Andy Samberg révèle l'influence de Nicolas Cage sur Digman après leur légendaire collaboration SNL

Résumé

• Steve Weintraub de Bargelheuser s'entretient avec Andy Samberg et le showrunner Neil Campbell pour Guerre! Saison 2 au San Diego Comic-Con 2025.
• Guerre! Season 2 is back avec action-packed adventures et a star-studded cast, including Mark Hamill, Kate Winslet, et John Eaux.
• Dans cette interview, Samberg revient sur sa collaboration avec Nicolas Cage sur SNL et discute de l'inspiration pour la voix de Rip Digman, de l'animation pour adultes et du potentiel d'un Brooklyn neuf-neuf réunion.

Acteur, écrivain et comédien Andy Samberg est l'un des esprits les plus créatifs de l'industrie du divertissement, et tout ce sur quoi il mettra son nom sera certainement inventif, audacieux, mais surtout drôle et éclatant de rire. Au cinéma, à la télévision, en musique et même en animation, Samberg tient ses promesses et ses fans reconnaîtront toujours sa marque distincte de comédie. Guerre! , la série animée pour adultes Comedy Central créée par Samberg et showrunner Neil Campbell , est de retour pour une deuxième saison après une pause de deux ans, le personnage principal de Samberg est parti pour des aventures plus audacieuses et pleines d'action.

La série suit les (més)aventures de l'archéologue Rip Digman (Samberg) et de son équipe d'experts, interprétées par un casting de stars, dont Tim Robinson , Mélissa Fumero , Partenaires Jouhari , et Tim Prés . La saison 2 devrait introduire Jeffrey Wright , Amy Sédaris , John Eaux , Flula Borg , et more to the ensemble.

Au San Diego Comic-Con 2025, Bargelheuser's Steve Weintraub s'est assis avec Samberg et Campbell pour discuter Guerre Saison 2, réfléchissez à Samedi soir en direct et travailler avec Nicolas Cage , repoussant les limites avec leur humour et le potentiel d'un Brooklyn neuf-neuf réunion.

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Ils expliquent également pourquoi ils voudraient se rendre au Comic-Con.

Andy Samberg et Neil Campbell at SDCC 2025 for Guerre

COLLIDER : J'ai vraiment envie de commencer par, et je le dis si sincèrement, merci de m'avoir fait rire pendant tant d'années. Je veux spécifiquement crier que Brooklyn neuf-neuf est incroyable, et je suis encore un peu sous le choc que cela ait duré huit ans. C'était une de ces émissions où, je pense, chaque année, on se demandait : allons-nous revenir ?

ANDY SAMBERG : Oui, nous avons été sauvés après la saison 5, ce qui était assez incroyable. Ensuite, nous avons affronté le COVID, qui a été pénible pour tous, et puis ce fut une bonne aventure.

J'adore le spectacle. Il n'y a pas de mauvaise saison. Chaque épisode me fait rire.

SAMBERG : Merci. C'est génial.

Nous allons assister au spectacle, ce qui est très drôle, mais je suis obsédé par l'idée d'amener davantage de gens à voir des films dans les salles de cinéma. Avez-vous une salle de cinéma préférée ?

SAMBERG : Il y a un théâtre dans la Bay Area appelé Grand Lake à Oakland. C'est le théâtre où j'ai grandi. C'est là que j'ai vu Bête et plus bête cinq fois en une semaine. C'est un beau vieux théâtre, et il est toujours là. C'est la première chose qui m'est venue à l'esprit.

NEIL CAMPBELL : J'habite juste à côté du cinéma Vista à Los Angeles. Celui-là est plutôt génial. Même si j’aime aussi beaucoup l’Aero à Santa Monica.

Sauf pour le trajet.

CAMPBELL : Sauf pour le trajet. Ce sont pour moi le niveau supérieur.

SAMBERG : Le théâtre que j'aime le moins est probablement le tout petit théâtre du Beverly Center.

Oh, tu vas à la vieille école avec ça.

SAMBERG : C'était un mauvais théâtre. On pouvait entendre quatre autres films jouer en même temps. Il y avait environ 20 places. Ils avaient un petit haut-parleur Sonos à l’avant. [Rires]

CAMPBELL : Ouais, une animalerie à côté.

C'était un endroit terrible, oui.

SAMBERG : Mal conçu.

Construit avec 5 $ et un rouleau de ruban adhésif.

Quentin Tarantino s'inquiète vraiment pour les salles de cinéma, et vous savez quoi ? Il a raison

« C'est quoi un film maintenant ? »

Nous sommes au Comic-Con. Beaucoup de gens ici collectionnent des objets. Je ne sais pas si vous allez au congrès, mais si vous y alliez, que chercheriez-vous à ramener à la maison ?

CAMPBELL : Je viens d'apprendre que Jack Kirby a fait une adaptation de 2001 : Une odyssée de l'espace sous forme de bande dessinée dont je n'avais jamais entendu parler, et je pense qu'elle est épuisée parce que les droits sont tous mélangés ou autre. j'aimerais trouver que quelque part, mais je ne sais pas si c'est super cher.

Je ne connais pas le prix, mais il y a de fortes chances que vous puissiez le trouver au congrès.

CAMPBELL : Eh bien, c'est vers cela que je vais ensuite.

SAMBERG : Pour moi, probablement juste un cellulo original de Fritz le chat .

Rien de bon marché.

CAMPBELL : Un des plus sales aussi !

SAMBERG : Quelque chose qui est juste un problème.

Andy Samberg Reflects on Working With Nicolas Cage on 'Samedi soir en direct'

Samberg qualifie « Cage on Cage » de « rêve devenu réalité ».

Cela conduit à Guerre! [Samedi soir en direct] m'a fait rire tellement de fois, mais pour moi, l'un des plus intemporels, parce que je suis un grand fan de Nicolas Cage, était Cage on Cage. Nous devons au moins parler brièvement de faire Cage on Cage avec Nic Cage.

SAMBERG : Ouais, quand il est entré dans la cage. Il était génial. Dès le début, nous nous sommes dit : « Mec, je me demande si un jour nous pourrons y parvenir. Ensuite, ça a culminé, et c’est réellement arrivé. Il est passé à travers. Il l'a lu une fois. Il disait : Super. Nous sommes sortis et l'avons fait à la tenue vestimentaire, et ça a très bien joué . Puis, à l'antenne, il a juste monté d'un cran, et vous vous êtes dit : 'Oh, c'est vrai, vous êtes Nic Cage.' Vous ne déconnez pas. Vous allez entrer et gagner. Moi et Seth [Meyers], après la fin de la mise à jour du [Week-end], nous courions dans le couloir en sautant, je n'arrive pas à croire que cela vient de se produire ! C'est le plus cool ! C'était tellement amusant. C'était tellement drôle ! Il était adorable. C'était un rêve devenu réalité.

Est-ce une de ces choses où après avoir fait quelque chose comme ça, vous vous demandez : Qu'est-ce que je fais de la vie ? Cela ne va pas s’améliorer.

SAMBERG : Pour moi, sur SNL, je n'arrivais pas en tant que maître impressionniste ou quelque chose comme ça. Pour moi, avoir ce moment, qui est une chose tellement essentielle de SNL, pour donner l'impression avec la personne et que tout se passe bien, cela a définitivement été immédiatement sur ma liste des points forts de cette émission pour moi.

En parlant de Nic Cage, je peux me tromper, mais j'ai lu que la voix que vous faites sur [ Guerre! ] est essentiellement Nic Cage.

SAMBERG : Cela a commencé comme exactement Nic Cage, puis au fur et à mesure que nous avons commencé à l'écrire, cela s'est transformé. Je pense que le rythme de base de la voix est le même, mais le personnage a changé. Mais oui, c'était très intentionnel parce que j'adorais travailler avec cette voix et dans ce rythme de blague tellement. C'est quelque chose qui, lorsque nous avons monté le spectacle pour la première fois, Neil et moi en avons parlé comme d'un point de départ amusant.

Les huit épisodes de la première saison. Pensiez-vous : quel est notre plan si nous parvenons à faire deux ou trois saisons ? Et combien ça coûtait ? Nous pouvons en faire huit. Ne nous inquiétons que de huit heures ?

CAMPBELL : Je pense que peut-être que le premier jour, nous nous sommes dit : Qui sait si nous aurons un jour une autre saison ? Ne vous retenez de rien ici. Disons tout cela. Tout ce qui nous passionne, tout ce que nous voulons mettre dans la série et qui nous fait rire. La première chose était : est-ce drôle ? Est-ce que ça nous fait rire ? Bien sûr, nous nous sommes dit : « Maximisons-les, et si nous avons la chance d'en faire plus, nous apprécierons ce défi lorsqu'il se présentera. »

Comment « Digman ! » Repousse les limites de l'animation typique

Nous ne nous censurons jamais.

La série n'est pas PG — tu le pousses. Je pense que beaucoup de gens, peut-être que lorsqu'ils le voient de loin, se disent : « C'est probablement une série PG, mais ils ne réalisent pas ce que c'est réellement. Parlez un peu de l'endroit et du moment où vous êtes prêt à repousser les limites. À ce stade, avec les choses en cours de réalisation, le studio prend-il encore la peine de repousser quoi que ce soit ?

SAMBERG : [Rires] Nous n'avons pas vraiment reçu de réticence. Nous n'étions pas du genre : Allons faire un spectacle où nous pouvons appuyer sur des boutons. , nécessairement, au point de ne jamais avoir à dire [à nous] : nous ne pouvons pas faire cette blague. L'énoncé de mission était du genre : Faisons un spectacle dans lequel si nous pensons à quelque chose que nous trouvons drôle, nous n'aurons jamais à dire : Eh bien, nous ne pouvons pas faire ça. C'est à peu près ce à quoi nous nous sommes tenus, et ça a été vraiment amusant.

CAMPBELL : Nous ne nous censurons jamais. C'est juste le spectacle est le reflet de notre sens de l'humour et de ce que l'on trouve drôle . Je sais qu'il y a d'autres émissions réalisées par des gens plus provocateurs et des choses comme ça, peut-être. Nous n’avons jamais vraiment donné de coup de poing parce que nous étions inquiets ou quoi que ce soit.

La première saison a été diffusée en 2023. La nouvelle saison a lieu cette année. Combien de temps vous a-t-il fallu pour réaliser la première saison, et pourquoi deux ans entre les saisons ?

CAMPBELL : Il nous a fallu environ un an et demi pour réaliser la première saison. Nous avions commencé à écrire la deuxième saison et nous avons été sélectionnés pour la série le vendredi précédant la grève des scénaristes. Ensuite, nous n'avons rien fait pendant environ cinq mois, puis une fois que nous avons recommencé, cela a pris un peu de temps. La salle des scénaristes était toujours en activité, mais il a fallu un peu de temps pour que les machines du studio d'animation se remettent en marche pour nous. Cela faisait partie du retard.

SAMBERG : Ensuite, juste des trucs de logistique en réseau. On avait des épisodes prêts et on a même attendu un peu plus longtemps, parce qu'ils voulaient les diffuser à certaines heures et tout ça. C'était certainement beaucoup plus long que nous l'aurions souhaité. Les gens disaient : je pensais que tu avais annulé ? Nous nous sommes dit : Non, nous attendons juste de le faire !

Je pense que l'un des problèmes, et peut-être que vous pourrez m'expliquer, c'est que la série est réalisée, puis la salle des scénaristes ferme ses portes, et ensuite le réseau se dit : Eh bien, allons-nous continuer ? Je me demande toujours pourquoi ils ne gardent pas la salle des scénaristes ouverte un peu plus longtemps pour penser à la prochaine saison ? Parce que s’il est récupéré, le gros du travail est fait.

SAMBERG : Hé, je suis d'accord ! [Rires] J'aurais aimé que tu sois aux commandes. C'est exactement ce que nous disons depuis le début.

CAMPBELL : Sans la grève, c'est essentiellement ce qui se serait produit. Nous avions la salle des scénaristes pour la saison 1. À un moment donné, cela s'est terminé, puis nous avons juste animé pendant un moment. Ensuite, nous avons repris les scripts de la saison 2, puis la production a commencé alors que nous étions encore en train de terminer la salle. Nous serions ravis de rouvrir une salle pour faire une autre saison.

Andy Samberg et Neil Campbell at SDCC 2025 for Guerre

J'aime cette idée .

SAMBERG : Fiscalement responsable.

Je sais juste qu’avec les émissions en streaming, les longues pauses finissent par tuer la série.

SAMBERG : Je veux dire, c’est une préoccupation. Une grande partie de ces choses échappe à notre contrôle. Vous pouvez appeler vos représentants et appeler vos producteurs et leur dire : « Que se passe-t-il ? », et ils vous disent : « Faites-vous savoir quand je sais. Tout le monde est désolé et gentil. Ce sont de grosses machines, et parfois il faut attendre. Nous avons essayé de nous concentrer uniquement sur le fait de le rendre aussi drôle et amusant que possible pour nous, et tout le reste est en quelque sorte, nous verrons comment ça se passe. J'espère que les gens le trouveront, car je pense que quiconque aime vraiment la comédie et l'animation pour adultes l'appréciera vraiment.

Andy Samberg & Neil Campbell Talk 'Guerre!,' Their Favorite 'Indiana Jones' Moments, & Digging Into Season 2

Ils parlent également de The Lonely Island, de l'improvisation en animation, de la collaboration avec Kate Winslet dans Lee et de la découverte de la comédie dans l'aventure.

J’ai vraiment l’impression que ces dernières années, l’animation pour adultes a vraiment décollé. Fixé sort sur Netflix, classé R. On a juste l'impression que l'animation fait un pas en avant en termes de popularité.

SAMBERG : Je dirais également dans de nombreux genres d'animation différents, car l'anime est tout ce dont les enfants parlent maintenant, et ils adorent ça. C'est massif sur Netflix et partout. Je pense qu’il y a eu une énorme vague d’animation pour adultes, de comédies d’animation pour adultes, en particulier à l’époque du COVID, parce que beaucoup d’acteurs étaient coincés chez eux. Beaucoup de grands noms recevaient des appels du genre : « Tu veux être la voix et le producteur de cette émission ? Je pense qu'il y a eu une forte poussée à ce moment-là, et c'est à ce moment-là que nous avons également fait le nôtre. Je pense que beaucoup de très bons shows en sont sortis, et ceux auxquels je pense que les gens n'ont pas répondu ont été brûlés. J'espère vraiment que nous aurons l'opportunité de continuer à créer le nôtre parce que je l'aime vraiment.

Le spectacle me fait rire. Merci de m'avoir fait rire.

Andy Samberg Shares What It's Like in the Booth as Rip Guerre

La cadence de Nicolas Cage est totalement intentionnelle.

Andy Samberg at SDCC 2025 for Guerre

Qu’avez-vous appris en réalisant la première saison et qui vous a vraiment aidé pour la deuxième saison ?

CAMPBELL : Une partie de cela consistait à apprendre le processus d'animation et à apprendre : Oh, nous ne devrions pas écrire trop de scènes qui ont une foule immense. Vous commencez et vous vous dites : « Vous pouvez tout faire en animation » par rapport à Brooklyn neuf-neuf , où nous savons combien d'ensembles nous avons, quelles étaient l'étendue de notre budget et de nos capacités de production physique. Dans l'animation, vous vous dites un peu : « Nous pourrions devenir tellement fous ici, mais vous apprenez en quelque sorte les choses qui sont un peu plus délicates ou qui n'auront pas l'air aussi belles, ou peut-être que vous répartissez trop les animateurs ou quelque chose du genre si vous essayez d'en mettre trop dans un seul épisode. Je pense qu’il s’agissait simplement d’apprendre le fonctionnement de la production d’animation. Puis, dans la saison 2, sachant cela, étant capable d'écrire une comédie davantage orientée vers cela, et de ne pas avoir constamment des conversations du genre : « Eh bien, nous pourrions type de faites-le fonctionner si cela ressemble à ceci.

Je suis curieux de savoir comment vous faites la voix, parce que j'ai parlé à beaucoup d'acteurs qui font la voix, et parfois ils le font d'une manière où la prestation normale met à rude épreuve les cordes vocales. D'autres personnes disent : « Oh, je pourrais faire ça facilement toute la journée et avec des efforts, et cela ne me dérange même pas. Comment ça se passe pour toi ?

SANDBERG : C'est la même chose que je dirais pour la plupart des autres voix que j'ai faites dans l'animation, c'est-à-dire que je peux le faire facilement jusqu'à ce que nous arrivions à des choses où il n'y a qu'une tonne de cris, puis ma voix s'épuise très rapidement. Par exemple, ce n'est pas plus que Hôtel Transylvanie . Il y a beaucoup de points d'exclamation sur ces personnages. Peu importe ce que vous faites et dans quel style, si vous criez, votre voix s'éteint assez rapidement. Faire Rip est assez simple. C'est juste ici .

Merci d'avoir démontré. Il y a un peu de Nic Cage là-dedans !

SANDBERG : Absolument – par conception !

J'essaie de me rappeler que tu faisais Nic Cage, et j'essaie de comparer. Vous savez ce que je veux dire?

SAMBERG : Eh bien, c'est SNL , donc c'est comme crier. Tout le monde sur SNL Je criais tout le temps parce que c'était un public en direct. Rip crie beaucoup.

CAMPBELL : Ouais, mais nous avons aussi de jolis petits apartés marmonnés. La gamme complète du spectre de performances.

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Que voulez-vous teaser pour les gens qui n’ont rien vu de la saison 2 ?

CAMPBELL : Je dirais que c'est une émission dédiée à vous faire rire. C'est un spectacle plutôt joyeux, et il comporte de grandes aventures amusantes. Il ne s'agit pas de rester assis à parler. Il y a beaucoup d'action amusante, c'est amusant à regarder et il y a beaucoup de blagues amusantes.

SAMBERG : Et si vous regardez la saison 1, nous continuons définitivement là où nous nous sommes arrêtés, le cliffhanger, et continuons à partir de là. Nous avons eu beaucoup d’invités amusants, etc. C’est vraiment bien.

La saison 1 avait un excellent casting de voix, des amis que vous avez dû attirer. Comment s'est passé la saison 2 ? Combien d'autres amis as-tu appelés, comme, Allez, fais un épisode.

SAMBERG : Tout le monde était vraiment d’accord. Les gens voulaient juste le faire. C'était génial. Nous avons des gens incroyables cette saison. Nous avons John Waters, Kate Winslet et Mark Hamill.

CAMPBELL : Tatiana Maslany, Géraldine Visthwanathan.

SAMBERG : [Fred] Armisen. Ouais, il y a tellement de gens géniaux. C'est vraiment amusant.

Andy Samberg et Neil Campbell at SDCC 2025 for Guerre

L'une des choses que j'aime, c'est dans le premier épisode de la saison 1, lorsque votre personnage s'apprête à tirer le levier avec les serpents : « J'adore les serpents ! Je n'ai aucun lien de parenté avec cet autre personnage !'

SAMBERG : C'est la preuve qu'il est son propre homme.

Y avait-il une pensée dans votre esprit, du genre : « Oh, attends, nous pourrions avoir… » ou était-ce juste une blague totale ?

SAMBERG : Nous n’avons jamais été inquiets.

C'est une très bonne blague.

SAMBERG : Bien sûr. Je pense que, au contraire, cela prouve exactement la blague qu'il fait. C'est Rip.

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'Ne jamais dire jamais.'

Le casting de Brooklyn Nine-Nine

Nous avons abordé un peu Brooklyn neuf-neuf au début. Encore une fois, j'ai adoré le spectacle. Beaucoup de shows sont en quelque sorte revenus après 10 ans avec des retrouvailles ou des spéciaux. Avez-vous envie de faire quelque chose dans cinq ou dix ans ?

SAMBERG : Je pense que le facteur Andre [Braugher] rend les choses vraiment difficiles, certainement pour moi. J’ai l’impression qu’il faisait partie intégrante de ce que c’était, comme l’ADN de base du pourquoi la série fonctionne. Ne jamais dire jamais. C'est un groupe merveilleux de personnes. Je ne sais pas. J'adore les voir quand je les vois dans la vraie vie, donc j'aimerais travailler à nouveau avec tout le monde dans une certaine mesure.

Qu’y a-t-il de cool dans les coulisses de la réalisation de cette série que les fans ne connaissent pas ?

SAMBERG : Je ne sais pas si les gens ne le sauraient pas, et c’est une réponse générale et heureuse, mais c’était vraiment amusant. L’équipe, les acteurs, les scénaristes, tout le monde s’entendait bien. C’était juste l’un de ces sets joyeux uniques dans une vie où vous avez hâte de venir chaque jour et de voir tout le monde. Je pense que cela fait partie de l’attrait de la série, c’est que cela se ressent dans le ton. Je ne sais pas s’il y a quelque chose de particulièrement intéressant dans les coulisses.

C'est du BTS. Un jour, nous pensions peut-être faire Hot Ones, alors Stephanie Beatriz J'ai eu une bouteille de Da-bomb, et nous l'avons tous essayé au déjeuner et avons perdu la tête, sauf elle. [Rires] Elle m'a dit : Ouais, il fait assez chaud. Tout le monde tournait en rond.

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Chaque fois que quelqu’un intervient et dit qui il est, le monde devient un endroit meilleur et plus intéressant.

Je ne sais toujours pas comment Sean [Evans] fait. Je suppose qu'il est immunisé maintenant. J'ai entendu des gens me dire : « Pendant deux jours après, j'ai vécu dans ma salle de bain.

SAMBERG : C’est également ce que j’ai entendu.

Vous payez un prix élevé pour faire ce spectacle.

SAMBERG : Certaines personnes vont pendant le spectacle. Cela s'est produit. J'ai vraiment peur que si je le fais, je commencerais immédiatement à avoir le hoquet, à chier dans mon pantalon et à vomir. Mais à part ça, je n'ai aucune crainte !

Y a-t-il eu un « petit baiser » d'Andy Samberg dans le nouveau « Naked Gun » ?

Nous ne le saurons peut-être jamais.

Liam Neeson dans le rôle de Frank Drebin Jr. dans une image promotionnelle avec les jambes écartées sur le cadre pour The Naked Gun (2025).

J'ai rigolé en regardant le nouveau Pistolet nu , et I think you have a small little moment in it.

SAMBERG : Et vous ? A votre avis, qu'est-ce que c'est ?

Je pensais que c'était toi dans la cellule de prison. Je pensais avoir vu ton visage à travers quelque chose. Ai-je complètement tort ?

SAMBERG : Je pense qu'il y a un tout petit baiser de moi et un petit baiser de Jorm [Taccone], mais je pense que personne ne saura un jour ce que c'est.

Je jure que je pensais te voir maquillée. Alors, ce n'était pas toi ?

SAMBERG : Non, mais j'aime aussi le film.

Il y a une blague spécifique à laquelle je n'arrivais pas à croire qu'elle soit dans le film, elle implique, et je ne veux rien gâcher, les animaux. Je ne pouvais pas croire qu’ils s’en sortaient comme ça. Je ne pouvais pas croire que c'était dans le film !

SAMBERG : J’en ai été choqué. Cela ne ressemblait certainement à rien des précédents.

Tu sais que je suis fan de L'île solitaire . Qu'est-ce qui vous arrive, les gars ? Quelque chose que tu veux taquiner ?

SAMBERG : Pistolet nu et Guerre! sont les principaux à l'heure actuelle. Il n’y a rien d’autre de réel pour l’instant. Un tas de choses que nous espérons arriver, mais dès que ce sera réel, je serai ravi de tout vous raconter.

Andy Samberg et Neil Campbell at SDCC 2025 for Guerre

C'est ce que beaucoup de gens ne réalisent pas. Guillermo del Toro m'a dit un jour qu'il développait huit choses à la fois parce qu'il n'était pas sûr de ce qui allait réellement être réalisé. Après avoir remporté un Oscar, il m'a dit qu'il était allé le proposer, et ils ont rejeté le film juste après avoir remporté l'Oscar, et je me suis dit : « Oh, c'est Hollywood.

SAMBERG : It really is, et I would say now more than ever, it's like que. Il est très difficile de prédire ce qui se passera et ce qui ne se passera pas à l’heure actuelle. . Je pense que beaucoup de gens prennent beaucoup de photos, en espérant que quelque chose se connecte.

Revenons à Guerre! très vite. La première saison compte huit épisodes, la deuxième saison compte huit épisodes. Comment avez-vous choisi huit ? Est-ce un mandat de studio ?

CAMPBELL : C’est en quelque sorte au-dessus de notre niveau de rémunération.

SAMBERG : I think it was from the studio.

CAMPBELL : En gros, on nous a dit : vous avez une série de huit épisodes, et nous nous disons : Super, allons-y !

SAMBERG : But if they came back to us today et were like, Season 3 is 24, we'd be like, Great.

CAMPBELL : Tout cela en une seule journée !

SAMBERG : It’s the show 24 !

Nouveau Guerre! Les épisodes de la saison 2 sont diffusés sur Comedy Central tous les mercredis. La saison 1 est disponible en streaming sur Paramount.