Même si les cinéastes tentent de faire passer leur message, parfois les gens ne comprennent tout simplement pas. Un film mal compris n’est pas révélateur de sa valeur artistique, car la plupart des artistes talentueux intègrent généralement un élément de subtilité dans leur travail. La subtilité est ce qui rend de nombreux films géniaux, mais elle s'est avérée déroutante pour certaines personnes.
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Certains des plus grands films ont été critiqués (ou loués) en raison de l’incapacité du public à comprendre exactement ce que le film/cinéaste essayait de dire. N'ayez crainte cependant, car nous allons remettre les pendules à l'heure, alors faites preuve de réflexion. Il est temps de faire une introspection.
Club de combat (1999)
Brad Pitt et Edward Norton dans Fight Club
David Fincher c'est comédie noire adaptée de Chuck Palahniuk c'est novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Club de combat porte sur les méfaits du consumérisme pour l’âme humaine. La création d’un groupe de soutien permettant aux personnes en difficulté de revenir à la vie découle de l’idée de l’autodestruction comme forme de rébellion contre un monde qui accorde tant de valeur à l’argent, au statut et au pouvoir. Quiconque regarde le film de près peut voir que Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) est le véritable héros du film. Le narrateur ( Édouard Norton ) la méprise en raison de son statut inférieur et de son comportement « trash », mais l'envie également, car sa capacité à traverser la vie sans le moindre souci du statut public ou de la décence sociale est une idée extrêmement séduisante pour notre protagoniste pris au piège du 9 à 5. En fin de compte, le Narrateur apprend à respecter Marla pour ce qu'elle est et se soucie profondément d'elle.
L’argument selon lequel le film promeut une masculinité toxique est compréhensible, mais ceux qui pensent cela ont complètement raté le sujet. Tandis que Tyler Durden ( Brad Pitt ) et sa bande de marginaux peuvent créer une énergie toxique, c'est cette énergie même qui devient un problème pour le Narrateur, pas une solution. Le point culminant du film voit le Narrateur se démener pour réparer les dégâts causés par Tyler, et même s'il ne « réussit » pas nécessairement, il trouve le juste milieu entre l'autodestruction et l'auto-agrandissement, et admet ses véritables sentiments pour Marla dans le processus. C'est en fait plutôt sain.
«Une ride dans le temps» (2018)
Adaptation Madeleine L'Engle c'est Un roman magnifiquement fantastique qui se déroule en dehors de la structure de l'espace et du temps n'est pas une tâche facile, et peu de gens ont donné Ava DuVernay le mérite qu'elle mérite en s'acquittant d'une tâche aussi difficile. Une ride dans le temps a été universellement critiqué par les critiques et le public, pour des raisons telles qu'une mauvaise réalisation, un mauvais jeu d'acteur, une mauvaise cinématographie et un mauvais CGI. Curieusement, peu de ces critiques s’appliquent réellement.
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Beaucoup de gens ont affirmé que le film était un accident de train en CGI qui n'intégrait aucun des thèmes de Madeleine L'Engle, mais c'est loin d'être exact. Le but du roman est de s'aimer pour qui on est et de célébrer les différences qui nous rendent uniques, et ce point était parfaitement représenté dans la vision de DuVernay. En cas d'insécurité, Meg ( Tempête Reid ) entreprend un voyage interdimensionnel pour retrouver son père perdu depuis longtemps, elle finit par retrouver un morceau d'elle-même qui a disparu avec son père. À la fin de son voyage, Meg apprend à s'apprécier elle-même et tous ses défauts dans une séquence extrêmement puissante qui la fait se défendre contre The IT, une obscurité qui corrompt l'univers en faisant appel à des sentiments de haine, de colère, de jalousie, etc. Peut-être que tout le monde a été distrait par les paillettes et les couleurs vives, mais le film de DuVernay a tellement de choses sous la surface, et peu de gens semblent le reconnaître. À propos, ces paillettes que tout le monde prétendait être si extra sont symboliques de l'amour-propre, comme le prouve lorsque Meg reçoit une métamorphose en paillettes miniatures après avoir vaincu The IT et pris la décision de s'aimer. L'acceptation intérieure crée la beauté extérieure.
Star Wars : Les Derniers Jedi (2017)
Daisy Ridley dans le rôle de Rey et Mark Hamill dans le rôle de Luke Skywalker dans Les Derniers Jedi
Image via LucasfilmMême si de nombreux critiques ont apprécié cet ajout nouveau et unique au Guerres des étoiles saga, les fans n’étaient pas que satisfaits. Beaucoup se sont plaints de diffamation lorsque Luke ( Marc Hamill ) était dépeint comme un vieil homme grincheux et vaincu qui ne se souciait plus de mener le bon combat, et d'autres étaient encore plus bouleversés par le manque de Rey ( Marguerite Ridley ) progression en tant que personnage.
Ryan Johnson , qui a réalisé et co-écrit Le dernier Jedi , a créé une nouvelle tournure fantastique dans l'histoire, et le personnage de Luke a été écrit pour être beaucoup plus intéressant que dans les épisodes précédents. Alors que tout le monde apprécie le Luke Skywalker plein d'espoir et naïf de Un nouvel espoir , il est extrêmement irréaliste d'attendre la même chose d'un Luke âgé 30 ans plus tard. Luke Skywalker avait perdu confiance dans les Jedi, mais c'est Rey qui le remet dans l'ordre et le ramène à la résistance, lui offrant un dernier moment de rédemption vers la fin du film. Même si les choix artistiques nécessaires à la réalisation du film étaient bien plus uniques que ceux d'un blockbuster estival classique, cela ne changeait rien au fait que l'histoire suivait effectivement les précédents films. Guerres des étoiles des pas, il a juste pris un chemin différent. Le film est resté fidèle à Guerres des étoiles tout en offrant au public quelque chose de beaucoup plus unique que les épisodes précédents, et peu de gens ont accordé au film le crédit qu'il méritait.
« Mignonnes » (2020)
Maimouna Doucouré Le film était si controversé lors de sa sortie qu'il y a eu une pétition pour le retirer définitivement de Netflix. La controverse autour du film français concernait le comportement hypersexuel de jeunes actrices, et de nombreuses personnes l'accusaient de sexualiser des enfants. Le film raconte l'histoire d'Amy ( Fathia Youssouf ), une jeune fille de 11 ans qui se rebelle contre sa famille religieuse en rejoignant un groupe de danseurs de son école et en mettant tout en œuvre pour mettre en valeur sa féminité et sa sexualité naissante.
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Tout l'intérêt de Mignonnes était d'attirer l'attention sur la sexualisation constante des enfants, un problème avec lequel de nombreuses sociétés sont confrontées à un énorme problème. Les images de jeunes filles dansant de manière séduisante et agissant généralement comme des femmes adultes étaient censées choquer, déranger et susciter l’indignation, mais les gens ont concentré leur indignation sur la mauvaise entité. Certains ont reconnu le point que le film essayait de faire valoir, mais n'étaient pas d'accord avec l'exécution, et c'est une préoccupation compréhensible. La protection des enfants acteurs sur le tournage devrait toujours être une priorité absolue dans l'industrie cinématographique, mais il n'y avait aucune preuve que l'une des actrices ait subi des dommages émotionnels à cause du film, et il y aurait eu un psychologue pour enfants sur le plateau pour s'assurer que les jeunes actrices se sentaient bien avec ce qu'elles faisaient et comprenaient pourquoi elles le faisaient. En tout, Mignonnes est un magnifique film sur le passage à l'âge adulte sur la façon de se retrouver dans un monde qui accorde une telle valeur au corps et à la sexualité des femmes.
Psycho américain (2000)
Christian Bale dans le rôle de Patrick Bateman portant une blouse en plastique transparent sur son costume et une hache dans American Psycho
Image via LionsgateAhh, la psychopathie de Wall Street. Peu de films ont délivré ce message aussi bien que Psycho américain , pourtant, de nombreuses personnes ont vu ce point voler tranquillement au-dessus de leur tête. Marie Harron c'est Ce chef-d'œuvre sanglant a été critiqué pour avoir décrit des crimes horribles contre les femmes et encouragé la violence, mais ce n'était pas du tout le but du film. Basé sur le roman de Bret Easton Ellis, Psycho américain jette un regard sur la culture yuppie à travers les yeux du dirigeant de Wall Street, Patrick Bateman ( Christian Balé ), un psychopathe brandissant une hache qui passe son temps libre à s'entraîner, à tuer le jeu des soins de la peau et à disséquer les jeunes femmes (selon ses propres mots).
Bien qu'il s'agisse d'une comédie, Psycho américain ne glorifie en aucun cas la violence ni le personnage de Patrick Bateman. Il s’agit d’un regard froid et dur sur les effets du capitalisme et les pressions exercées pour obtenir et conserver un statut social parfait. De nombreux thèmes subtils reviennent tout au long du film, mais le plus important et le plus évident est le suivant : le capitalisme, ainsi que l'argent, le pouvoir et le statut social d'élite, sont tous des notions psychopathiques. Ce thème a été présenté à travers le mépris flagrant de Patrick pour les autres êtres humains, son obsession pour le statut social et sa propre forme physique, et sa rivalité constante avec ses collègues tout aussi vicieux. Oui, le film est une comédie noire, et il dépeint des crimes violents et inquiétants de manière nonchalante, mais c'est à cela que servent les notes R. Ce n'est pas un film pour enfants, mais c'est un film pour ceux qui souhaitent faire un voyage introspectif à travers des aspects marquants de la culture américaine.
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