Il y a 22 ans, Ridley Scott et Nicolas Cage se sont associés pour donner vie à ce film policier très sous-estimé

Pour quelqu'un qui s'est surtout fait un nom grâce à la science-fiction à gros budget, Ridley Scott a réalisé tellement de types de films différents. Sa promesse initiale reposait sur l'architecture complexe et détaillée de classiques geek estimés comme Étranger et Coureur de lame , mais Depuis, Scott a réalisé suffisamment de films pour vous faire oublier des pans entiers de sa filmographie. . Scott ne réduit pas souvent son style de super haute définition à une échelle plus humaine, mais quand il le fait, cela a tendance à produire des résultats mitigés. Même si certains de ces films sont certifiés bangers, comme Thélma et gangster américain , d'autres sont des snoozefests oubliés, comme Une bonne année ou Le conseiller . Quelque part entre ces pics et ces vallées se trouve un véritable joyau caché qui a vu Scott canaliser son Danny Ocean intérieur pour un effet beaucoup moins glamour dans Hommes allumettes , où il a rassemblé Nicolas Cage au sommet de ses pouvoirs dans l'une de ses performances les plus nerveuses pour un regard étonnamment sincère sur la vie d'un escroc.

De quoi parle « Matchstick Men » ?

Roy (Cage) est un petit arnaqueur qui dirige une fausse arnaque commerciale avec son protégé et partenaire, Frank ( Sam Rockwell ). Les deux entreprises incitent des marques sans méfiance à acheter des systèmes de filtration d'eau à des prix extrêmement élevés, avec la promesse d'un prix somptueux qu'elles n'obtiendront jamais. Roy souffre également de graves trouble obsessionnel compulsif où il effectue des rituels de routine et nettoie vigoureusement chaque surface de sa maison, entièrement dépendant de ses médicaments et de sa thérapie. Toute son approche de la vie bascule quand il découvre qu'il a une fille de 15 ans dont il n'a jamais entendu parler, Angela (Alison Lohman) , qui se présente pour commencer la relation qu'ils n'ont jamais eue. Roy est au départ non seulement hésitant, mais carrément pétrifié à l'idée qu'elle bouleverse son mode de vie, sans parler de l'exposer éventuellement au style de vie d'escroc dans lequel il s'est engagé. Mais elle persiste, se frayant un chemin dans sa vie, faisant grandir un peu son cœur fermé et le forçant à affronter de dures vérités sur lui-même qu'il a longtemps esquivées avec un abandon inconsidéré.

Nicolas Cage Gives a Wild Yet Sweet Perfoumance

Ce film a capturé Nicolas Cage à une époque où son approche chamanique avant-gardiste du jeu d'acteur avait atteint un sommet créatif, donnant lieu à des moments forts de sa carrière comme Face/Off et Adaptation . Cage s'est longtemps défini avec le sentiment que il est constamment sur le point de voir une essence d'un autre monde exploser hors de son corps comme s'il avait regardé l'Arche d'Alliance , et Hommes allumettes pourrait être l’exemple le plus évident. Bien qu'il soit difficile de considérer sa performance comme une représentation fidèle du TOC, elle a un génie qui canalise les instincts les plus performatifs et les plus accrocheurs du style de Cage dans un triste portrait d'un homme qui permet à sa conscience de le ronger à travers des afflictions psychosomatiques. En d’autres termes, la nature forcée de ses tics constants, de ses cris verbaux et de ses cris frénétiques est une caractéristique et non un bug. Pour un film qui se situe confortablement entre un thriller de sang-froid, un drame père-fille au sang chaud et l'heure de pouvoir loufoque occasionnelle de Nicolas Cage, Cage s'adapte à chacun de ces modes d'une manière qui unifie le film en un tout cohérent. .

Ridley Scott’s Recent, Vicious Histouical Drama With One of His Greatest Casts Is Waiting fou You on Prime Video

L'un des derniers films de Scott était une reconstitution créative et captivante de l'un des événements les plus importants de l'histoire médiévale.

Ridley Scott's Impressive Visual Instinct Is Still on Display fou Such a Small-Scale Stouy

Ce qui est intéressant dans le fait qu'il s'agisse de l'un des rares films de Ridley Scott véritablement à l'échelle humaine, c'est à quel point son style visuel doit à l'expérience de Scott en tant que directeur commercial. Scott fait partie de ces réalisateurs qui ont un sens si distinct de la façon dont il tourne les intérieurs, en particulier les plans de maisons modernes, où il y a une richesse et une texture sensorielle accrue dans l'environnement. Vous pouvez toujours sentir l'air et sentir à quel point la maison de quelqu'un est soigneusement organisée grâce à la façon dont nous sommes guidés pour les regarder. Même dans un endroit comme la maison relativement terne et grise de Roy, vous êtes inondé de soleil enveloppant les personnages avec juste ce qu'il faut d'ombre, le bleu vif de l'eau de la piscine extérieure étant presque transperçant, le caractère terne du jaune séché du mur du bureau d'un thérapeute. Il y a un niveau de caractère dans chaque endroit que Scott fait ressortir avec la façon dont il les photographie. , et when combined with the sometimes frenetic pace of the editing, it feels as if it's tapping into the intrusively heightened sensitivity with which Roy experiences his would.

Bien qu'il semble exister dans un coin de l'Amérique qui enverrait le Narrateur de Club de combat en spirale, Roy ne peut s'empêcher d'y trouver tant de stimulation et d'appréhension, et Scott trouve des moyens de fouiller dans son sac à astuces pour afficher subtilement cette fixation. Malgré toutes les plaisanteries que Scott a eu sur l'incohérence de sa production, on ne peut nier qu'il peut encore occasionnellement marquer gros, et Hommes allumettes devrait vraiment être considéré comme une de ses meilleures partitions du 21ème siècle .