Andor La saison 2 a emmené Star Wars vers de nouveaux endroits – tous deux métaphoriquement et physiquement. L'un des aspects les plus déterminants de la dernière saison de la série acclamée par la critique a été le fait qu'elle a présenté au public Chandrilla et Ghorman pour la toute première fois. Bien que ces deux planètes aient été mentionnées dans des films, séries d'animation et livres précédents, elles n'avaient jamais été montrées à l'écran, et certainement jamais avec la profondeur qu'elles méritent. Andor les a explorés. Alors que le créateur de la série, Tony Gilroy , et concepteur de production, Luc Hull , sont les architectes derrière l'aspect général de la série, Andor Les directeurs de la photographie de ont joué un rôle essentiel dans le cadrage du drame qui se déroule sur chacun des magnifiques décors.
Peu de temps après Andor En conclusion, j'ai eu l'occasion de discuter avec l'un des trois directeurs photo de la saison 2, Christophe Nuyens . Il est responsable des six premiers épisodes de la saison – qui s'étendent de Chandrilla à Coruscant et Ghorman – et de certaines des scènes les plus mémorables entre Cassian ( Diego Lune ) et Bix ( Adria Arjona ), et Mon Mothma ( Geneviève O'Reilly ) et sa fille, Leida ( Brontë Carmichael ). Lisez la suite pour la transcription complète de notre conversation éclairante.
COLLIDER : Je suis très curieux de savoir à quoi ressemble la production Andor . Dans des interviews, Diego [Luna] a mentionné que son dernier jour de tournage était cette évasion de Sienar dans le premier épisode, et vous avez dit que la danse était son dernier jour sur le plateau. À quoi ressemble le calendrier de production pour Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS : Pour commencer, nous avons eu une énorme, énorme préparation, ce qui était bien. Grâce à cela, nous avons tous pu faire nos devoirs de manière très, très approfondie, ce qui est bien et était nécessaire, surtout avec tous les épisodes, notamment le dernier épisode de chaque arc, qui était croisé et écrit de manière très détaillée. Ce sont toutes ces petites pièces qui ont dû être tournées à des moments différents, dans des lieux différents, mais qui devaient être en adéquation avec la narration. C’était donc une grosse préparation avec beaucoup de prévisualisations et beaucoup de répétitions. De plus, par exemple, vous avez mentionné Diego dans le chasseur TIE : nous avons eu beaucoup de répétitions avec Diego pour expliquer comment le navire vole, et nous avons testé nos appareils photo en même temps. Par exemple, l'évasion de la base de Sienar a été filmée sur trois plateaux différents. Il y a beaucoup de temps entre ces journées de tournage, donc c'est beaucoup de bonne planification.
C'est tellement intéressant. J’aime apprendre comment les choses ont été reconstituées. J'ai travaillé dans le cinéma et la télévision, donc je sais que vous pourriez travailler sur une scène qui dure cinq secondes dans un épisode, et cela aurait pu prendre 15 jours pour obtenir les bons plans et tout mettre en place. Quelque chose que j'aime vraiment Andor ce sont les formes qui sont utilisées dans tant de scènes, ainsi que les visuels et le cadrage des choses. Pouvez-vous parler de la manière de réussir ces moments et de développer certains de ces plans qui fonctionnent si bien avec le cadrage des personnages ? Il y a beaucoup de ça dans les épisodes de Mon, avec les polygones dans sa maison, les cercles dans l'épisode du mariage. Ce que j'ai personnellement beaucoup aimé dans l'épisode du mariage, c'est la façon dont le cadrage a fonctionné dans le plan où elle parle à sa fille. L'espace est si immense et ils sont si petits, et cela fonctionne si bien pour capturer l'émotion qu'ils ressentent tous les deux à ce moment-là.
NUYENS : Pour nous, il était vraiment important que chaque plan raconte ce que nous avions à raconter. Par exemple, dans la scène où elle parle avec sa fille, il était important pour nous qu'elle se sente seule, et lors d'une journée immense, donc dans un espace immense, lors d'une journée immense de sa vie. Nous avons donc utilisé beaucoup d’objectifs grand angle, ce qui permet de raconter ce genre d’histoire. Aussi, avec le mariage dans les décors circulaires, c'était pareil. Sur le mariage lui-même, sur la séquence de danse, nous avons décidé de faire tourner la caméra autour d'eux, et cela continue encore et encore juste pour que les personnages soient submergés. Je pense que cela a très bien fonctionné, en fait. Cela a commencé tout petit, et à la fin du mariage, c'était vraiment quand Mon dansait. Nous avons dépassé les limites, ce qui était nécessaire pour lui dire son anxiété et montrer ce qu'elle ressentait. L’essentiel était que chaque plan que nous utilisions disait la bonne chose.
Comment la pré-production intensive d'Andor aide aux changements quotidiens
Une cérémonie de mariage Chandrilan dans Andor Saison 2 Épisode 3
Image via DisneyEst-ce que ce sont les choses dont vous parlez avant le tournage ou est-ce que certaines de ces choses se retrouvent lors des répétitions lorsque vous êtes réellement dans l'espace, entre la prévisualisation et le tournage, pour trouver ces moments, trouver ce cadrage ? Ce que Luke Hull a fait avec la série est incroyable.
NUYENS : C'est incroyable. La plus grande partie est en préparation, car les conceptions de Luke sont très détaillées. Ce qui est bien, c'est que les bureaux où nous nous sommes préparés se trouvaient à Pinewood, donc lorsque nous bloquions, nous pouvions dire : « Jetons un coup d'œil au décor et voyons comment il fonctionne. On pourrait reculer pour trouver les bons coups. Et bien sûr, nous avons eu une bonne préparation et une bonne liste de plans. Vous pouvez vous adapter plus facilement à la journée et trouver des choses encore meilleures. C'est donc un mélange des deux. Tout était vraiment bien préparé. Bien sûr, nous avons trouvé de jolis accidents ce jour-là, et parfois ils jouent quelque chose de différent de ce à quoi vous vous attendiez.
Andor C'est un peu différent d'avoir trois directeurs opérateur différents qui ont travaillé dessus au cours de la première et de la seconde moitié. Y a-t-il eu des conversations entre vous trois, parce qu'il y a tellement de lignes directrices, beaucoup de visuels et la façon dont les choses sont racontées dans la narration cinématographique ?
NUYENS : J'ai eu pas mal de conversations avec Mark Patten, qui en a bloqué deux, ce sont donc les épisodes 7, 8 et 9, parce que nous partagions le même monde, en fait. J'étais en train de créer le monde Ghorman et le Plaza, et puis presque tous ses épisodes se déroulaient sur le Plaza. Nous parlions donc des designs des décors et des pré-éclairages sur les décors, mais c'est là que tout s'est arrêté. Ce qui est bien avec cette saison, c'est que vous avez ces blocs de trois épisodes, qui ressemblent à des films. Même dans mes deux blocs, nous avons essayé d’aborder les choses différemment. Ainsi, les épisodes 1, 2 et 3 commencent de manière plutôt ensoleillée et joyeuse, mais ensuite tout se termine. Mais pour nous, il était important d’avoir une sensation de soleil. C'est aussi pour cela que nous avons tourné ces épisodes en dernier. C'était le dernier bloc.
J'adore Ghorman. J'étais juste à Londres et je suis allé au Guildhall pour voir où cette photo du Guildhall avait été utilisée pour établir une partie de Ghorman. Qu'est-ce que ça fait d'utiliser les deux décors en cours de construction et de filmer sur place pour reconstituer les choses et capturer tous les angles, puis qu'est-ce qui est changé après coup dans les effets visuels et les combler ? À quoi ressemble pour vous toute cette conversation et sa concrétisation ?
NUYENS : Nous avons eu beaucoup de rencontres avec Luke. Je me souviens, pour moi, c'était toujours un plaisir d'entrer dans son bureau et de voir toutes ses idées sur le mur, puis nous commençons à discuter. Bien sûr, cela aide si vous photographiez des décors construits. Ce que vous voyez est presque ce que vous obtenez parce que les jeux se déclenchent. Andor sont énormes. Il existe quelques extensions, mais pas tellement. La plupart des sets sont assez complets. Mais ensuite, quand on va tourner sur place, il faut imaginer des choses. Mais les bons Luke et Mohen Leo d'ILM nous ont vraiment expliqué à quoi ressemblaient les mondes. Les designs étaient toujours plus grands que l'ensemble dont nous avions besoin, nous pouvions donc toujours regarder autour de nous, par exemple, dans la ville de Ghorman. À quoi ressemblait la ville avant que nous commencions à tourner dans les rues, par exemple ? Cela nous a beaucoup aidé à tout établir. Par exemple, les montagnes entourant la Plaza et les murs de Ghorman contribuent réellement à dicter l’éclairage et son apparence.
Comment les cinéastes d'Andor ont créé certaines des scènes les plus délicates
C'est très vrai. Ce que le spectateur occasionnel peut oublier, c'est à quel point il s'agit d'une conversation entre le réalisateur et le directeur de la photographie dans la création d'une grande partie du cadrage des plans, de cette dynamique et de cette tension. Il y a tellement de grands moments où les acteurs sont parfaitement superposés que la façon dont ils se parlent ajoute également beaucoup plus à la scène. Pouvez-vous parler de ces conversations et développer la tension et la dynamique subtile qui parlent bien plus profondément que le dialogue qui est échangé ?
NUYENS : Un bon exemple d’une telle scène est l’une de mes scènes préférées. C'est entre Dedra et Syril quand la mère est là-bas. C'est une scène que nous avons shotlistée, mais sur le papier, c'est assez simple. Je pense que cette scène s'est réalisée quand nous avons vu les répétitions, parce que les deux sont tellement bonnes que c'est un cadeau de filmer une scène comme celle-là, parce qu'on peut adapter les plans qu'on a pour la rendre encore plus gênante, et retrouver tous ces petits détails. Je me souviens avoir tourné cette scène. Visuellement, ce n'est pas la scène la plus excitante, mais elle raconte très bien l'histoire. Nous sommes tous rentrés chez nous très heureux car nous avons tourné une très bonne scène.
C'est une très bonne scène. Ils sont tellement bons ensemble à l’écran. Ils sont tellement gênants ! C'est l'un des moments auxquels je pensais parce qu'il y a tellement de choses non seulement dans leur performance, mais aussi dans la façon dont la caméra les regarde et dans la façon dont elle se déplace. La tension est si parfaite à ce moment-là entre eux trois. En pensant à cette scène, qui est si blanche et si propre, ce décor est si intéressant, mais nous voyons tellement de couleurs différentes utilisées, et surtout dans les relations entre les lieux et les mondes que nous voyons. Chandrila est si lumineuse et belle pendant le mariage, et il y a tellement de couleurs. Pouvez-vous parler de l’établissement de ces tons et de ces formes dans ces nouveaux mondes à travers l’objectif ?
NUYENS : Pendant que nous préparions, pour chaque monde, nous avions un mood board. Je travaillais de mon côté du mood board, et lui du sien, puis nous avons eu des réunions. Nous mettons tout ensemble. Nous l'avons également montré à Luke afin qu'il puisse nous intégrer des idées lumineuses pour les travaux pratiques et ce genre de choses. Pour nous et pour moi, il était vraiment important qu'à chaque fois que vous ayez un plan qui va d'un monde à un autre, vous sachiez immédiatement où vous êtes. Par exemple, Yavin est un mélange coloré entre le clair de lune frais et les pratiques chaudes ou le bleu brumeux et les pratiques chaudes. Chandrila est vraiment très classique, ce qui était bien aussi. Ensuite, tout ce qui entourait l'ISB, pour nous, était important pour que cela paraisse propre et blanc, et c'est en fait assez difficile en tant que directeur de la photographie. Même si les décors sont vraiment blancs, il est difficile d'y modeler sa lumière. C'est quelque chose que vous devez abandonner. Il est en fait plus difficile pour nous d'éclairer un décor aussi blanc et propre. Yavin est facile pour moi car c'est très naturel. Il s'agit plutôt d'une manière d'éclairage classique. Dans ces décors blancs, c’est difficile mais sympa.
Les influences surprenantes et non surprenantes qui ont créé la vision de Christophe Nuyens pour « Andor »
Intéressant. Pour en revenir aux mood boards, quelles sont les références que vous utilisez et que les gens seraient surpris de voir ? On dirait qu'il y a des photos de la nature, des éléments naturels, mais y a-t-il eu des références à d'autres projets Star Wars ou quoi que ce soit que vous ayez extrait pour trouver ces visuels ?
NUYENS : Pas grand-chose des autres films Star Wars. Par exemple, pour le mariage, l’une des plus grandes références était Mémoires d'une Geisha , le look japonais et la sensation japonaise. Aussi, pour les scènes de la nuit de noce, le James Bond de Roger Deakins, Forte pluie — les scènes de Macao dans Forte pluie , du point de vue de la lumière.
Ah, intéressant ! J'adore ça. Cela a du sens une fois que vous le dites, mais ce n’est pas celui auquel je m’attendais au départ. C'est tellement chouette. J'adore les tableaux d'humeur.
NUYENS : C'est vraiment sympa de travailler dessus. Ce qui est bien, c'est que dans votre bureau, vous mettez toutes ces photos sur le mur et vous voyez directement : Est-ce que ça marche ? Peut-être que ça ne marche pas. Peut-être qu'il en faut un peu plus. Donc c'est vraiment agréable d'avoir le temps de travailler comme ça.
L’une des choses que j’aime dans les mood boards, surtout s’ils font référence à d’autres films, c’est que le film est un tel support visuel. J’aime la communication entre les différents films et la façon dont certaines images sont présentées comme une lettre d’amour aux œuvres précédentes. C'est donc toujours amusant d'entendre parler de ces inspirations. Vous avez travaillé sur deux de mes scènes préférées de cette série, à savoir Kleya essayant d'obtenir le dispositif d'écoute dans cette scène, ainsi que Bix et Cassian se réunissant quand il revient de Ghorman pour la première fois. Ces deux scènes se concentrent vraiment sur les mains, ce que j’adore. J'aime la façon dont Star Wars a vraiment réussi à utiliser les mains et le toucher. Ces deux scènes sont si parfaites, et je veux savoir ce qui a été nécessaire pour créer ces scènes et comment se concentrer sur les mains, quand se concentrer sur les expressions faciales pour transmettre le message, l'histoire, les moments de ces scènes.
NUYENS : La scène avec Cassien et Bix, ça faisait déjà partie de l'écriture. Encore une fois, nous avons fait quelques répétitions avec eux, et c'est juste en regardant ce qui se passe que nous commençons à regarder. Ce sont les choses qui sont vraiment difficiles à préparer, donc ce sont les scènes les plus organiques où nous regardions ce qui se passait, puis nous avons commencé à chercher des plans qui semblaient organiques. En fait, ces scènes se sont déroulées de manière assez organique.
Comment les champs de céréales de Mina-Rau ont posé un défi surprenant pour la saison 2 d'Andor
J'adore entendre ça. Ce sont de très beaux moments qui perdurent. J'adore ce genre de moments. J'aime l'intimité humaine du toucher et la façon dont elle est transmise à l'écran. Quels ont été les plans les plus complexes sur lesquels vous avez travaillé ?
NUYENS : Je pense que la chose la plus complexe pour moi était toutes les scènes de Mina-Rau, à cause de la grève du SAG, à cause de ces champs. Il y a eu une fenêtre de quatre semaines où ils étaient parfaits, et juste un jour avant que nous devions nous y rendre, la grève du SAG a eu lieu. Nous avons décidé de continuer avec les acteurs non SAG que nous avions, mais ensuite nous avons eu beaucoup de réunions pour savoir comment allons-nous tourner ? Nous avons tout le reste, car ce sera probablement en hiver ou en automne. Nous avons donc décidé : « D'accord, tournons-le en une seule étape, car nous aurons alors tout sous contrôle, ce qui est important au Royaume-Uni car en hiver, ce n'est pas bon. Mais le plus difficile a été de recréer sur scène quelque chose qui ait l’air vraiment naturel. Donc, s'ils ont décidé d'utiliser du scirpe, ces particules volantes et un peu de vent sur le décor réel, alors nous avons recréé toutes ces choses sur scène. De plus, côté lumière, je mesurais sur le plateau réel, chaque scène, la température de couleur du ciel, la température de couleur du soleil pour recréer exactement ces décors.
Waouh ! Pour ces scènes de tournage, les décors étaient-ils ensuite des effets visuels, ou étaient-ils des décors peints ?
NUYENS : C'étaient des écrans verts, ce qui n'est pas sympa. [Rires]
Je sais. Cela pose un tout autre défi pour l’éclairage.
NUYENS : Mais là où nous avons utilisé des fonds peints, c'est pour le mariage. Pour la scène de danse du mariage, il était important d'avoir des décors à huis clos afin que nous puissions utiliser des fusées éclairantes et de la brume. Pour ce genre de scènes, il est vraiment important d’avoir presque tout à huis clos et sans aucune limitation. Avec VFX, nous avons également des limites en tant que DP.
D'un autre côté, quel a été le plan le plus amusant à mettre en place, que ce soit un défi amusant ou peut-être intimidant à relever, et puis une fois sur place, c'était comme : C'est un bon moment ?
NUYENS : Je pense que c'est le braquage. C'est un plan technique. Pour Tony [Gilroy], il était vraiment important que cette scène soit presque en temps réel, que nous ayons le sentiment que c'était possible et que tout ce qui se passait ressemblait à un véritable braquage. Pour raconter cette histoire, nous avons imaginé un film qui suit une boîte. Ça commence par un plan large, tu vois la situation, ça avance, suit une boîte, ils ouvrent la boîte, et la boîte entre dans un tunnel. La caméra suit la boîte à travers le tunnel puis arrive à un braquage dans un autre tunnel au niveau du camion de secours, puis elle se dirige vers le camion. Ce plan existe sur deux plateaux, et aussi sur deux jours différents, donc il y a eu beaucoup de préparation juste pour voir si c'était possible avec le matériel dont nous disposions. C'était un joli casse-tête.
J’adore ça et ça a payé. C'est un grand moment dans cet épisode. Vous avez travaillé sur de nombreux projets, mais je suis curieux de savoir ce que le fait de travailler sur un projet Star Wars de cette envergure vous a appris et que vous emportez avec vous dans vos prochains projets.
NUYENS : J'ai beaucoup appris, c'est sûr. J'ai très bien appris en travaillant avec les départements VFX et artistiques. Eh bien, le département artistique avec lequel j'ai l'habitude de travailler beaucoup, mais il y a beaucoup d'équipe VFX, ce qui était vraiment bien. De plus, ce que j'ai beaucoup appris, c'est que j'ai eu beaucoup de temps pour pré-éclairer les décors, et vraiment prendre mon temps pour pré-éclairer les décors. Si pendant le pré-éclairage, la lumière n'était pas vraiment celle que je souhaitais, il me suffisait de continuer à regarder et à avancer jusqu'à ce que je sois heureux. C'est donc quelque chose que j'espère pouvoir refaire, que j'aurai le temps de travailler sur ces détails.
Andor est maintenant diffusé sur Disney.
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