7 pièces de la période saphique qui ne se terminent pas par une tragédie

La représentation queer à l'écran peut être trouvée dans de nombreux endroits - dans des comédies campagnardes comme Le spectacle d'images Rocky Horror à des récits réalistes sur le passage à l'âge adulte comme Amour, Simon . Comme pour toute forme d’art, au fil du temps, des tendances commencent à émerger.

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Les pièces de la période saphique sont souvent remplies de regards nostalgiques et de désirs refoulés. Avec son esthétique sombre et maussade, ils peuvent avoir tendance à refuser à leurs personnages une fin heureuse. Même si la tragédie a sa place dans les histoires LGBTQ, il est tout aussi important de décrire des histoires queer qui ne se terminent pas par une tragédie.

« Pays d’été » (2020)

Alice et Vera sourient et prennent un bain de soleil sur une pelouse à Summerland.

Se déroulant pendant la bataille d'Angleterre de 1940, Pays d'été suit l'écrivain solitaire Alice Lamb ( Gemma Arterton ) et ses journées passées dans son cottage en bord de mer après avoir accueilli à contrecœur un jeune garçon londonien - Frank ( Lucas Bond ) - dans le cadre de l'effort de guerre. Après un certain temps, Alice commence à s'habituer à Frank et se souvient du moment le plus heureux de sa vie avec la femme qu'elle aimait avant de lui briser le cœur lorsqu'elle a mis fin à leur relation, non pas parce que c'était considéré comme tabou mais parce qu'elle voulait être mère.

Réalisé par Jessica Swale , Pays d'été offre une histoire de guerre unique sur l'amour, l'espoir et la famille retrouvée. Bien que la relation ne soit pas l'objectif principal du film, elle fait néanmoins partie intégrante de l'histoire globale, et une pièce de la période de la guerre saphique avec une fin heureuse est aussi unique que possible.

« Carole » (2015)

Réalisé par Todd Haynes , Carole est une adaptation de Patricia Highsmith' roman d'amour de 1952 Le prix du sel . Il raconte l'histoire d'amour interdite entre la jeune employée de grand magasin et l'aspirante photographe Thérèse ( Rooney Mara ) et une femme plus âgée nommée Carol ( Cate Blanchett ), qui vit un divorce difficile.

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La tension dans le film naît de la romance interdite entre les deux femmes, à tel point que le droit de Carol à la garde de son enfant est menacé en raison de sa romance controversée avec une autre femme. Pourtant, c’est l’amour entre Carol et Thérèse – malgré les conséquences – qui perdure tout au long.

« Ammonite » (2020)

Situé dans l'Angleterre des années 1840 et inspiré de la vie d'un paléontologue britannique Marie Anning , François Lee c'est Ammonite suit Anning ( Kate Winslet ) et la jeune femme Charlotte ( Saorise Ronan ) qui lui a été confiée en raison de sa dépression. Issues de deux milieux sociaux, les deux femmes n'ont apparemment que très peu de points communs et passent souvent leur temps à marcher silencieusement le long de la plage à la recherche de fossiles.

Cependant, au fil du temps, les deux femmes découvrent qu'elles offrent chacune quelque chose que l'autre recherchait : la prise de conscience qu'elles ne sont pas seules. Même si la fin du film est volontairement ambiguë, elle reste optimiste et ouverte sur l'avenir.

«Portrait d'une dame en feu» (2019)

Du cinéaste français et défenseur du regard féminin Céline Sciamma , Portrait d'une dame en feu est une histoire d'émotion, de désir et d'intimité du regard. Situé au XVIIIe siècle, il suit un peintre nommé Marianne ( Noémie Merlant ) qui est chargé de peindre le portrait de mariage d'Héloïse ( Adèle Haenel ).

Au fur et à mesure qu’ils passent du temps ensemble, leur romance grandit. Cependant, la fin imminente de leur relation se rapproche à mesure que le mariage d’Héloïse approche et que Marianne est sur le point de terminer son portrait. Même si les deux ne finissent pas ensemble, leur amour traverse les épreuves du temps, Marianne trouvant des traces d'Héloïse dans la peinture, et Héloïse rappelée par Marianne à travers une chanson qu'ils ont partagée il y a toutes ces années. Portrait d'une dame en feu c'est bittersweet ending captures an enduring sapphic romance that transcends time and place.

« La servante » (2016)

Kim Tae-ri et Kim Min-hee dans La Servante

Se déroulant pendant l'occupation japonaise de la Corée dans les années 1930, La servante entremêle les récits d'un thriller de vengeance et d'une romance lesbienne dans Park Chan-wook c'est re-imagining of Sarah Water roman Doigteux . Le film est une intrigue complexe, suivant Sook-hee ( Kim Tae Ri ) un pickpocket déguisé en servante de la riche héritière Lady Hideko ( Kim Min Hee ). Under the guidance of counterfeit count Fujiwara ( Ha Jung-monde ), Sook-hee est chargé d'assurer la séduction de Lady Hideko par le Comte pour lui voler sa fortune.

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Alors que La servante suit le scénario général de nombreux récits de braquage, ce qui se déroule est une série d'émotions nouvelles et d'allégeances changeantes qui déforment constamment ce récit avec une nouvelle révélation après chaque chapitre. À la base, cela devient une histoire d'amour et de vengeance,

Colette (2018)

Basé sur la vie de la romancière française Colette, le film de Wash Westmoreland Colette raconte l'histoire de l'écrivaine établie Sidonie-Gabrielle Colette ( Keira Knightley ) et les nombreuses tribulations qu'elle a rencontrées au cours de son parcours littéraire aux mains de son mari Willy ( Dominique Ouest ). Willy considers Colette as his ghostwriter, publishing her writing under his name, unaware as to how much she is bearing her soul on the page.

Situé au 19ème siècle, Colette explore l’auteur comme une figure responsabilisante qui n’avait pas peur de briser les frontières intellectuelles et sexuelles de l’époque. Colette n'a pas seulement une fin romantique heureuse, mais aussi une fin épanouissante pour une femme dont la carrière a été suivie par son mari avant de pouvoir être reconnue comme écrivain à part entière.

«La fille roi» (2015)

La fille roi est un drame historique biographique sur Kristina, reine de Suède, qui a régné de 1632 jusqu'à son abdication en 1654. Mika Kaurismäki le film suit Kristina ( Malin Buska ) tout au long de sa vie en combattant les forces conservatrices qui s'opposent à elle.

Les idées de Kristina visant à moderniser la Suède se reflétaient dans ses opinions politiques qui contrastaient fortement avec la tradition. Elle a notamment refusé de se marier, ce qui a suscité une grande controverse car on s'attendait à ce qu'elle fournisse un héritier au trône. Cependant, son mépris pour le mariage n'était pas entièrement un refus des relations, puisqu'elle fit la connaissance de la comtesse Ebba Sparre ( Sarah Gadon ). La fille roi met en scène la vie de Kristina, la révélant comme une femme entêtée et moderne, en avance sur son temps.

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