un couple. La portée de l'histoire (qui se déroule sur 15 ans) est vaste, mais en gardant les choses basées sur le sort de deux personnes, Pawlikowski ne perd jamais de vue l'intime. Le ton omniprésent et poignant ne s’adressera pas à tous les téléspectateurs, mais à ceux qui peuvent gérer l’atmosphère sombre de Guerre froide trouvera quelque chose de spécial, notamment avec la cinématographie du projet. Le filtrage de cette histoire à travers un rapport hauteur/largeur de 1,37 : 1 crée un espace confiné qui éclaire les visuels les plus inspirés de Pawlikowski et du directeur de la photographie. Lukasz Zal . Il y a tellement d’images ici que vous ne pourrez pas oublier et on peut en dire autant du ton envoûtant de Guerre froide dans son ensemble.
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8. Le grand malade (2017)
le-grand-malade-social
Image via Amazon StudiosTemps d'exécution : 2 heures | Genre : Comédie romantique | Directeur : Michael Showalter
Casting : Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano
Un comédien né au Pakistan, Kumail Nanjiani jouant une version fictive de lui-même, et une étudiante diplômée Emily ( Zoé Kazan ) se rencontrent, tombent amoureuses puis elle se retrouve à l'hôpital dans le coma. Basé sur Nanjiani et le réel Emily V. Gordon c'est romance et traumatic hospital stay, this film brings a whole new perspective à romantic comedies. Le grand malade était un changement rafraîchissant dans le genre avec un rôle romantique sud-asiatique et un regard sur les romances interculturelles. C’est un film hilarant, malgré la tournure sombre des événements, et incroyablement émouvant alors que les gens qui étaient autrefois si disposés à se battre, trouvent de nouvelles façons de créer des liens les uns avec les autres. La nature semi-autobiographique de l’histoire confère au film une grande authenticité, tandis que les moments embellis de l’histoire nous tiennent en haleine. Cette romance éclair est un voyage éclair que vous ne voudrez pas manquer. – Monita Mohan
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7. Le son du métal (2019)
Image via Amazon Studios Temps d'exécution : 2 heures | Genre : Drame | Directeur : Darius Marder
Casting : Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridloff
Comme quiconque a vu des projets aussi variés que Quatre Lions et Nightcrawler peut attester, Riz Ahmed a livré des performances cinématographiques mémorables pendant pratiquement toute sa carrière. Mais il a fallu Le son du métal à get him some richly deserved Oscar love. This sàry about a drummer who begins à go deaf used both Ahmedc'est gifts as a performer et masterful sound work à place the audience right inà the protagonistc'est headspace. Once this development is introduced, Le son du métal va dans des endroits inattendus sur le plan narratif, notamment en décrivant comment la dépendance du personnage d’Ahmed se manifeste dans son nouveau statu quo. Le son du métal est rendu d'autant plus mémorable par un tour de soutien exceptionnel de Paul Raci , dont la scène finale est incroyablement déchirante. Une histoire sur la façon de faire face aux inévitables changements radicaux de la vie, Le son du métal est un long métrage fantastique ainsi qu'une vitrine remarquable pour Riz Ahmed en tant qu'acteur.
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6. Temps (2020)
Image via Amazon Studios Temps d'exécution : 1 h 21 min | Genre : Documentaire | Directeur : Garrett Bradley
Chaque seconde compte. C’est une phrase qui reste dans l’esprit de Civox Fox Richardson alors qu'elle travaille jour et nuit pour sortir son mari, Rob, d'une peine de 60 ans en prison. Entre deux images de Sibil travaillant consciencieusement pour accomplir cette mission, le réalisateur Garrett Bradley remplit l'écran de séquences vidéo personnelles de Rob jouant avec ses enfants, étant attentif à Sibil et étant simplement une personne normale. Le documentaire Temps est un travail vital pour restaurer l’humanité à l’humain que le complexe industriel carcéral américain réduit à de simples corps dans des cellules. L’émotion brute de la pièce et la direction minutieuse de Bradley en font un projet aussi essentiel que richement captivant.
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5. Paterson (2016)
Adam Driver à Paterson
Temps d'exécution : 1 h 58 min | Genre : Drame | Directeur : Jim Jarmusch
Casting : Adam Driver, Golshifteh Farahani, Barry Shabaka Henley, Cliff Smith
Jim Jarmusch c'est relaxed style of filmmaking is in rare form here in capturing the everyday life of a bus driver in New Jersey. Paterson présente progressivement une variété de personnes divertissantes (et un adorable bouledogue) au spectateur, le tout raconté à travers les yeux de Adam Pilote c'est titular lead character. Come for Jarmuschc'est signature bret of laidback observational directing, stay for Driverc'est thoughtful performance that suggests so much emotion through subdued line deliveries et body language. Through the work of artists like these, Paterson devient un autre joyau de Jarmusch qui incite le spectateur à reconnaître la valeur des parties banales de l'existence rudimentaire.