Adam Sandler est l'un des acteurs/écrivains/comédiens les plus controversés travaillant à Hollywood aujourd'hui. Depuis ses débuts dans le stand-up jusqu'à ses chansons comiques sur Samedi soir en direct , à sa carrière chaotique dans les longs métrages, Sandler a cultivé un public de fans au cours de ses plus de 25 années dans le secteur. Il y a certainement des hauts et des bas dans ses nombreuses performances, mais il a également produit tellement de comédies qu’il y aura probablement au moins un film dans sa filmographie pour tout le monde.
Dans cet esprit, nous nous sommes tournés vers Netflix pour savoir quels films Sandler sont disponibles en streaming. Bien qu'il s'agisse d'une sélection assez restreinte compte tenu du nombre de films qu'il a sur son CV, il y en a suffisamment pour plaire (et exaspérer) toutes sortes de fans.
Du pire au premier, voici tous les films d'Adam Sandler sur Netflix, classés, y compris la version la plus récente, Halloween ; assurez-vous de lire le nôtre Allie Gemmill La critique ici. Voici le synopsis de ce film, qui fait suite au fantastique film de Sandler, qui aurait dû être nominé aux Oscars. Pierres précieuses non taillées :
Hubie Dubois (Adam Sandler) passe chaque Halloween sans gratitude à s'assurer que les habitants de sa ville natale, Salem, célèbrent en toute sécurité et respectent les règles. Mais cette année, un criminel en fuite et un mystérieux nouveau voisin mettent Hubie en état d'alerte. Lorsque des gens commencent à disparaître, c'est à Hubie de convaincre la police (Kevin James, Kenan Thompson) et les habitants que les monstres sont réels et que lui seul peut les arrêter. Hubie Halloween est un film familial hilarant sur un héros improbable avec un casting de stars comprenant Julie Bowen, Ray Liotta, Noah Schnapp, Steve Buscemi et Maya Rudolph, produit par Happy Madison.
Le ridicule 6
Directeur: Frank Coraci
Écrivains : Tim Herlihy, Adam Sandler
Netflix n'a pas tous les films de Sandler, mais ils parviennent à avoir à la fois ses meilleurs et sans doute les pires efforts de sa carrière. Puisque nous commençons par le fond du tonneau, on ne peut pas faire pire que son dernier long métrage, Le ridicule 6 . Non seulement il constitue un affront aux grands westerns dont il tente de s’inspirer, mais il parvient également à offenser tous les groupes minoritaires que les stéréotypes précédents de Sandler n’ont pas encore touchés, à savoir les Amérindiens et les Mexicains. Coraci emploie l'Homme aux 1 000 courses Rob Schneider pour incarner Ramon, le paysan amoureux des burros, et quelques comédiennes blanches (dont sa femme) dans le rôle de femmes amérindiennes portant des noms daltoniens tels que Never Wears Bra et Beaver Breath.
Écoutez, si vous êtes fan de l’humour mesquin, scatologique et scatologique de Sandler, il y en a beaucoup à montrer ici. Mais contrairement aux films dans lesquels Sandler côtoie ses meilleurs amis tout en gagnant des millions sur un plateau de tournage, il ne semble même pas s'amuser dans cette dernière aventure… qui est d'ailleurs une comédie. Même Vanilla Ice dans le rôle de Mark Twain ne peut pas sauver de rire. Mais ne vous inquiétez pas : si vous recherchez un âne atteint d’une diarrhée explosive, vous êtes en bonne forme.
Huit nuits folles
Ce titre est actuellement répertorié comme DVD uniquement.
Directeur: Seth Kearsley
Écrivains : Brooks Arthur, Allen Covert, Brad Isaacs, Adam Sandler
Ce n’est pas parce qu’un film est animé qu’il est nécessairement destiné aux enfants. Là encore, un film d’animation sur la fête de Hanoukka pourrait vous faire penser que c’est peut-être familial, ou du moins divertissant. Quant à Sandler Huit nuits folles , ce n’est rien de tout cela. Comme la plupart des protagonistes de Sandler – quand il n’est pas un héros d’action d’arts martiaux élevé aux États-Unis – Davey Stone est un véritable imbécile qui se trouve aussi être un alcoolique au passé tragique. Poursuivant la tendance des films de Sandler, Davey traverse un arc rédempteur qui fait finalement de lui un être humain plus valable à la fin du film.
Le problème du voyage en Huit nuits folles c’est que ce n’est pas du tout drôle, agréable ou réconfortant, et que cela touche à peine aux thèmes des vacances. Au lieu de cela, il se concentre vraiment sur un vieux gremlin étrange, minuscule et poilu, d'un homme aux pieds dépareillés dont le grand cœur n'est pas apprécié dans une ville pleine de connards. C'est juste dommage que Davey soit le plus gros con de tous, alors même lorsque la raison de toute sa douleur est révélée, on ne peut s'empêcher de ressentir plus qu'une pitié passagère pour lui. Si vous pouvez supporter la voix nasillarde et gémissante de Sandler comme la bizarrerie en proie à des crises qu'est Whitey pendant tout le film, vous avez déjà plus souffert que Davey lui-même.
La refonte
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Directeur: Steven Brilliant
Écrivains : Kevin Barnett, Chris Pappas
C'est peut-être le bon moment pour dire que je ne comprends plus l'attrait de regarder un film de Sandler. J'ai tendance à vouloir « éteindre mon cerveau » et regarder des manigances idiotes, rire des blagues sur les caca et passer un bon moment. Mais dernièrement, les efforts de Sandler obligent le public à baisser son cerveau au point de s'immobiliser, là où il n'y a aucune chance de réanimation ; alors, et alors seulement, le matériel comique faible aura une chance de susciter le rire. La refonte , le film de Sandler de 2016 pour Netflix, le partenaire de streaming de Happy Madison, est sans doute le plus stupide à ce jour et de loin le moins drôle.
La seule raison pour laquelle cette heure quarante-huit minutes à travers Sandler et Celui de David Spade excuse pour un voyage à Porto Rico pour faire la fête avec des jeunes femmes et obtenir des conneries gratuites de Bud Light, Ferrari et Dunkin Donuts n'est pas classé plus bas, c'est parce qu'il n'est pas aussi offensant que Huit nuits folles et Le ridicule 6 . Ne vous y trompez pas, c'est offensant pour quiconque possède un cortex fonctionnel de base, mais il suffit de quelques coups bas sur les homosexuels, les personnes âgées et les handicapés mentaux. C'est Sandler qui fait preuve de retenue. Si et quand vous arrivez à la fin de ce film absurde, peu drôle et absolument inutile, je vous mets au défi de venir ici et de défendre sa idiotie tout en gardant un visage impassible. (Peut-être que je suis trop dur avec Sandler. Ce n'est pas comme s'il prétendait avoir guéri le cancer ou quoi que ce soit...)
La semaine de
Directeur: Robert Smigel
Écrivains : Adam Sandler, Robert Smigel
La semaine de , Sandler Chris Roche pour peut-être exorciser certains démons personnels. Il n'y a également aucune raison pour que vous regardiez ce film à moins que vous ne soyez un fan inconditionnel de Sandler qui ne manque jamais un de ses films (ou qui est payé pour le faire).
La prémisse de La semaine de est simple et promettait en fait un conflit dramatique et l'humour qui aurait pu en découler : le personnage de Sandler, un père optimiste de la future mariée qui met tout en œuvre pour offrir à sa fille le mariage de ses rêves (ou peut-être de ses rêves), navigue dans des relations familiales difficiles, à la fois avec sa propre progéniture excentrique et tentaculaire et celle de la famille de Rock. Ce qui complique les choses, c'est que le personnage de Rock est un chirurgien très performant basé à Los Angeles qui donne la priorité à la poursuite de la queue plutôt qu'au temps passé avec sa famille. À la fin de la semaine (et de deux heures éreintantes), les deux hommes réconcilient inévitablement leurs différences et leurs propres défauts personnels, mais cette résolution est si faiblement réalisée qu'elle sonne creux.
Malheureusement, même pour ceux d'entre vous qui aiment l'humour particulier de Sandler, il y en a peu ici à apprécier. Sandler hurle de sa voix affectée au point de devenir rauque, le personnage de Rock confond les moignons de jambe de l'oncle Seymour avec une paire de seins particulièrement fermes lors d'une scène de rêve maladroite (le film tente de tirer beaucoup d'humour physique de Jim Barone , la plupart dignes de grincer des dents), et les coups légers teintés de racisme, de perversion sexuelle et de stigmatisation de la maladie mentale ne manquent pas. Vous savez, comme d'habitude. La semaine de est assez doux sur l'échelle d'offensivité, mort à l'arrivée quand il s'agit de rire et complètement plat sur le cœur. Évitez-le et économisez deux heures.
Gestion de la colère
Ce titre est actuellement répertorié comme DVD uniquement.
Directeur: Pierre Ségal
Écrivain: David Dorfmann
Vous pourriez penser que Jack Nicholson être dans ce film pourrait élever un peu le niveau de ses co-stars, mais en fait, ses capacités innées sont diluées par l'humour bizarre de Happy Madison. Il y a l’humour sournois habituel, les clins d’œil à New York – le maire Rudy Giuliani et les Yankees Derek Jeter et Roger Clemens font de terribles apparitions – et une quantité surprenante de coups sur le 11 septembre pour un film sorti en 2003. La seule chose plus surprenante que la rencontre avec Dave Buznik de Sandler. Marisa Tomei C'est Giuliani qui lui crie de lui donner un français de cinq secondes devant un Yankee Stadium bondé.
La seule chose que cette comédie a par rapport aux entrées précédentes de la liste, c'est qu'elle a au moins suscité quelques rires : Kévin Néalon et a fat cat named Meatball were funnier par far than the rest of the cast. Perhaps the fault lies in the premise, in which Dave’s propensity to bottle up his emotions eventually leads to a court-metated anger management course. This brings him into the scope of Nicholson’s guru Dr. Buddy Rydell, as well as characters played par Setler’s usual cast of friends et family. The final punchline could cause you to slam your computer screen down in frustration, so viewer beware.
Allez-y simplement
Tranche de film Just-Go-With-It
Directeur: Denis Dugan
Écrivains : Allan Loeb (scénario), Timothy Dowling (scénario), I.A.L. Diamond (scénario 'Cactus Flower'), Abe Burrows (pièce de théâtre), Pierre Barillet (pièce française), Jean-Pierre Grédy (pièce française)
Allez-y simplement on a l'impression que cela a été inventé au fur et à mesure que les acteurs et l'équipe ont progressé. C'est probablement à moitié vrai. L'adaptation une fois supprimée a commencé sa vie en tant que pièce de théâtre française Fleur de cactus par Pierre Barillet et Jean-Pierre Gredy . Lauréat du Tony Award Abe Burrows puis a adapté la pièce pour la scène de Broadway avant I.A.L. Diamant a scénarisé la farce pour le grand écran comme Fleur de cactus en 1969 ; ce tour mérité Goldie Hawn un Oscar et un Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un second rôle. L'histoire a été si bien accueillie tout au long de sa diffusion qu'elle a même été adaptée en tant que film de Bollywood en 2005. Mais c'est en 2011 que Allez-y simplement cela marque probablement la fin de la série d’adaptations de la pièce dans un avenir prévisible.
Un changement moderne que Sandler Brooklyn Decker , dont la scène de plage au ralenti est probablement tout ce dont tout le monde se souviendra de ce film) qui l'intéresse réellement, mais doit lui prouver qu'il est un homme malheureux en mariage et sur le point de divorcer. Évidemment, il recrute son meilleur ami/chef de bureau ( Jennifer Aniston ) et ses enfants pour remplir les rôles familiaux, une chose tout à fait normale.
En fin de compte, toute l'originalité du matériel source est arrachée par cette adaptation, même avec les changements. Allez-y simplement fait passer l'histoire d'une farce à un pur non-sens. Les acteurs et leurs rôles à jouer sont utiles, en particulier ceux avec une brève apparition ici et là, mais ce film n'est qu'une autre tournée de Sandler et de ses copains en vacances payées. C'est bien comme du duvet et rien d'autre.
Sandy Wexler
Directeur: Steven Brilliant
Écrivains : Dan Bulla, Tim Herlihy, Paul Sado, Adam Sandler
Le plus grand péché de Sandy Wexler Ce n'est pas du racisme manifeste, du sexisme ou tout autre -isme auquel vous pouvez penser, c'est simplement qu'il n'y a aucune raison pour que ce film existe au-delà du respect des obligations contractuelles avec Netflix. Sandler incarne le personnage principal, un gestionnaire de talents incompétent et ennuyeux mais bien intentionné qui découvre un talent unique en la personne de Courtney, interprétée par l'actrice oscarisée. Jennifer Hudson . Vous pouvez probablement deviner où va l’intrigue de base à partir de là et il y a de fortes chances que vous n’en soyez pas loin. C'est bien pour rire quelques instants, mais l'existence du film est tout simplement inutile.
Le personnage de Sandler est comme un mélange entre Gilbert Gottfreid et The Lonely Islet's Creep. Or, for Setler fans, a character with a voice caught somewhere between Little Nicky et Whitey from Huit nuits folles . Si la voix à elle seule ne suffit pas à vous énerver au cours des 131 minutes d'exécution, le rire de Sandy, semblable à celui d'un geai, le fera certainement. C'est à dessein que les vrais amis de Sandler (trop de camées pour les énumérer ici) remarquent le caractère particulier de Wexler à travers un dispositif de cadrage de journal vidéo. Je préfère de loin cette tactique plutôt que d’impliquer tous ses copains dans l’histoire elle-même.
En partie lettre d'amour aux années 1990, à Los Angeles et à Hollywood en particulier, Sandy Wexler prend une page de Forrest Gump et incorporates archival footage into the on-screen narrative, sparingly though. Of course there are the requisite 90s jokes, like jabs at the 'Dream Team' of O.J. Les Simpson , Phil Spector , et Robert Blake , ainsi qu'une longue liste de noms des années 90 et de placements de produits commerciaux. (Le plus flagrant est sans doute le Boston Market, qui fournit les victuailles pour un dîner complet.) Il vise à être l'histoire d'un gestionnaire de talents des années 90 qui travaille dur, mais tâtonne puissamment pour réaliser quoi que ce soit d'important.
Étonnamment léger sur les gags dégoûtants (bien qu'un raton laveur rencontre une fin violente), il y a un humour assez noir en jeu ici lorsque les choses tournent inévitablement vers le sud pour Sandy. Sandler adore incarner des personnages étranges au cœur d'or qui sont lésés d'une manière ou d'une autre par la société, pour finalement convaincre les gens. Sandy Wexler est sortie de ce même dé.
Sandy Wexler se termine à peu près de la même manière que les autres films de Sandler, avec un nœud papillon irréaliste et parfait qui sied à son personnage au cœur d'or. Cependant, les fans des années 90 voudront peut-être rester dans le générique, au moins pendant un petit moment, pour un clin d'œil aux jours de stand-up de Sandler et aux camées de certains personnages préférés des fans.
La cour la plus longue (2005)
Directeur: Pierre Ségal
Écrivains : Albert S. Ruddy, Tracy Keenan Wynn, Sheldon Turner
La cour la plus longue est un autre de ces films de Sandler de niveau intermédiaire qui n'est au pire que légèrement offensant et au mieux une comédie tiède. Il n’y avait vraiment aucune raison de relancer la comédie dramatique nominée aux Oscars de 1974, avec Burt Reynolds dans le rôle principal, mais le voici quand même. Reynolds joue un rôle de soutien aux côtés de certains des acteurs habituels de Sandler comme Chris Roche et Rob Schneider , mais le principal attrait ici est le bateau rempli d'athlètes professionnels des professions de football et de lutte.
Ce qui n'est pas un match nul, cependant, c'est la façon dont La cour la plus longue est principalement un remake plan par plan, à l'exception de la suppression de la comédie plus sombre de l'original et parfois de la violence brutale afin de présenter l'humour de salle de bain de Sandler. C'est un film tellement inoubliable qu'honnêtement, j'en avais complètement perdu tout souvenir ; ce n'était même pas dans ma programmation jusqu'à ce qu'il apparaisse lors d'une recherche Netflix associée. Si vous voulez une comédie/un drame sportif, vous pouvez faire mieux ; celui-ci est réservé aux finalistes dévoués.
Meurtre Mystère
Directeur: Kyle Newacheck
Écrivain: James Vanderbilt
Meurtre Mystère est l’offre Netflix originale de Sandler en 2019 et son dernier cash-in pour des vacances gratuites en Europe. Non pas que je lui en veuille. Bien que le Sandler habituel Jennifer Aniston ( Allez-y simplement ) pour une comédie légère qui comprend exactement ce que son titre promet : lorsque le sergent de la police de New York Nick Spitz (Sandler) surprend sa femme coiffeuse Audrey (Aniston) avec des vacances en Europe qu'elles ne peuvent pas se permettre, une série d'événements inattendus les amènent au milieu de la haute société... et deviennent les principaux suspects du meurtre d'un milliardaire de renommée mondiale. Décomposons cela en le Bon, la Brute et le Truand, d'accord ?
Du bon côté, le casting est génial et ils passent des moments inoubliables. Sandler et Aniston ont une alchimie facile qui n'a été surmontée que par le couple Sandler et Drew Barrymore ; Ce serait bien de voir l’un ou l’autre duo se réunir à nouveau à l’avenir. Luc Evans joue le rôle d'un vicomte mystérieux et charismatique (qui pilote une compagnie aérienne commerciale pour une raison quelconque) en face Timbre Terence comme son oncle milliardaire impitoyable, Gemma Arterton comme une étoile volante du grand écran, et John Yeux en tant que colonel borgne et manchot d'origine douteuse. Les points forts incluent Dany Boon l'inspecteur Interpol de Tropey (avec d'incroyables ronds de fumée qui, je l'espère, ne sont pas des créations numériques) et Ólafur Darri Ólafsson C'est l'ours grognant d'un garde du corps. Ils s’éclatent tous en Italie et ça se voit. De plus, c'est agréable de voir Sandler comme un personnage ordinaire jeté dans un monde de mondains de la haute société, quelque chose qu'il n'a pas fait depuis son apogée.
Image via Netflix Quant au mauvais, alors que l'intrigue du mystère comporte des moments amusants et drôles au milieu, le dialogue est brutal et lourd d'expositions à la fin. Il n’y a pas vraiment grand-chose ici à mâcher et le mystère du polar est un peu une réflexion après coup. C'est dommage car le casting est à fond sur le principe, mais Agathe Christie ce n'est pas le cas. Cela gaspille même l’occasion de laisser Sandler barboter un peu à la Clouseau, choisissant plutôt de se moquer à plusieurs reprises de l’incapacité de son personnage à tirer droit ou à réussir l’examen de détective.
Et cela nous amène à la section Laid. Cela ne devrait pas surprendre les fans de Sandler, mais Meurtre Mystère mâche vraiment certaines blagues à mort comme un chien avec un os particulièrement sec. Heureusement, il n’y a pas d’attaques ouvertement plaisanteries contre les minorités de quelque catégorie que ce soit dans cette histoire. Malheureusement, toute cette épreuve se résume à une préparation de deux heures pour une punchline qui tombe à plat. Hé, au moins toutes les vacances en Europe ont été achetées et payées par le sponsor présumé du film, Claritin, qui est mentionné une douzaine de fois. (Ne vous inquiétez pas, ils ont également intégré cela dans l'intrigue, et c'est aussi épouvantable que le choix de Sandler de porter une moustache cette fois-ci.) En fin de compte, Meurtre Mystère est un film très médiocre ; vous pouvez faire mieux, et vous pouvez faire bien pire.
Adam Sandler: 100% Fresh
Techniquement, ce n'est pas du tout un film. Adam Sandler: 100% Fresh est bien un Netflix Original. Le service de streaming et le comédien chevronné ont une longue histoire de collaborations fructueuses et probablement un avenir lucratif devant eux. Personnellement, je ne vois plus l'attrait de la comédie de Sandler qui est devenue obsolète, de plus en plus étrange et déconnectée, et tout simplement pas drôle. Mais je suis en minorité ici car Sandler compte toujours des millions de fans à travers le monde.
Les moments les plus drôles sont les improvisations et les bêtisiers qui font partie du plaisir de voir un spectacle en direct, ainsi que certaines anecdotes de Sandler sur son enfance, qu'elles soient réelles ou non. (Il y a aussi la révélation de bizarreries étranges, comme le fait que Sandler n'aime apparemment pas que le public applaudisse au rythme de ses chansons.) Et peu importe ce que je ressens à propos de sa comédie actuelle, Sandler est toujours l'un des grands comédiens musicaux de l'histoire. Il fait de son mieux pour proposer des chansons originales dans différents styles musicaux, comme quelque chose qui se rapproche de « The Lonely Island ». Malheureusement, son matériel n'a pas évolué ou mûri au-delà de son public cible de 12 ans pour offrir quelque chose de frais et d'original. Il peut se permettre de s'en tirer avec cette approche paresseuse puisque les arènes à guichets fermés et le public des clubs continuent de le dévorer.
Si ces mêmes blagues et chansons étaient interprétées par n’importe quel autre comédien dans le monde dans n’importe quel autre lieu, vous entendrez probablement une mouche tomber. Curieusement, l'émission spéciale prouve cette idée lorsque Sandler et son pianiste qui l'accompagne organisent une séance dans le métro, pour que la majorité des gens se dépêchent. Et une partie du culte de Sandler consiste à ce que ses copains comédiens se présentent et se joignent à la fête, vous pouvez donc vous attendre à une apparition ou deux au fur et à mesure que la spéciale se déroule.
Alors que Sandler a sûrement mérité ses rires dans cette tournée comique, comme dans toute autre spéciale de ce genre, la piste de rire amplifiée et les choix de montage le font certainement paraître plus drôle qu'il ne l'est. Il y a de vrais rires, bien sûr, mais ils sont rares dans cette comédie spéciale décousue, sporadique et parfois bizarre. Mais bon, au moins, ce n'est pas aussi offensant que certaines des autres entrées de cette liste.
