Les 35 meilleurs films d'horreur qui explorent la sexualité

La sexualité est l’un des éléments cruciaux qui ont contribué à façonner l’horreur au fil du temps. Qu'il s'agisse de morsures de vampires séduisantes, encore fréquemment vues dans les médias aujourd'hui, ou du cannibalisme comme forme d'amour dévorant, les films d'horreur ont souvent le potentiel d'être l'un des genres cinématographiques les plus sexuellement chargés. Des classiques comme Psycho et Dracula a ouvert la voie au sous-genre, ouvrant la voie à une époque où l'utilisation du sexe dans les films, en particulier lorsqu'il s'agissait de femmes, était réprimée.

Si la santé mentale et les traumatismes sont deux des sujets les plus abordés dans l’horreur, le genre et la sexualité ne sont pas loin derrière. Cela prouve que, lorsqu’il est combiné à des récits captivants et dramatiques, le genre préféré des fans peut être bien plus que ses frayeurs effrayantes et ses atmosphères troublantes. Depuis La sorcière de l'amour à La servante , ce sont quelques-uns de les meilleurs films d'horreur sur la sexualité .

35 «Excision» (2012)

Extrait de « Excision » : Pauline (AnnaLynne McCord) lèche le sang de sa main.

Réalisé par Richard Bates Jr. , ce drame d'horreur sur le passage à l'âge adulte et l'horreur corporelle se démarque dans le cinéma d'horreur sexuel pour sa représentation convaincante de l'éveil sexuel des adolescents. À la suite d'un aspirant chirurgien perturbé, Excision propose des images choquantes et graphiques et de l'humour noir, et avec lui une vision subversive du monstrueux-féminin.

Excision mélange l'horreur corporelle et la sexualité d'une manière à la fois choquante et significative . Il remet en question le patriarcat en explorant le concept du féminin monstrueux et l'idée d'abjection. Le parcours de Pauline n’est pas une question de honte sexuelle ; il s’agit de prendre le contrôle de ses propres désirs, même lorsque ces désirs vont à l’encontre des normes sociétales. En se concentrant sur un étranger qui refuse de se conformer, Excision critique les institutions qui régulent la sexualité : la famille, la religion et l’école. C’est un commentaire audacieux sur le pouvoir, le contrôle et la manière dont la société contrôle ce que nous sommes autorisés à désirer.

34 Chauffeur (2013)

Mia Wasikowska dans Stoker

De l'esprit de Vieux garçon et La servante le directeur, Park Chan-wook , Chauffeur est une version rafraîchissante du genre avec une direction et des visuels uniques ajoutés à sa narration non conventionnelle. En vedette Mia Wasikowska dans le rôle principal, Chauffeur voit une jeune fille s'éprise peu à peu de son oncle Charlie ( Matthieu Goode ), dont elle ignorait l'existence, suite au décès de son père.

La sexualité complexe est l'un des thèmes les plus poignants de Chauffeur le récit tordu , qui voit le personnage calme et contemplatif de Wasikowska entreprendre un grand voyage de découverte de soi tout en devenant majeur et en étant soigné par lui. Présentant de nombreux moments mémorables remplis de tension érotique (à savoir cette scène où elle joue du piano aux côtés de son oncle), l'image superposée et indéniablement unique de Park Chan-wook s'épanouit grâce à ses visuels époustouflants et ses performances étonnantes, allant de Wasikowska à Good en passant par Good. Nicole Kidman , qui brille en tant que mère compétitive de l'Inde.

33 Le spectacle d'images Rocky Horror (1975)

Trois drag queens dans The Rocky Horror Picture Show

Ce n'est pas pour rien que Le spectacle d'images Rocky Horror reste un film incontournable et précieux du genre. Le film LGBTQ de 1975 suit un couple ( Suzanne Sarandón et Barry Bostwick ) qui se réfugient dans un château voisin, pour ensuite se lancer dans une balade psychédélique aux côtés du non conventionnel Dr Frank-N-Furter, joué par Tim Curry dans une performance emblématique.

Satire du genre de l'horreur, ce classique culte est devenu un favori des fans au fil du temps et l'un des les films les plus anciens de l'histoire . Après toutes ces années, Le spectacle d'images Rocky Horror demeure très populaire; c'est aussi grâce à la manière excentrique dont le film de Jim Sharman aborde la sexualité, en particulier la libération et la fluidité sexuelles . Il est basé sur la production scénique musicale du même nom de 1973.

32 Les gens des chats (1982)

Nastassja Kinski dans le rôle d'Irena dans Cat People tenant un livre et un stylo dans un zoo

Ce remake des années 1942 Les gens des chats suit Iréna Gallier ( Nastassja Kinski ) alors qu'elle découvre son mystérieux héritage : elle apprend qu'elle et son frère Paul ( Malcolm McDowell ) appartiennent à une ancienne race de chats-garous qui se transforment en redoutables panthères lorsqu'ils sont sexuellement excités. Au fur et à mesure que le film progresse, Irena a du mal à assumer son identité tout en naviguant dans ses sentiments profonds pour le conservateur du zoo, Oliver ( John entendu ).

Alors que Les gens des chats n'a pas été extrêmement bien accueilli à sa sortie, il a suscité un culte au fil des ans pour sa vision unique du genre, en particulier dans la catégorie de niche des films d'horreur érotiques. Aborder l'identité et le désir interdit, Les gens des chats explore efficacement la sexualité et met en évidence la peur de l'éveil sexuel, ainsi que la sexualité refoulée et societal pressures.

31 « Des os et tout » (2022)

Taylor Russell et Timothée Chalamet se touchent le front et se regardent intensément dans Bones and All.

Les os et tout suit Maren ( Taylor Russell ) et Lee ( Timothée Chalamet ), deux jeunes amoureux naviguant dans un monde qui les rejette pour ce qu'ils ne peuvent contrôler. Réalisé par le talentueux Luca Guadagnino , il retrace leur voyage à travers les petites villes américaines, où les deux sont obligés d'affronter à la fois les faims littérales et métaphoriques qui façonnent leur vie.

Le passage à l'âge adulte et l'horreur corporelle uniques de Gadagnino utilise des images troublantes et un scénario fantastiquement adapté, écrit à l'origine par Camille DeAngelis , pour mêler sexualité, faim et recherche d’une véritable identité. Ce qui est également particulièrement convaincant, ce sont les subtiles nuances queer du film : bien que Maren et Lee semblent hétérosexuels, leur statut d'étranger et leur rejet sociétal font écho à l'expérience de marginalisation souvent ressentie par les individus queer. Dans Les os et tout , le cannibalisme est ce qui rend Lee et Maren « différents », les distinguant du monde qui les entoure, tout comme les normes sociétales peuvent altérer les personnes queer. Le cannibalisme constitue également un aspect primal et brut du désir et de l'amour total et viscéral de quelqu'un, en particulier à l'approche de sa fin déchirante.

30 Audition (1999)

Eihi Shiina dans Audition tenant une seringue.

Ce splatter horror movie by Takashi Miike offre au public un regard intrigant sur la dynamique du pouvoir. L'intrigue est centrée autour d'un veuf ( Ryō Ishibashi ) qui accepte une offre de sélection de filles lors d'une audition spéciale organisée pour lui par un ami afin de lui trouver une nouvelle épouse. Des problèmes surviennent lorsque celui qui lui plaît ( Eihi Shiina ) n’est pas celle qu’elle semble être après tout.

Audition L'intrigue de est motivée par la sexualité, car l'objectivation des femmes par Aoyama est une grande partie du scénario. Cependant, c'est à travers le personnage de Shiina, qui se révèle avoir eu un passé traumatisant qui a façonné sa compréhension de l'intimité, que le film explore en profondeur des thèmes plus sombres. Bien que divertissant et même parfois comique, Audition est une méditation fascinante sur la façon dont un traumatisme peut finalement façonner quelqu'un .

29 « Crimes du futur » (2022)

Viggo Mortensen dans le rôle de Saul Tenser portant une capuche et regardant au loin dans Crimes of the Future

En vedette Viggo Mortensen , Léa Seydoux , et Kristen Stewart , Crimes du futur se déroule dans un futur dystopique où l'évolution humaine s'est accélérée et a entraîné des changements radicaux dans le corps humain. Il s'articule principalement autour du personnage de Mortensen, Saul, un artiste de performance célèbre qui, avec son partenaire (Seydoux), participe à des performances d'avant-garde où il met en valeur la métamorphose de ses organes.

Comme de nombreux films de David Cronenberg , l'horreur du corps Crimes du futur explore la sexualité de manière non conventionnelle qui donne matière à réflexion , les modifications des personnages étant souvent illustrées comme des expériences intenses et érotiques. À la base, Crimes du futur offre aux spectateurs une exploration troublante des frontières floues entre douleur et plaisir, s'éloignant des notions traditionnelles d'intimité et offrant au public une nouvelle perspective. Il a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, mais est souvent loué pour la vision audacieuse et unique de Cronenberg.

28 La sorcière (2015)

Anya Taylor-Joy dans le rôle de Thomasin tenant une lanterne la nuit dans The Witch

De l'esprit de Robert Eggers , La sorcière est une descente effrayante dans la paranoïa religieuse mettant en vedette le talentueux Anya Taylor-Joy en tant que jeune femme dont la famille puritaine est bannie à l'orée d'une sombre forêt. Lorsque leur fils en bas âge disparaît mystérieusement, le malheur et l'hystérie s'installent et les soupçons se tournent bientôt vers Thomasin.

La sorcière illustre un monde où le corps féminin est à la fois craint et puni , transformant l'archétype de la tentatrice en quelque chose de plus méchant : une fille s'éveillant à son propre pouvoir et récupérant son libre arbitre. C'est sans doute l'un des les meilleurs films d'horreur des dix dernières années , et part of that has à do with its poignant portrayal of female empowerment et the immersive depiction of the oppressive structures of Puritan society, showing how women are scapegoated et scrutinized.

27 La sorcière de l'amour (2016)

Une fonctionnalité souvent négligée qui mérite plus d’attention, surtout de la part de ceux qui aiment les classiques cultes : La sorcière de l'amour est un film créatif qui bénéficie de ses visuels époustouflants. L'histoire suit le personnage principal, Elaine Park (joué par Samantha Robinson ), une sorcière des temps modernes qui navigue dans la vie en utilisant des sorts et de la magie pour amener les hommes à tomber amoureux d'elle avec des résultats désastreux.

Réalisé par the talented Anna Photos , ce film de sorcière stylisé et sous-estimé C'est une montre d'automne confortable, d'autant plus qu'elle imite parfaitement un look vintage très caractéristique que l'on ne voit pas dans de nombreux films modernes. Avec une narration immersive et une conception de production rétro, La sorcière de l'amour est un thriller sexuel fascinant , une horreur mystique et, en quelque sorte, une fascinante lettre d'amour au cinéma des années 1960.

26 Mai (2002)

Angela Bettis souriante en mai

Chanceux McKee Le film d'horreur psychologique de aborde les thèmes de l'identité et de l'isolement tout en abordant le désir de connexion humaine. En son centre se trouve May, joué par Angela Bettis , une femme socialement maladroite qui a du mal à nouer des liens réels et significatifs. Son obsession croissante pour le partenaire parfait la conduit à s’engager dans une spirale inquiétante d’autodestruction.

Que vous soyez fan de films psychologiques ou d'horreur corporelle, Peut est un excellent choix, car il combine les deux avec d'excellents résultats. Le film de McKee offre un portrait intrigant de la sexualité, en particulier de l'aliénation sexuelle. , alors que le désir de proximité du protagoniste se dévoile de manière à la fois innocente et terrifiante. Bien qu'il ne s'agisse pas de l'une des entrées les plus fortes mentionnées sur cette liste, Peut est toujours une exploration effrayante de la façon dont on peut devenir incontrôlable émotionnellement, en particulier lorsqu'il est façonné par l'isolement et les attentes sociétales, et propose un récit unique.